Interview Med David Lindberg Om sitt arbeid med Color Grading
David Lindberg er en colorist fra Edsbyn, Sverige. Vi har spurt ham noen spørsmål om seg selv og sitt arbeid med Color Grading. Vi håper du kan plukke opp en ting eller to.
The Beauty of Mud (4000 fps) fra David Lindberg på Vimeo.
For de som don 't vet, kan du forklare litt om hva jobben din tittel er og hva du gjør?
Jeg er en colorist og jeg gradering filmer, reklamefilmer og musikkvideoer, men jeg liker også å jobbe med foto og redigering, så det er også noe jeg gjør i enkelte prosjekter.
Hvordan gjorde du kommer i gang i fargegradering arbeid og når fikk du velger å spesialisere seg i farger?
jeg har jobbet med å lage filmer for tre år nå, men det var ikke før ett år siden bestemte jeg meg for å spesialisere seg i farger gradering og at jeg ønsket å være en profesjonell colorist.To dele mine tre år i tre kapitler kan vi si at det første året var det meste VFX mens det andre året ble brukt på filmkunst. Jeg ønsket å lære så mye som jeg kunne, slik at senere kunne jeg bestemme hva jeg ønsket å gjøre, og hva som var mest inspirerende for meg.
Da jeg begynte å få mange jobber jeg begynte å føle seg i hvert prosjekt som jeg alltid lengtet til når redigeringen ble gjort slik at jeg kunne hoppe inn i gradering del. Da jeg senere tenkte på det, var alt klart for meg fordi da jeg var ung jeg alltid malt, det var min virkelig lidenskap. Så gradering er i utgangspunktet en blanding mellom mine to store lidenskaper:.?
Maleri + Filmmaking = Maleri filmene
Var du helt selvlært eller har du fått noen formell opplæring
jeg hadde tenkt på en videregående skole med fotball og datamaskinen som min legning, så jeg aldri ta noen klasser i gradering, VFX eller kinematografi. Så til dere som ønsker å gi opp filmproduksjon drømmer fordi du ikke har penger til en film skole, det er ikke viktig. Hvis du er motivert og ambisiøs vil du finne akkurat noe du trenger på internett. Selv om jeg var på high school jeg satt opp på netter på Google søker etter informasjon og se tutorials, forelesninger, podkaster, og online klasser. Igjen, trenger du ikke trenger en skole hvis du har tilgang til et bibliotek eller internet.I've vært møte to av de største posthusene i Sverige de siste ukene for å diskutere en sysselsetting og absolutt siste de brydde seg om når møte meg var hvilken skole jeg hadde gått til. Det eneste de bryr seg om er hvor god min siste film er
(gylne regel: du er aldri bedre enn den siste filmen). Musikk og liv inspirerer meg. Når du sitter på bussen eller bilen, jeg aldri bare sitte og se på telefonen min, i stedet jeg ser på naturen, menneskene, bygningene og himmelen og automatisk får jeg inspirasjon fra disse severdighetene. Men det jeg finner absolutt mest tilfredsstillende er solnedganger og soloppganger. Fargen på solen når den har den brennende oransje eller magisk rød er uslåelig. Jeg kan sitte og se på det i flere timer, bare å legge merke til hvordan trærne, bygninger og havet blir påvirket av den lave vinklet varmt lys. Som inspirerer meg. Men jeg har også filmer og regissører som jeg finner veldig inspirerende. For eksempel tror jeg Zack Snyder ( direktør 300, Watchmen, Legend of the Guardians ... Jeg tror det er det prosjektet jeg jobber med akkurat nå. Det er en kort film for et selskap i NYC kalt The Jacks Firm. Jeg gjør redigering og gradering og jeg tror det er en veldig utfordrende prosjekt med noen veldig kule bilder og interessant gradering Men jeg også likte å jobbe på musikkvideoen til Spoiwo -. Years of Silence. Selv om hendene mine nesten fikk frostskadet det var utfordrende og morsomt å få noen slow motion skudd rundt all snøen og trær. Verken jeg synes det er gøy å gradere visuelle effekter for å gjøre det samsvarer scenen og se naturlig, men det er mye mer moro å få en scene og skape et helt nytt utseende, fikse huden, øynene og endre noen farger i trærne. Når du gradering en scene i stedet for VFX eller bevegelig grafikk, får du til å være litt mer kreativ. Jeg hovedsakelig jobber i DaVinci Resolve som er en flott gradering programvare, men jeg har jobbet mye i AE og Premiere også. Jeg foretrekker RGB-kurver i AE og Premiere enn kurvene i DaVinci men fortsatt DaVinci har noen bedre funksjoner med nøkler, maskering og sporing. Da jeg jobbet i AE og Premiere jeg alltid brukt magic bullet Colorista 2 som er en stor plugin. Det gir deg kontroll over skygger, mellomtoner og høylys, og du kan lage nøkler for huden også, selv om det ikke er like bra som i DaVinci. Først av alt, vectroscopes, histogram, bølgeform og RGB-parader! Jeg forstår ikke hvorfor de ikke gjør det lett å bruke i AE. Jeg tror du kan få det ved å få noen plugin, men det bør ikke være så komplisert selv om det er veldig nyttig når gradering og fikse scenes.Then jeg tror det skal være bedre måter å gjøre tastene hvis du ønsker å isolere spesifikke områder i scenen din . Men igjen, er AE ikke bygget for å være en gradering app, men likevel. Jeg har ikke lastet opp noen gode før og etter videoer å vise min sammenbrudd om jeg får alltid nye arbeidsplasser og prosjekter som jeg tror, Jeg ønsker å inkludere dette i nedbryting Vintage Sunset - Før og etter fra David Lindberg på Vimeo Det kommer an på scenen og hvilken stemning du ønsker å oppnå. Hvis du ønsker å opprette en lykkelig humør i en scene når det er anta å være varme og sol, det er ikke en god idé å gjøre det blåaktig og kaldt. Men hvis jeg måtte velge en jeg tror jeg finner kjøligere ser mer interessant og vakker. Godt spørsmål. Jeg håper å bli en av de beste colorists i verden, men jeg liker også å fortelle historier og påvirke folk med filmene mine, så det er ikke umulig at jeg regissere filmer. Jeg har for mange film ideer som jeg ønsker å gjøre, og jeg vil ha minst en av dem til å bli en ekte film. i gradering, mange mennesker gjør feil ved å ikke gradering filmen sin fordi de ikke tror de vet hvordan de skal gjøre det. Men når jeg først begynte gradering Jeg visste ikke noe om det. Jeg bare lagt til et par Curves-effekter og forskjøvet til jeg fant det kjølig og vakker. Det er ingen regler for hvordan du gjør gradering, det eneste som avgjør om en gradering ser bra eller dårlig er våre øyne, og vi har alle disse. Så eksperimentere med alle de effektene du kan tenke på å være en god måte å oppnå noe du liker, og begynne å finpusse og leke seg og la øynene være dommernes årsak til slutt vi vet ikke hvordan du har oppnådd gradering vi bare se resultatet. Først av alt, gjør en primær korreksjon som betyr fikse scene slik at det ser naturlig og rent. Først av alt, gjør en primær korreksjon som betyr fikse scenen slik at det ser naturlig og rent. Det er i utgangspunktet å få scenen riktig balansert, men noen gjør også sin kontrast i primær slik at høydepunktene er helt hvite og svarte er helt svart (en god måte å få denne retten er å se på en bølgeform), men jeg bruker å gjøre dette når jeg oppretter min generelle utseende. da har du sekundær korrigering som innebærer fremstilling av nøkler og masker hvis det er noe du ønsker å lyse eller mørkere. Noen ganger kanskje en vegg eller en stol er for lys eller for mettet, slik at det stjeler oppmerksomheten fra skuespillere eller ting du ønsker å fokusere på, så er det godt å mørkne eller Avmett det slik at øynene ikke tror det er så distraherende . Fixing hudtoner og øyne er også noe du ofte gjør i sekundær korrigering. Så i master korreksjon, vil du legge til ditt utseende. Lag en titt du tror er bra for scene, som å legge ulike nyanser i skyggene, mellomtoner og høylys. Her er det også der jeg til min kontrast ved å bestemme hvor mørkt eller lyst til skygger, mellomtoner og høylys skal være. Dette er et svært viktig skritt om den slags bestemmer hva klokka er, de er og hva slags vær det er. øke dybde -. The Power of Sharpen fra David Lindberg på Vimeo det var et eksperiment jeg gjorde en natt etter å ha tenkt på hvordan du kan øke dybden i scenen ved å legge skarphet i forskjellige radius verdier. Det var veldig kraftig om skjerping lagt noen kontraster i kurvene i pannen min og kinn hvis jeg brukte en stor radius. Og da jeg bare lagt noen flere skarphet effekter, men med lavere radius og på den måten det tok mindre deler av scenen og økt sin dybde. Så det var veldig kult å få den god kontroll over dybde ved å justere slipe verktøy. det er ikke noe slikt om du kan lære alt du vil på internett. Men så, noen programvare er måten vanskeligere å få enn andre, og det tar mer tid, men hvis du er villig til å bruke den tiden, vil du lære etter å ha sittet disse timene av å se tutorials. Men for eksempel, det tar lengre tid å lære Maya eller 3ds Max enn forståelse Colorista 2 for AE. Men hvis du ønsker å lære og er villig til å bruke tid på å lære det, kan du ikke mislykkes. 550D /T2i -. Color Grading (Cinestyle) fra David Lindberg på Vimeo scenen jeg har fått mest spørsmål til er mannen gang av tre på 00:31 så la oss gå med på at en .Hva hovedsakelig gjorde dette til et godt skudd er at det ser ut som det er skutt med et virkelig godt kamera. Som du kan se i før, er det ikke. Men ved å legge disse lysstråler, og bringer alt ned til en slags mørk utseende, men fortsatt holde detaljene i alt, og legge disse ørsmå partikler i luften, ser det ut som kameraet har virkelig høy dynamisk område og at det ble skutt i høye piksler selv om det kunne få disse små partikler i tillegg. Så det er litt som å lure øynene dine. Gjør det til å se ut som kameraet var bedre enn det faktisk var. Hvordan jeg gjorde disse solstrålene er også et spørsmål jeg får mye. Jeg brukte en stor plugin Red Giant heter Trapcode Shine. Jeg sporet trærne i AE og lagt informasjonen til en Null objekt og pekte min lag med Trapcode Shine slik at jeg kunne ha stråler holdt på ett sted, selv om kameraet mitt var i bevegelse. Min karriere utviklet seg svært raskt, og jeg er veldig heldig som har fått så mye lykke ved å ha de rette menneskene tilfeldigvis ser mine filmer på internett og senere fikk kontaktet av dem. Jeg fikk også en mail fra et selskap i Hollywood for noen måneder siden, mens jeg fortsatt var i videregående skole, og de spurte om jeg ønsket å fly dit og jobbe for dem i tre uker, som var veldig inspirerende, og jeg lærte mye! Så når jeg snakket med en person som er litt min mentor, sa jeg til ham at det meste av min suksess har vært med flaks, men så sa han: Ja du har litt flaks, men så igjen du ' har tjent som flaks etter alle disse timene med å se tutorials og klasser på nettene. Du ville ikke ha fått det flaks hvis du ikke hadde jobbet hardt og sette en masse videoer og tester på internett, lykken er aldri gratis. Så jobbe hardt hvis det er noe du ønsker, fordi før eller senere vil du få det tilbake på en eller annen måte.
Hva /hvem inspirerer deg?
) er et geni. Jeg elsker stilen hans og gradering han bruker i filmene hans er fantastisk. Jeg så traileren for sin nye super mann film, Man of Steel, og gradering i det er så latterlig bra. Den blå, umettet og lav middels tonet stil er så trist, men likevel interesting.But Jeg er også veldig emosjonell og ønsker å oppnå ekte følelser i filmene mine, så jeg synes filmer som Seven Pounds, en dag og Meet Joe Black veldig inspirerende.
Hva prosjekt eller jobb har du hatt det mest gøy å jobbe på?
Foretrekker du farge arbeid for bevegelsesgrafikk, eller visuelle effekter?
Bruker du AE for fargegradering? Hvis nei, hva bruker du? Hvis ja, hva plug-ins bruker du mest?
Hvilke andre alternativer har du ønske ble tilgjengelig i AE?
Har du favoritt før /etter klipp arbeidet du har jobbet med?
, men så får jeg en annen jobb som jeg også ønsker å legge i sammenbrudd og på den måten jeg aldri får tid til å gjøre en skikkelig før og etter video, men jeg likte vintage look jeg laget for noen uker siden som jeg har gjort en før og etter video av :
Har du en tendens til å misligholde varmere eller kaldere farger.? Hvorfor?
Hvor du håper å være i 10 års tid?
Hva er den vanligste /irriterende feil du se laget i folks arbeid?
< p> jeg tror det er folk som er bare å lage film basert på andre ideer. Den eneste måten å bli vellykket og gjøre film spres over internett er ved å gjøre noe nytt og interessant at når en fyr ser det han mener, wow jeg må vise dette til min venn
. Det er den eneste måten arbeidet kan spres og bli populære og berømte. Så i stedet for å se filmer på internett og gjenskape dem, tenk på noe nytt som kan gjøre folk ser på film og tenker, oh jeg skulle ønske jeg var den som kom opp med den ideen
.
Hvilket råd vil du ha for noen ber om grunnleggende fargegraderings prinsipper å følge?
Snakk til meg om din Unsharp Mask eksperiment.
Hva program eller plug-in har du virkelig ønsket å vite at du bare ikke har vært i stand til å?
Kan du kort gå gjennom noen av bildene i din T2i Color Grading prosjektet?
Noe annet som du ' d liker å dele med våre lesere?