Vladimir Tomin Intervju
Vladimir Tomin er en russisk innfødt med en unik stil av design. En fantastisk blanding av håndtegnet elementer og digital kunst smeltet sammen skape bilder fra Vlad liv så vel som hans favoritt ting i livet.
Vlad skaper også bevegelig grafikk og snakker om hvordan han innlemmer Photoshop inn i dem. Han forteller oss også sin mening om de viktigste delene for å tiltrekke kunder. Og som vanlig får vi en forklaring på hvordan han skapte en av sine beste illustrasjoner. Dette er en annen stor intervju med en annen talentfull artist, så kan komme inn i det!
1. Velkommen til PSDTUTS +, kan du introdusere deg selv. Kan du fortelle oss hvor du er fra, og hvordan du fikk startet i feltet?
Hei PSDTUTS +, takk for den varme velkomsten. Jeg er glad for her oppe! Mitt navn er Vladimir Tomin, jeg er fra Khabarovsk, Russland. Vi har 35 c vintre og + 35C somre, vi ligger så langt borte fra sivilisasjonen, bare Google vet hvor vi er
Jeg er 27 år gammel 172 cm kort.; Jeg elsker min kjæreste, katter, iskrem, og livet! Jeg begynte photo 2 år siden, i løpet av sommeren 2007. Min venn Sergei viste meg Graphic-Exchange og jeg ble virkelig imponert av verkene der. Jeg ble inspirert nok til å prøve å gjøre noe grafikk /kunst meg selv.
livsform
2. Hva var din første erfaring med Photoshop? Og fortell oss hvordan du har utviklet seg som artist siden da, hva har du lært at stuck med deg alle disse årene?
Min første Photoshop erfaring var pen-verktøy bilder for materiale bevegelig grafikk. Det var 4 år siden. Jeg lærte noen triks siden den gang, men jeg kan ikke kalle meg selv en Photoshop mester fordi jeg stole mer på mine tegneferdigheter og fantasi, og kanskje det er derfor mine bilder manipulasjoner er ikke veldig fotorealistisk.
Lessons? Kunst er subjektivt. Kritikk er gull. Forbedre eller forlate. Elsk eller permisjon. Bransjekurs: navn og tilkoblinger er alt; reelle ferdigheter kan hjelpe, men vil ikke garantere suksess. Husk, kunst er subjektiv
2012
3.. "The Story Of My Life" er en fantastisk illustrasjon på at du har gjort for SlashTHREE nyeste art pack "D é j à. Vu" Kan du lede oss gjennom hvordan du laget dette stykket, og hva du hadde tenkt meldingen å være når du opprettet den.
Takk! Dette bildet er om en gutt og jente som forlot ham. (for å gjøre situasjonen enda verre, hun forlot ham for en annen jente - ta en nærmere titt på den hånden hun holder)
Dette er en veldig vakker jente, men for denne fyren på dette øyeblikket hun er den styggeste monster fra sine verste mareritt. Jeg mistet kjærligheten en gang, i en lignende situasjon, jeg vet hvordan denne gutten føles og hvordan han ser verden. Dette bildet reflekterer det nettopp. Minst for meg. Teknisk sett var det ikke noe uvanlig i å skape det, mye tegne-tegning-tegning og noen grunnleggende fotomanipulasjon.
The Story Of My Life
4. Din design stil varierer fra stykke til stykke, kan det gå fra typografi, til fotomanipulasjon, til en full maleri. Hvorfor eksperimentere du med så mange forskjellige stiler i stedet for å holde seg til ett og mestre det?
Jeg er ikke en perfeksjonist. Jeg tror jeg kan egentlig ikke mestrer noen stil, men jeg respekterer folk som kan. For meg er det prosessen med etableringen som teller mest. Og hver gang jeg har en idé om et bilde i hodet mitt, jeg vet egentlig ikke hvordan å lage det slik at det er en utfordring for meg hver gang, og det er flott. Det hjelper også å holde et friskt øye og holde grafisk-mojo i god form.
Sett The World On Fire
5. Du har bygget opp en stor kundebase som har gjort arbeid for større selskaper linje Nike, Addidas, Toyota, og mer. Etter din mening hva som ville være den beste måten å markedsføre deg selv som designer for å tiltrekke seg kunder?
Vel de fleste av disse kundene er bare lokale representanter for store merkevarer. Din attraktivitet som designer avhenger av omfanget av territoriet du jobber med. For eksempel på det lokale markedet, må du være en universell mester i alt, må du være i stand til å gjøre alle slags jobb i løpet av kort tid med god kvalitet.
På et verdensomspennende marked, er det lettere å mestre en unik stil, og det er bedre å være ad-tilpasningsdyktig. Men husk, navn og tilkoblinger, det fungerer overalt, selv i design. Å ha gode venner i store etater eller produksjoner er en mye mer pålitelig måte å få en jobb i forhold til bare å ha din unike stil og super-menneskelige Photoshop ferdigheter. Trist, men sant.
Madness
6. Du er også dyktig i motion graphics, så fortell oss litt om hva som går inn i å gjøre dem? Hvilke programmer bruker du? Og til slutt lede oss gjennom en typisk sesjon.
bevegelsesgrafikk bære litt mer retning, historiefortelling og følelse av bevegelse. Men design selv kan være mindre detaljert i forhold til stillbilder, fordi seerne ikke har så mye tid til å faktisk se alle detaljene.
For min bevegelsesgrafikk prosjekt Adobe After Effects er et perfekt valg. Og den typiske prosessen er: ide (eller mål i tilfelle av kommersielle arbeid), historien, storyboard, stil rammer, opptakene forberedelser og arbeid. Mye av arbeidet.
Anarchy In Tokyo
7. Du innlemme Photoshop trenger til å gjøre dine bevegelig grafikk hvis så deretter hvordan
Photoshop hjelper med å kutte gjenstander fra deres bakgrunn, forbereder bakgrunner, matte-maleri, forbereder opptakene, noe som gjør stil rammer, noe som gjør illustrasjoner - 30% av de motion graphics prosjekter er Photoshop arbeid.
Fight For Alpha
8. Takk igjen for å gi PSDTUTS + med denne muligheten til å intervjue deg. Noen endelige tanker for våre lesere?
Å ha det gøy er alt som betyr noe, hvis du ikke nyter å lage dine gjerninger, hvorfor skal du gjøre det i det hele tatt? Det var en glede for meg, takk for invitasjonen!
Freestyle
Hvor å finne Vladimir på nettet
Vlad Portefølje
Ingen Concept
Abonner på PSDTUTS + RSS-feed for beste Photoshop tuts og artikler på nettet.