How å fjerne linjer fra et Tegning: Konverter en tegning til et digitalt maleri
Hva du skal lage
Tradisjonell maleri som standard er ikke veldig presis. Børstene er laget for å skape store flekker av farger som kan bli detaljer når observert på avstand. Når du prøver å male på en mindre skala ved hjelp av en liten børste, gjør den til en tegning.
I digitale maleri grensen mellom tegning og maleri er ganske uklart. Til slutt koker det ned til én forskjell: hvis du prøver å kontrollere slag, du tegner; hvis du vil at hjerneslag å være fri og uttrykksfulle, er du maleri.
Problemet oppstår når du ønsker å være uttrykks med slagene dine og gjøre dem oppfører seg på samme tid. Det er ikke mulig i tradisjonell maling, men i Photoshop kan vi gjøre det ganske enkelt, uten å overusing Eraser Tool. Vil du vite hvordan du slår et stykke strektegninger til et vakkert maleri og gjøre linjene foreldet i prosessen? Følg meg da!
Instruksjons Assets (valgfritt)
Min børste pakke
Lær tekstur
1. Klargjør Maleri Base
Før vi begynner å male vi trenger å definere områder som børsten ikke skal krysse. Hvis vi ikke gjør det først, ville vi trenger å kontrollere hvert slag etterpå. Ved å definere grensene vil vi tvinge børste til å arbeide bare i de områdene vi har lyst til det uten større anstrengelser. Dette kan føles kjedelig og tidkrevende, men det er som skaper raffinerte strektegninger-det vil lønne seg senere.
Trinn 1
Du kan bruke din egen strektegninger for dette formålet, eller laste den jeg har brukt. Linjen art trenger ikke å være helt rene linjer, men rene menings-hvis det er et sted du må gjette noe, er det ikke klart.
Trinn 2
Lag et nytt lag (Ctrl-Alt-Shift-N). Bruk en hard børste, som min Ink, og en lys farge for å tegne omrisset av karakteren. Vær presis, og ikke la noen hull.
Trinn 3
Bruk Magic Wand Tool (W) for å velge området utenfor omrisset (inkludert out-of-skisse områder inne opprette et nytt lag og fylle markeringen med Paint Bucket Tool (G). Du kan nå fjerne den forrige lag (disposisjon). Formen vi har bare bygget vil være vår hoved Clipping Mask. Rollen som en Clipping Mask er å definere området som vi ønsker å male på (inne), og området som vi vil rydde av noe slag (utenfor). Dette er den grunnleggende mekanismen vi kommer til å bruke i denne opplæringen For å opprette en Clipping Mask du trenger minst to lag. Masken selv og et lag du ønsker å male på. Alle de avkuttede lagene bør plasseres rett over masken. Hold Alt og klikk linjen mellom lagene å klippe den øvre. Hvis du oppretter et nytt lag over en avkuttet en, og klippet det, det vil bli festet til masken av laget under . Så du kan bruke så mange lag som du ønsker for en Clipping Mask, så lenge det ikke er plass mellom dem på listen. La oss bruke det. Lag et nytt lag over masken og klippet det (hvis du synes det er vanskelig å huske snarveier, kan du også høyreklikke på laget og velg Create Clipping Mask). Bruk samme hard børste som før å definere et område du ønsker å arbeide med separat, uten å berøre de andre. Dette kan være et område med én farge, eller bare en form som da vises i 3D, er over andre. Når du er ferdig, opprette et nytt lag, og definerer et annet område. Bruk karakteristiske farger for å skille de områdene visuelt. Du trenger ikke å bry seg om alle grenser, så lenge du vet et annet område vil dekke det ... ... som dette sverdet. definere alle områder av ett slag på denne måten. Føl deg fri til å dra lagene over eller under for å få en skikkelig hierarki. Fordi hver av disse områdene kan inneholde noen mindre områder, vil vi ønske å klippe noen lag til dem, også. Men Photoshop ikke tillater Klipping Masker inne klipping Masker, så vi trenger å bruke en midlertidig løsning: Før vi går videre, må du ha alle lagene tydelig navngitt. Disse trenger ikke å være noen egennavn, men de må snakke med deg. Når du er ferdig, løsne lagene ved å velge dem alle, og ved å bruke normal klipping teknikk på den laveste av dem (Alt-klikke). Nå, bruk formene som nye Clipping Masker eventuelle områder som du kan finne i dem. Ikke bruk for mange av dem, men, de kan være vanskelig å håndtere, og det vil gjøre prosessen tregere. Min feil, for eksempel, var å bruke separate områder for hver rynke i ansiktet. Kontroller at du har alle lagene kåret! Du kan også legge forskjellige farger til dem ved å høyreklikke lagene og velge den valgte fargen. Hvis du male på noen av de "innsiden områder" av en klipping maske du kan merke det følger grensene til masken bare. For å gjøre disse nye områdene semi-klipping masker, kan du velge dem alle og klikk Lock gjennomsiktige punkter. Test det! Basen er nesten ferdig nå, men først må vi forberede den for maleri. Bruk Paint Bucket Tool (G) for å fylle alle områder med nøytral, 50% grå. Nå fargene er borte, du kan se hva vi trenger navnene for! Group (Ctrl-G) alle lagene gjør tegnet og kopiere (Ctrl-J) gruppen. Vi kommer til å trenge denne klar base ennå! Belysning er det viktigste hvis vi ønsker å skape effekten av en 3D-form. Tross alt, det er mangel på skikkelig belysning som gjør de fleste tegninger så flat. La oss se hvordan å belyse vår karakter ordentlig ved hjelp av basen vi har skapt. Fordi vi har delt tegnet inn i en masse stykker, kan det være vanskelig å skape en enhetlig belysning modell for det. For å gjøre det enklere. Prøv å se den karakter som en skulptur, og belyse det tilsvarende. Ved hjelp av den lille figuren som en referanse, starter belysning karakter, område for område. Bruker ca 70% grå først. Bruk 30-40% lys grå å male skygger. De er utrolig nyttig i å presentere form. Bruk enda en mørkere grå til definere sprekker og de mørkeste skyggene. Bruk denne fargen svært sparsomt! Senk Opacity av strektegninger til 20%. Kan du se den grunnleggende form? Hvis ikke, arbeid på det litt mer. Du bør bruke mer tid på dette trinnet. Bruk en hel rekke børster å gi detaljer til alle materialene i de mest opplyste områder, male dem med hvitt. Ta hensyn til hva slags materiale, fordi det påvirker skyggelegging. For eksempel ikke pels ikke reflekterer lys så jevnt som plast. skjul strektegninger. Hvis kroppen er klart definert uten den, fjerne det. Hvis ikke, jobbe litt mer før du kan trygt gjøre det. Farger kan virke som den viktigste delen av maleriet, men vi vil vise seg i et øyeblikk at de er bare et tillegg. Vi vil også krysse grenser vi har definert for å legge detaljene som ikke var nødvendig i dette forrige fase. Merge (Ctrl-E) gruppen og endre sin Blend Mode til Multipliser. Nå de mørke delene av laget vil gjøre lagene under mørkere, og den hvite vil bli gjennomsiktig. Gå tilbake til gruppen du kopierte før, og bruke den til å male fargene. Hvis du opprettet baser riktig, bør du være i stand til å farge hele områder på en gang, uten å bry seg om grenser. Ikke vær redd for å bruke for sterke farger-belysningen lag over tar seg av skyggene for deg. Hvis fargene vise seg å være mørk, uansett hva du gjør, betyr det at du har anvendes for lite hvitt i belysnings lag. Hvis det ikke var din intensjon, kan du likevel gå tilbake til det laget og fikse det. Det er alltid godt å bruke en mer nøytral bakgrunn for å se lyset bedre. Fyll bakgrunnen med 50% grått. Shadows er farget med fargen på lyset, for eksempel kommer fra himmelen. For å simulere denne effekten endre Hue /Saturation (Ctrl-U) av belysning lag. Du har sannsynligvis lagt merke til at jeg ikke gjorde skyggen de små detaljene som nagler i det hele tatt. Det er fordi de kan gjengis med en tidsbesparende triks. Lag et nytt lag og male en gylden klinke på den. Husk å bruke oransje, ikke gul, som en base. Bruk Mixer Brush Tool som presenteres i kapittel 2 i denne rask spiss. Hvis du gjør dette riktig, bør du være i stand til å male nagler med hvert klikk (trinn 1-3). Husk: vi jobber ovenfor Hvis du vil justere nagler til allmennskyggelegging, bruke en lagmaske . Du kan bruke samme teknikk for å lage andre repeterbare elementer, som kjettinger eller streng. Belysningen vi lagt før var en generell én. Nå, når vi har det store bildet, kan vi justere den til detaljene. For å slå den gul plast til gull, tenk det er en gul speil. Prøv å reflektere alt rundt det på overflaten, og gjør grensene mellom nyanser skarpe. Bruk samme teknikk for å gjøre bladet reflekterende. Fordi vi ikke kan bruke noen Clipping Mask her, kan du bruke en simulering av det å fjerne grenser. Bare Kontroll-klikk på laget du ønsker å "låne" grensene fra, og bruke det, eller dens inversjon (Ctrl-Shift-I) for å kutte de delene du ikke trenger. Paint øyne og andre detaljer som dem. Bruk en strukturert pensel, som min Texture Sketch, for å gjøre pelsen mindre uniform. Plukke farger fra bildet og legge til nye bare når det er nødvendig. Bruk en myk børste til å legge en glans til visse metallelementer. Opprett en ny fil for en stund og lim den Leather Texture der. Bruk trikset beskrevet i denne raske spissen for å få bare de mørke delene av tekstur. Kopiere den og lime den viktigste filen. Duplicate teksturen (Ctrl-J) og bruke Free Transform Tool (Ctrl-T) i Warp Mode for å justere formen av teksturen til hver lær del. Når du er ferdig, slå sammen (Ctrl-E) lagene. Ta utvalg fra rustning området, snu det og kutte overflødige deler. Endre Blend Mode til Soft Light eller overlegg å blande teksturen i fargene. Du kan bruke Blend Hvis kunsten å justere teksturen enda bedre. Det neste trikset gjør ikke alltid passer, men noen ganger er det gir dybde til en karakter veldig pent. Jeg skal vise det til deg, og la deg bestemme om det passer her. Duplicate belysningen lag, satt sin Blend Mode tilbake til normal, og dobbeltklikk på laget. Gi det en svart Color Overlay og hvit Inner Glow in Normal Blend Mode. Lag et nytt lag under og fylle den med svart. Flett (Ctrl-E) begge lag. Bruk trikset med alfakanalen igjen for å få bare den hvite delen av laget. Deretter endrer sin Blend Mode til Soft Light. Du må kanskje slette noen av delene. Bildet er gjort! Du kan fortsatt jobbe med det litt mer å legge til andre elementer for å presentere det bedre, men denne fasen er en ren nytelse. Jeg håper du likte denne opplæringen, og at fra nå av vil du være i stand til å male linelessly, selv med strektegninger som utgangspunkt!
hoved omriss). Deretter invertere utvalget (Ctrl-Shift-I).
Trinn 4
Trinn 5
Trinn 6
Lag et utvalg av de viktigste Clipping Mask ved å klikke på det mens du holder Control. Deretter invertere utvalget (Ctrl-Shift-I).
Klikk på klippet lag og Cut (Ctrl-X) det valgte området.
Gå tilbake til trinn 1 og velge et annet klippet lag denne gangen.
Trinn 7
Trinn 8
Trinn 9
Trinn 10
2. Sett Lighting
Trinn 1
Duplicate (Ctrl-J) alle lagene gjør karakteren, og flette dem alle bortsett fra strektegninger (Ctrl-E)
Senk Opacity av strektegninger
Gjør det sammenslåtte laget en Clipping Mask for et nytt lag og strektegninger.; gruppere dem (Ctrl-G).
Gjør gruppen mindre med Free Transform Tool (Ctrl-T) og plassere den i hjørnet av lerretet.
Bruk avkuttet lag til å male noen grove belysning på karakteren.
Trinn 2
Trinn 3
Legg merke til hvordan skyggene under brystet belter gi kroppen en 3D-form.
Trinn 4
Trinn 5
Trinn 6
Trinn 7
3. Tilsett farger og detaljer
Trinn 1
Hvis du ikke liker ditt effekt, kan det være lurt å lære litt mer om lys og farger.
< h3> Trinn 2
Trinn 3
Trinn 4
Trinn 5
belysningen lag fra nå av
Trinn 6
Trinn 7
4. Endelig Rende
Trinn 1
Trinn 2
Trinn 3
Trinn 4
Trinn 5
Trinn 6
Trinn 7
Trinn 8
Trinn 9
Trinn 10
Trinn 11
Illustrasjonen er Ferdig!