Add Fantastisk farge til 3D Tekst - Del II
Dette innlegget er en del av en serie kalt Maste Tekst Effects.Add Fantastisk farge til 3D Tekst - Del IDraw en Tresnitt-Inspirert Typografisk Illustrasjon i Photoshop
Dette er denne siste delen av denne todelt tutorial på å legge fantastisk farge til 3D tekst. I denne opplæringen vil du lære hvordan du kan ta med en enkel tekst til livet og plassere alt i fantastisk, farget og glødende 3D-rom. Noen ryddig teknikker som dekkes her vil tillate deg å ta dine kunstverk til neste nivå. Ikke gå glipp av det!
Final Bilde Forhåndsvisning
La oss ta en titt på bildet vi skal opprette i del II av denne serien. Du kan se det endelige bildet forhåndsvisning nedenfor eller se en større versjon her.
Introduksjon og forberedelse
Velkommen til del II av denne opplæringen serien. Som jeg nevnte før det er en slags videreføring av opplæringen Super formbare linjer, er det noen lignende effekter vist, men fra en helt annen vinkel. I del to av denne opplæringen, vil vi fokusere på gode glødende effekter, noen rotete børsting og glansede effekter.
Vi vil begynne med å lage tekst refleksjon i vår splatter, så du må laste ned demoversjon av Xara3D 6 . kan du bruke Adobe Illustrator også, men jeg anbefaler på det sterkeste å få Xara for dette stykket
Bilder å bruke.
abstrakte lysene fra 123rf.com
bobler fra 123rf.com
metall tekstur fra cgtextures.com
annet metall tekstur fra cgtextures.com
papertexture fra cgtextures.com
is sprekk fra sxc.hu
blekk børster fra brusheezy.com
akvarell børster fra brusheezy.com
Trinn 1 - la oss fortsette: Legge til tekst Reflection å Splatter
Bare for å minne deg på hva vi gjorde i det forrige bildet ser ut når vi endte, det første bildet under er det siste en fra Legg Fantastisk farge til 3D Tekst - Part I.
Og som jeg sa Vi vil nå gå videre med å lage tekst refleksjon. For å gjøre dette må du åpne Xara3D 6 og igjen skape den samme teksten med Agenda skrift. Samme størrelse, men et annet syn (andre bildet nedenfor). Hvorfor gjør vi dette? Vel, dette er tiden når du trenger å lukke øynene og prøve å forestille seg hvordan ville refleksjon utseende. Se igjen på det andre bildet nedenfor. Hvis du forestille denne teksten snudd vertikalt, vil du få et speilbilde av vår opprinnelige teksten.
Fargene på denne teksten refleksjon er ikke så viktig som i del I. Denne teksten vil være knapt synlig, slik at vi vil mørkne det likevel og slette halvparten av det. Men det viktigste å huske på, er at teksten skal være rosa (som vår opprinnelige teksten).
Hvis du allerede fått denne teksten generert, lagre det (Export) som vist i tredje bildet nedenfor.
Trinn 2 - Opprette Refleksjon: Justering
Ta refleksjon tekst til vår hovedprosjektet, den navnet "refleksjon" og sette den et sted under hovedteksten (og under skyggen av denne teksten) i lagpaletten. Deretter slo Command + T (Free Transform) snu den vertikalt og deretter bruke Warp å justere refleksjon til hovedteksten (andre bildet nedenfor).
OK, nå hvis teksten er så lyssterk som min, ta tak i Burn Tool (O) stiller Range til Mellomtoner og mørkne det litt (tredje bildet nedenfor). Det ser bra ut, men det er fortsatt litt for fargerik. Jeg bestemte meg for å redusere metningen litt. (Bilde > Justeringer > Hue /Saturation, og legge til en verdi på -22 til Saturation)
Trinn 3 - Rette Refleksjon og legge Splatter Shine
< p> Dette refleksjon fortsatt trenger noen touch-ups. Så gå til lagpaletten og velg "refleksjon" lag, deretter legge til en lagmaske til det. Nå ta tak i Gradient Tool (G), endre farge til svart og (samtidig ha lagmaske valgt) dra en gradient fra bunnen til toppen av refleksjon tekst (første bildet nedenfor).
Neste Command -klikk på "refleksjon" lag miniatyr å kalle valget av dette laget. Lag et nytt lag over det som du kaller "refleksjon berøre opp" og endre lagets Blending Mode til Multipliser. Plukk en mørk rosa farge (# 853b6d) fra fargene paletten, så grip den Brush Tool (B). Gjør børsten veldig myk og begynne å male inne i utvalget (andre bildet nedenfor).
Nå, sørg for at du fortsatt har din Brush Tool (B) er valgt, og også sørge for at det er satt til 0% Hardhet og rundt 5-10% Flow. Plukk en hvit farge, gå til lagpaletten, flytter et sted over våre splatter lag og lager et nytt lag der. Name it "splatter shine" og endre det Blending Mode til overlegg. Nå bruker en pensel og begynne å male på splatter å skape en fin glans (3., 4., og 5. bildene nedenfor)
Trinn 4 -. Legge Messy Splash Børster
Første viktig merknad før du starter å gjøre noe er å skape et nytt lag gruppe under skyggen splatter. Deretter åpner en av de nedlastede pensel pakker og velge en stor rotete børste (pensel i første bildet nedenfor). Lag et nytt lag, you name it "Brush". Bruk #cceeff farge og sette den i hele splatter. Deretter går du til Filter > Skjerpe > Unsharp Mask, satt beløpet til rundt 80-90% (første bildet nedenfor).
Når du gjør dette, husker valg av splatter, og trykk Delete på tastaturet mens du fortsatt å ha valgt "Brush" lag (andre bildet nedenfor). Nå trykker Command + D for å oppheve valg, ved å snu Opacity av "Brush" lag 30% og sette Blending Mode til Overlay (du bør få noe som ligner på det tredje bildet nedenfor).
Trinn 5 - Mer Splashy Børsting
I utgangspunktet er det to måter å legge disse børstene. Den første er vist i forrige trinn, og den andre i bildene nedenfor. Du må huske utvalg av splatter, så gå til Velg > Omvendt. Lag et nytt lag, satt sin Blending Mode til overlegg. Grip Brush Tool (B), plukke en fin splash /splatter børste og legge dem på venstre og høyre side utover splatter (som du ser i det første bildet nedenfor). Lek litt med lag opasitet, jo høyere tetthet jo vanskeligere fargen.
Hold legge børster måten du er komfortabel med. Jobbe dynamisk med pensel størrelse og hjelpe deg selv med Eraser Tool (E). Noen ganger trenger du bare å bli kvitt uønsket splatter børste del
Trinn 6 -. Styrking Splatter Shadow
Nå la oss komme tilbake til splatter skygge. Som vi har gjort skyggen liten før, nå med den nye overflaten må vi forbedre den. Henvis til å legge skygge i opplæringen Part I. Så grip Brush Tool (B). Sett farge til mørk blå (noe sånt som # 125361), gjør børsten myk som før og legge litt mer skygge. Har det ganske mye på samme måte som i tutorial del I, bare legge litt mer skygge og denne gangen uten å ha noen valg
Trinn 7 -. Lage Brush Splatter
OK, nå finne noe ledig plass på bakgrunnen. For å gjøre dette plukke bare spruter som sprer sine deler mye. Lag hver børste på et nytt lag. Jeg utarbeidet en liten guide nedenfor, hva du skal gjøre, og hvordan du setter disse børster og lag:
# a5efff, Brush Opacity 60%, Flow 60%
# a5efff, Brush Opacity 80%, Flow 90%
# c4f2ff, samme opacity /flow
# e1f7ff, samme opacity /flow
# e1f7ff, samme opacity /flow
< li> # e1f7ff, Layer Blending Mode: Overlay, Layer Opacity: 73%
hvit farge (her bruker en vanlig avrundet, myk børste og forbedre sentrum av denne splatter)
# d5f4ff, Layer Blending Mode: Overlay (her bruker en vanlig avrundet, myk børste, i sentrum av splatter å skape glød)
# 97f2ff, Layer Blending Mode: Overlay (her bruker en vanlig avrundet, myk børste, rundt splatter å skape mer glød)
Når du er ferdig, går du til Filter > Skjerpe > Unsharp Mask, og sette beløpet til rundt 60%. Bruke dette til hver børste lag
Merk:.. Hvis et sted mangler informasjon om Opacity eller noe, betyr det at det bør settes som standard til 100% Velg alle lette lag og gruppe dem. Neste, ta denne gruppen, og dra den inn i New Layer ikonet rundt 7-8 ganger for å skape mange lys (knyttneve bildet nedenfor). Plasser dem der det naturlige lyset treffer bokstaver (men bak teksten). Nå endre pensel til en vanlig rund form (stor diameter). Sett Hardhet til 0%, Opacity til 100%, og Flow til 15%. Plukk en mørk blå farge som # 1c364d. I lagpaletten opprette to nye lag, ett over lysene, og en under dem. Nå refererer til de tredje og fjerde bildene nedenfor, og begynne å legge en mørkere farge til bakgrunnen mellom lysene. Dette vil forbedre lysene, noe som gjør dem mer lesbare (du kan selv endre Blending Mode til dette laget til Hardt lys for å gjøre denne effekten enda mer synlig). Deretter kopierer gruppen med lys to ganger og legge mer lysene. En til å skinne inne i splatter og en annen bak teksten Åpne en kule is sprekk bilde. Gå til Channels Palette og dra Red Channel inn i New Layer ikonet. Du bør få nå noe som ligner på det andre bildet nedenfor. Nå velger "Red kopi" kanal, velger du den svarte dropper (tror jeg det er riktig kalt Black Point Dropper). Deretter klikker du på en grå flekk, og du bør få noe som ligner på det tredje bildet nedenfor. Når du er ferdig, Kommando-klikker du på "Red kopi" kanal miniatyr å laste valg av hvit tekstur som gjenstår. Nå velger RGB kanal og bytte til lagpaletten (fjerde bildet nedenfor). Velg laget og bruke Command + C (kopier). Så gå til vår viktigste prosjektdokument og trykke Command + V (lim inn) - femte bildet nedenfor Nå kan du gå til lagpaletten inn i tekstur blending lagalternativer. Velg Color Overlay og sette farge til # 94e3ed (første bildet nedenfor). Deretter oppretter du en ny tomt lag og flette tekstur med denne tomme lag bruker Command + E (andre bildet nedenfor). Nå satt dette laget Blending Alternativ til overlegg. Lag flere kopier av dette laget og bruke Command + T for å rotere dette laget Nå grip Lasso Tool (L) og tegne en bane rundt noen du interessante delen (Jeg valgte her en veldig rotete og detaljert spot). Hit Command + jeg å inverse utvalget og trykk Delete på tastaturet for å fjerne uønskede deler (andre bildet nedenfor). Neste velge en skvett børste 39px, legge til en lagmaske til denne isen sprekk lag, velger du en svart farge og fjerne noen tekstur (tredje bildet nedenfor) Når du får dette gjort, går du til Filter > Skjerpe > Unsharp Mask og øke Radius litt. Gjenta hele prosessen og lage noen effekter som dette. Den beste løsningen er å sette hver og en på lyse flekker Nå, opprette et nytt lag gruppe og lage nytt et lag inni den. Name it "oransje ball." Plukk # ffc000 for fargen. Velg Ellipse Tool (U) (pass på at du har de muligheten formlag utvalgte) og lage en sirkel. Alle nødvendige innstillingene du har vist her i den andre og tredje bildene nedenfor. Neste må du opprette et nytt formlag (på nytt lag) og sette farge til hvit. Deretter oppretter du en ny lagmaske over der og male med svart på denne masken for å bli kvitt de midtre og nedre deler (syvende bildet nedenfor). Nå er dette ser ut som en gloss eller et lys, så flytte denne på vår sfære og matche det For hver sfære velge en annen farge. Hver prosess ser det samme, bare fargene endres. Jobber mye med riktige farger, må de passe din illustrasjon. Prøv å finne en god tone i mellom for lys eller for mørk Jeg vil ikke kjede deg viser innstillingene for hver kule som jeg opprettet. Jeg viste deg hvordan det fungerer, så du bør være i stand til å plukke noen farger selv. Allikevel skape mange kuler i forskjellige størrelser og hver og en i en annen farge Nå tar en titt på de to første kulene fra bunnen -. Den grønne og røde. Jeg liker å se noen realisme i arbeidet mitt, så jeg prøver alltid å sette noen ting på bakken. Jeg mener, vi vil bare legge til noen skygger til disse fram kuler (det er ikke som du må gjøre dette, så dette ser OK for nå, men jeg tror det gir en stor samlet touch). Så Kommando-klikk på den røde kulen lag miniatyr å kalle valget. Hit Command + Shift + C (Kopier Sammenslåtte) og lim inn (Kommando + V) denne sfæren. Nå velger denne kopien, dra den under den opprinnelige røde sfæren, traff Command + T (Free Transform), og velg Flip Vertical. Grab Eraser Tool (E) med myke innstillinger, deretter slette nederst på denne venda sfæren (tredje bildet under) for å skape refleksjon. Nå refererer til fjerde bildet nedenfor, velg Brush Tool (B) og plukke # 1a525f farge. Gjør din pensel veldig myk (av meg myk alltid betyr at 0% Hardhet og 10-20% Flow). Sett din diameter til 2-3px og opprette et nytt lag under den opprinnelige røde sfæren, men over den røde kula refleksjon. Så først male akkurat under den opprinnelige sfære, sammen bunnlinjen for å skape en liten vanskelig skygge Nå, la oss ta vare på det grønne sfære skygge. Det ser for meg ut som det var mer i luften enn på bakken, så jeg bestemte meg for å lage en illusjon med skygge som denne sfæren er virkelig flyr. Så ta en titt på første bildet nedenfor. Jeg trakk noen piler for å vise deg hvordan du bør legge denne skyggen. Fordi vi er i 3D-rom, og det er litt perspektiv, må vi gjøre noen dybde med denne skyggen. Som tidligere fange Brush Tool (B) med samme innstillinger, men forandre diameter til en større en, og skape en myk skygge. Prøv å få en myk ellipse med en litt hardere sentrum Du burde huske Super formbare Lines tutorial der jeg viste deg en flott teknikk for å simulere formlag. Vel det er det samme nå. Hvis du vil kan du referere til de formbare Lines tutorial også. Men i denne, jeg gjorde det mer tilpasset. Grab the Line Tool (U), tre dra linjer i én kolonne (første bildet nedenfor). Da gjelder noen lagstiler (andre bildet nedenfor) for å gi dette stykket en fargevariant. Deretter bruker Command + T og velg Warp. Bend dette formlag så mange ganger som du trenger, og prøve å oppnå en fin, tynn, buede linjer Disse formlag er aldri perfekt formet etter bøying . Så i det første bildet nedenfor jeg valgt de delene som vi er interessert i. I det andre bildet nedenfor jeg valgt de delene som du trenger for å bli kvitt. Og i det siste bildet nedenfor er de bare slettes ved hjelp av lagmasker med en hard svart pensel . Merk: Det er en stor ting som du faktisk kan bruke lagmasker på formlag, du bare løs ingenting, du kan gjenskape lag når du ønsker Noe som dette er svært vanskelig å oppnå bare ved hjelp av Pen Tool med sti slag, så jeg konstruere linjer med små biter (og det er stor fordi de er fortsatt formlag). Som du har forberedt noen formlag (svingete linjer), bruke dem, kopiere dem og rotere dem til å opprette en krøllete linje som går rundt orange sfære. Du trenger bare å sette linjene skikkelig, og de vil gjøre alt for deg . Merk: Husk å blande forbindelsene mellom linjene pent. Bruk lagmaske til å gjøre blandings delen. Når du oppnå en kul krøllete linje, velger alle disse formlag og sette dem sammen til ett (Command + E) (men alltid spare noen ekstra kopier av formlag at du ikke trenger å gjenskape dem). Neste, du sannsynligvis bør få noe som ligner på det tredje bildet nedenfor, og du trenger å bestemme hvilken linje å slette fra sfæren fordi nå er det ikke ser riktig. Se frem bildet nedenfor. Legg en lagmaske til vårt sammenslåtte lag, kaller valget av oransje sfære, ta tak i Brush Tool (B), plukke en svart farge og slette en av disse to linjene som dekker sfæren Før vi gjør noe videre, må du endre dine børsteinnstillinger. Gå til Brush Palette og bruke innstillingene som er vist nedenfor. Endre børsten Opacity til rundt 15% og Flow til noe sånt som 50%. Plukk en lys blå farge (som # baf3ff). Lag et nytt lag, endre Blending Mode til Overlay og begynne å male på formbare linjen. Dette vil gjøre linjen tykkere, og denne børsten måten vi gjorde bør lett lar deg male med musen. Du må sette mange små merker for å få denne linjen mer synlige, og dette dekker noen feil Nå er dette min favoritt del. Jeg tror bildet av abstrakte lysene ble tatt på lang lukkertid, ser ut som en malt glødende lys, og det er flott. Åpne det i Photoshop, plukke Lasso Tool (L) og velg en bit av denne gløden. Dra denne til vår hovedprosjektet. Bruk Command + Shift + U for å Avmett dette det. Så grip Eraser Tool (E), foreta innstillingene veldig myk og slette de harde kantene i dette stykket. Deretter slo Command + T (Free Transform) for å matche den til vår form linje. Velg Warp (Command + T for å få muligheten til bar) og juster den til linjen form. Forsyn deg med en myk viskelær hvis noe ikke passer Velg en meget lys blå farge (som # 8cfbff). Tilbakestill ut børsteinnstillinger, og setter Hardhet til 0% og Flow til 5%. Deretter oppretter nye lag over de forrige (og over form linje). Sett dette lagets Blending Mode til Hardt lys og legge litt mer glød til skinner deler av kulen og linjen. Ikke overdriv dette, vi leter bare etter et snev av glød Som tittelen sier, ja dette vil gå den samme måte igjen og igjen. Bruk disse effekter til hver kule som du har laget. Og husk at alt må settes opp som i denne opplæringen. Du kan ikke bare lage disse glødende virkninger i blå farge hvis illustrasjon har rosa eller oransje bakgrunn, dette må også være blå. Og viktigste informasjonen: gløden effekter fungerer best når de brukes på mørk bakgrunn OK, etter å ha påført flere av disse glød effekter kommer du til noe som ligner på det første bildet nedenfor. Nå, la oss ta vare på noen flere detaljer. Jeg fant et fint bilde av bobler og tenkte at det kan brukes i tillegg. Den eneste regelen er at dette bildet må ha en svart bakgrunn. Så drar dette bildet til vår viktigste prosjektdokument. Trykk Command + Shift + U (metning) - andre bildet nedenfor. Endre Blending Mode til Screen (tredje bildet nedenfor). Nå bruker Command + T for å rotere det på forskjellige måter å lage en rotete utseende. Forsyn deg med et hardt viskelær hvis noen bobler er urovekkende. Til slutt skape et nytt lag over alle boblene, setter sin Blending Mode til Overlay og velg Brush Tool (B). Bruk myke innstillinger, plukke # 8cfbff farge og litt maling på disse boblene. Dette vil gi en fin glødende preg Nå åpner noen skitne bilde (jeg plukket den nedenfor, som den har masse detaljer). Hit Command + Shift + U for å Mindre metning (andre bildet nedenfor). Neste truffet Command + L (Levels) og juster det for å få en synlig forskjell mellom svart og hvitt. Neste gå til Filter > Skjerpe > Unsharp Mask og skjerpe dette tekstur litt Når konsistensen er klar, dra det til vår viktigste prosjektdokument. Sette sitt lag Blending Mode til Screen. Grab Eraser Tool (E), sett den til Hardhet 0%, Flow 10% og blande tekstur med bakgrunnen. Gjenta denne prosessen for å fylle et tomrom i bakgrunnen. Dette kan være vanskelig å se, men teksturen er der. Dette gir en lite støy i bakgrunnen og gjør det uregelmessig. Jeg liker det på denne måten Åpne papir tekstur bildet. Lås opp dette laget ved å venstreklikke to ganger på den. Deretter bruker Command + J (duplikat). Når du får den duplikat, setter sin Blending mode til Overlay og gå til Filter > Andre > Highpass, og sette Radius til rundt 40% for å få litt dybde i de mørkere flekker. Deretter drar begge disse lagene til vår hovedprosjektet. Grab Eraser Tool (E), sett den til Hardhet 0%, Flow 10% og bland begge teksturer med bakgrunnen. Bruk denne teknikken til å sightly fylle hele lerretet De siste justeringene er svært viktig som de gir et unikt utseende til ditt arbeid. Gå til toppen av lagpaletten og legge til flere justeringslag som du ser i nedenfor. Legg dem en etter en og arbeide med sine uklarheter og på lagmaskene Eksempel:. Når jeg har lagt Levels (første bildet nedenfor) skyggen under bokstavene virket for mørkt, men laget justering passe hele illustrasjonen godt . Så jeg valgte lagmaske av Levels laget og slettet den svarte skyggen fra under bokstavene med en myk, svart pensel. Og så videre med flere justeringslag, hvis noe ikke ser riktig ut på noen flekker, hjelpe deg selv ved hjelp av lagmaske og en svart pensel. De graderings i tredje og fjerde Bildene nedenfor er fra Svart farge til Gray og fra svart til hvit (jeg antar det ikke var behov for å skrive dette ned, men hvis du trenger å vite her er det). I ender du kan skjerpe dette bildet litt hjelp highpass eller unsharp mask. Dette vil gi det litt mer kvalitet. Men uansett, det er slutt, er jeg glad for at du kan nå det til dette punktet, så dette var en tøff stykke. Ha det gøy med dine egne verk. Kan fargen være med deg! Du kan se det endelige bildet nedenfor eller se en større versjon her. Anmeldelser
Trinn 8 - Legge Lights
Trinn 9 -. Texture effekter
Trinn 10 -. Opprette Texture
Trinn 11 -. Manipulere Tekstur
Trinn 12 -. Messy Texturing
Trinn 13 -. Farge Spheres
Trinn 14 -. Lage Spheres, Videreføring
Trinn 15 -. Touching-Up Sphere Shadows
Trinn 16 -. Flying Sphere Shadow
Trinn 17 -. Form Lines
Trinn 18 -. Velge Riktig deler
Trinn 19 -. Konstruere Lines
Trinn 20 -. Styrking form Lines
Trinn 21 -. Lage Glow
Trinn 22 -. Lage Glow, Fortsatt
Trinn 23 -. Form Line, og Glow Process Gjenta
. Nedenfor er en liten studie for blå sfære behandling
Trinn 24 -. Legge Bubbles
Trinn 25 -. Bakgrunns Tekstur
Trinn 26 -. Påføring Tekstur
Trinn 27 -. Paper Texture Effect
Trinn 28 -. Endelige justeringer
Konklusjon