Create en sømløs Fantasy Floral Pattern i Adobe Photoshop
Hva du skal lage

Noen gang ønsket å sove i laken designet av din egen hånd? Eller for å sy en kjole fra stoff med en helt unikt mønster? Deretter plukke opp din stylus penn, og la oss lage en vakker, flytende, fantasy blomstermønster i Photoshop.

1. Forme din Blomster

Det første vi vil gjøre er å regne ut den stilen vi ønsker å bruke for dette mønsteret. Jeg bestemte meg på en dristig grafisk behandling og en myk pastell palett å gjøre stykket føler sommerlig.

Trinn 1

Playwith noen blomst design og grovt skissere en eller to blomstrende grener. For thesake variasjon, er det best om du tegner en blanding av knopper, halv åpnet blomster, og blomster i full blomst. Skisse kan være lys og grov, siden du skal inking over det snart.

Du kan starte med å ta din favoritt blomster for referanse, men mønsteret vil slå ut mer moro og overraskende hvis du glemmer om botanikk og utgjør noen rare, overdådige blomster.

Trinn 2

Scanyour skisse på 300 dpi Hotell og åpne den UPIN Adobe Photoshop. Sett din filstørrelsen til minst 5000 x 5000 px
å sørge for at du har nok bildekvalitet til workwith.

Velg en fin, naturlig utseende hard børste og begynner å tegne over skissen, fleshing ut figurer av blomster. La petals vri og brett, og sørg for at blomstene har litt volum, så de lyver ikke altfor flat på siden.

Trinn 3

Når du har halt i land over din skisse kan du kaste skissen laget og vurdere om linjene ser balansert. Det er godt å ha noen uferdige tråder forgrening ut fra din viktigste brikke, slik at du enkelt kan legge til nye elementer på oppskriften senere.

Dette er også den beste scenen for å sørge for at blomstene ser som tredimensjonalt som du ønsker. Som du kan se på bildet nedenfor, selv om jeg bare bruker en enkelt linje farge på dette stadiet, kan du fortelle hvilke blomster er vendt mot oss og som er vendt bort forresten kronbladene er buet og folding.

Trinn 4

Når linjene dine ser bra ut, lå i noen finere detaljer. Begynne å legge de tunge skygger under brettet petals, eller i de dype stedene hvor petals oppfyller eller overlapper hverandre. Legg noen spor til bladene, og noen vener til kronbladene og stengler.

Legge harde skygger hjelper blomstene kommer til liv, fordi de gir en illusjon av volum.

Trinn 5

Når du er fornøyd med dine linjer, velg dem ved Kontroll-klikke på line-arbeid Layer thumbnail på lagpanelet. Nå opprette et nytt lag over og male i deler av utvalget med en Hard Round Brush Tool. Jeg bestemte meg for å gjøre kronbladene en annen farge for å gjøre de blomstrer mer slående.

Du trenger ikke å bruke mer enn én farge på line-arbeid, men pass på at linjefargen utfyller fyllfargene av visse deler av design vil gjøre disse delene virker mer sammenhengende og hjelpe dem til å stå ut mot hverandre.

2. Velg farger

Vi skal bruke de elementene vi har gjort så langt et par ganger, så før vi begynner å kopiere dem skal vi først bruke de fargene vi har valgt for stykket, så vi har mindre fargelegging arbeid senere.

Trinn 1

Lag et nytt lag under din line-arbeidslagene og begynne å male i basen din ytre kronblad farge. Min anbefaling er å sette lag farge gjennom Overlegg
funksjon (klikk på Fx
knappen på bunnen av Layers
panel, velger du Color Overlay
, og deretter sette farge). Dette hjelper deg til å alltid vite hvilket lag du er på, fordi fargen du velger er låst til det laget. Ikke mer tilfeldig maleri på feil lag!

Trinn 2

På et nytt lag, sette farge til en litt mørkere tone i forhold til ytre kronblad grunnfarge, og maling noen skygger med Hard Round Brush Tool. Du kan også bruke en mykere eller strukturbørste hvis du foretrekker en mer malerisk utseende.

Trinn 3

Paint i de indre kronbladene med en forsiktig kontrast tone. Når du velger en fargepalett, hjelper det å bevare det totale antall farger lave, men det er også viktig å representere kule, varme og nøytrale toner likt.

Jeg har valgt å holde stilkene og bladene av blomstene i nøytrale beige toner som ikke skiller seg ut for mye fra bakgrunnen, mens de blomstrer har kule blå ytre petals og varme rosa indre petals, for mer innflytelse.

Trinn 4

Nå skal vi legge til én farge gruppe for pistil av blomster Jeg valgte en chartreuse grønn å bevare balansen mellom varme og kalde toner. Brunt, grønt og lilla kan ofte gå kanten mellom varme og kalde toner.

Siden vi allerede har skygget pistil med line-arbeidet farge, kan vi legge til en gul høydepunkt til det å gi den mer dimensjon.

Trinn 5

For å gjøre disse blomstene enda mer moro, la oss gi sine ytre petals en søt polka-dot mønster. Bruk Hard Round Brush Tool til å tegne jevnt fordelte prikker på de ytre kronbladene.

Hvis prikker har krysset over kantene på kronbladene, velg bladet base farge laget ved kontrollklikke Layer thumbnail på Lag-panelet, og klikk deretter Control-jeg å invertere utvalget, og slette overflødig dot deler.

Trinn 6

Nå må vi gjøre våre prikker blande i litt bedre, ved å gi dem skygger på de samme stedene der den ytre kronblad basen er skyggelagt.

Ctrl-klikk ytre kronblad skyggen Layer thumbnail på Lag-panelet, for å gjøre et valg. Så, uten å slippe utvalget, duplisere polka-dot lag ved hjelp av kommandoen Ctrl-J.

Nå har du et nytt lag som bare inneholder de deler av prikker som overlapper med petal skyggeområdene. Endre sin farge til en mørkere tone for å gjøre dem matche skyggene.

Trinn 7

Paint i eventuelle gjenværende detaljer, som høydepunkter på bladene eller en svak skygge lag bak alle de andre lagene, for å hjelpe blomster og blader stå bortsett fra bakgrunnen.

foreslår jeg at du alltid male i skyggen i stedet for å bruke Photoshop Drop Shadow alternativ. Det vil ta litt mer tid, men resultatene vil se langt mer naturlig.

3. Opprett Vertical Gjenta

Nå har vi laget en nydelig gren av blomster, så la oss se hvordan vi kan få det til å gjenta i en sømløs mønster.

Trinn 1

Først la oss kombinere alle våre mønster lag, bortsett fra bakgrunnen, ved å bruke Merge Layers alternativet. Deretter vil vi bruke Free Transform Tool til å rotere vår blomstrende gren til en tilfeldig skrå posisjon. Klikk Kontroll-J for å duplisere den grenen, og deretter bruke Edit > Transform > Vend vannrett på kopien, for å skape en reflektert versjon.

Trinn 2

Flytt den nye reflekterte versjonen av blomsten gren under den første. Leke seg med sin plassering, teste ut hva som ser best ut. Du kan prøve overlappende seksjoner eller rotere dem videre til du finner en god flyt mellom dem.

Trinn 3

Nå som de to grenene er på plass, sett inn de manglende hullene og detaljer mellom dem slik at de flyter sømløst sammen.

Trinn 4

Nå har du en kombinasjon av to grener som ser bra sammen, og du er klar til å begynne å jobbe på i høyden. Slå sammen alle lagene sammen igjen og klikk Ctrl-J for å lage en ny kopi.

Flytt den nye kopien ned mens du holder Shift for å sikre at du drar den i en helt rett linje. Finn et sted hvor det synes å overlappe godt med den nederste delen av den opprinnelige kopien.

Trinn 5

Hvis overlapp punktet føles mer sparsommelig enn resten av design, trekke inn noen nye knopper og blader til kjøttet den ut. Ideelt du vil at mønsteret flytte på en slik måte at den ikke etterlater store hull når gjentas sidelengs. Hvis det er noe som stikker ut på høyre side, vil du ha en tilsvarende størrelse bulk på venstre side, så de to tingene kan passe sammen.

Trinn 6

Trykk opp alle de løse greiner slik at hver gren og blomst kobler greit inn i design. Når alt passer perfekt, slette bunnen kopien du brukes som veiledning.

Nå er vi klare for å lage den i høyden, så drar du en guide fra den horisontale linjalen og plassere den tilfeldig sted i den øverste tredjedel av designen. Dra Rectangular Marquee Tool
over en del av design som er stikker ut over Guide
.

Når du føler at det holder deg til Guide, Skift-dra utvalget rett ned til sin øverste kanten sømløst linje med sin nedre kant. Din i høyden er

4 gjort!. Opprett Full Seamless Gjenta

Nå er vår mønsteret gjentar vertikalt, som et bånd. Men vi ønsker å skape en frittflytende, all-over print, så la oss være i bevegelse.

Trinn 1

Hvis du har opprettet noen nye lag, flette dem inn i ett nytt, bortsett fra bakgrunnen. Nå lage en kopi av dine kunstverk ved hjelp av Ctrl-J, og Skift-dra det i en rett linje over til høyre, til sin ytterste venstre kant møter helt til høyre kant av originale kunstverk.

Skyv kopi til venstre og høyre til du finner den sted som føles som den beste passform. Hvis du har klart å holde kunstverk balansert (dvs. ting som stikker ut på den ene siden er balansert ut av like store hull på motsatt side), bør du ikke ha mange hull å fylle. Legg en liten blad eller knopp her og der for å sørge for at alt flyter.

Vær sikker på at hvis du legger til nye elementer, flette du dem alle med den originale kunstverk, og ikke kopien du brukte som en kontroll.

Trinn 2

Når du er fornøyd med hvordan den opprinnelige kunstverk er å matche opp med kopien, slette kopien.

Nå slå sammen alle de gjenværende lagene igjen, uten bakgrunnen, og dra en vertikal guide tilfeldig sted i høyre halvdel av designen. Dra Rectangular Marquee Tool
over en del av design som er stikker ut til høyre for Guide
.

Når du føler at det holder deg til Guide, Skift-dra utvalget rett venstre til høyre kant sømløst linje med sin venstre kant. Du har nå lykkes med brettet ditt mønster i en sømløs mønster flis!

Trinn 3

Bruk zoomverktøyet til å inspisere mønsteret nøye og sørge for at ting ikke er overlappende der de ikke burde være. Se etter små feil og mangler før du drar Rectangular Marquee Tool
rundt fliser å velge det. Så gå til Rediger
> Define Pattern
, navngi den nye mønster, og lagre det.

og der du går!

Er ikke det egentlig ganske?

Du har gjort et vakkert flyter sømløst fantasy floralpattern. Du kan bruke den ved å klikke på Paint Bucket Tool, endre den lille nedtrekksmenyen alternativ fra standard Foreground
til Mønster
, og plukke mønsteret fra menyen.

Du kan bruke ny design som digitalt papir for dine scrapbookingprojects, eller du kan teste ut hvordan det ser ut på en gjeng med flotte produkter og putit ut for salg på Print on Demand nettsteder som Society6 eller RedBubble.

Du kan også ha det digitalt trykket på stoff på en placelike Spoonflower og bruke den i DIY sy eller interiørprosjekter! Thinkingup alle mulige bruksområder for dine mønstre er halve moroa. Sørg for å sharewhat du gjør! Anmeldelser