Design din egen Graphic Tee i Photoshop - Del 2

Denne opplæringen er den andre utgaven av en 2 del serie på å designe grafiske tees i Photoshop. Hvis du ikke allerede har sjekket det ut, kan du ta en titt på del 1: En grundig titt inn i Graphic Tee. Som utskrift teknologi og metodikk forbedre, er designere gitt mer frihet til å skyve lerretet - i dette tilfellet en t-skjorte - til sine grenser. Føler ikke at du må designe i din favoritt Vector pakke, er Photoshop et kraftig kreativt verktøy som kan brukes til stor effekt. I dagens opplæringen vil jeg vise hvordan du kan lage en sammensatt t-skjorte motivet fra foto eiendeler og grunnleggende tegneteknikker.

Resources

Følgende ressurser ble brukt under produksjon av denne opplæringen:

Et bilde av meg selv

Top Hat

Bow Tie

Trinn 1

Åpne din startbilde og tegne en bane omtrent rundt ansiktet ved hjelp av Pen Tool (satt til Paths). Tenk deg at du bruker saks til å klippe ansiktet ut av bakgrunnen og arbeide løst. Dette betyr ikke at du ikke kan lage skarpe hjørner skjønt. Gjør dette ved å tegne på et forankringspunkt med et håndtak og deretter dele håndtaket ved å holde Alt og tegne ut fra samme punkt.

Trinn 2

Opprett et utvalg fra banen ved å åpne baner palett og Cmd-klikker på banen miniatyrbilde. Kopier dette til utklippstavlen. Opprett et nytt lerret sett på 300dpi 300x400 mm for en fin, stor, fet skrift. Lim ansiktet inn og det nye dokumentet og endre navn på laget, har jeg gått med STEVE

Trinn 3

Bruk Free Transform Tool. (Edit > Free Transform) for å endre størrelsen STEVE så han er massiv.

Trinn 4

Last ned Top Hat bildene fra Deviant Art, klippe det ut ved hjelp av Pen Tool og lim den inn i arbeidsdokument. Bruk Free Transform Tool til å endre størrelsen på hatten for å passe STEVES hodet. Jeg tror hatten kan være høyere så strekke høyden mer enn bredden

Trinn 5

Last ned Bow Tie fra sxc.hu og kopiere & lim den inn i arbeidsdokument. Gå til Rediger > Transform > Vend vannrett og bruke markeringsrammen for å endre størrelsen og rotere Bow Tie å passe. Du bør også forskyve det - ved hjelp av samme markeringsrammen - som perspektivet er litt av ved å holde Cmd-tasten mens manipulere toppen sentralt punkt. Jeg har også flyttet øverst til høyre punkt å justere perspektivet litt.

Trinn 6

Velg Ellipse Tool (satt til formlag) og tegne en hvit sirkel. Hold nede Skift-tasten for å opprettholde en perfekt sirkel. Deretter, med den nye formen laget valgt på lagpaletten, gå til Layer > Lagstilen > Indre skygge og satt opp som i skjermen grip

Trinn 7

Det neste vi ønsker å trekke guider kjører gjennom Eyeball (sirkel laget du nettopp tegnet) så gå til Vis >.; Linjaler og tegne en vertikal og horisontal skinnen ved å dra dem fra herskere. Hvis du har Eyeball laget valgt, vil guidene knipse til sentrum. Deretter, ved hjelp av Pen Tool, trekke i noen svarte figurer på en fjerdedel av sirkelen. Velg Legg formlag slik at de er alt på ett lag. Bruk segmentmarkøren til å rydde opp figurer slik at de ser ut akkurat som skjermen grab.

Trinn 8

Dupliser FORMER laget slik at du har fire av dem. Bruk Free Transform Tool til å rotere hver og en med 90, 180 og 270 grader (du holder nede Shift-tasten mens roterer vil knipse 15 graders intervaller som gjør det lettere å treffe de nødvendige vinkler.

Trinn 9

Velg alle fire figurer lag og gå til Layer > Merge Layers Deretter går du til Filter >.. gjør flytende, velg Twirl alternativet på høyre side Deretter bruker verktøyalternativene til å lage en børste som dekker dine svarte figurer . Hold denne penselen over figurer og klikk &.. hold til figurer ligne skjermbildet Hold børsten stasjonær

Trinn 10

Opprett et utvalg fra øyeepler ved Cmd + klikke Eyeball banen thumbnail, deretter velge FORMER lag og klikke på Legg til lagmaske (nederst på lagpaletten) Dupliser disse to lagene og posisjon over øynene

Trinn 11

Mindre metning (Bilde >. Justeringer >. metning) TOP HAT, tversoversløyfe og STEVE Deretter velger Dodge Tool og sett den til høydepunkter med en eksponering på ca 15% på alternativlinjen. Deretter velger STEVE og bruk en myk kant børsten å smette unna alle midten grå i huden. Vi ønsker å holde detaljene bare

Trinn 12

Jeg ønsker å gjøre Bow Tie mørkere så velg Bow Tie lag og gå til Image >.; Justeringer > Nivåer og justere innstillingene som vist på skjermen grabb.

Step 13

Duplicate alle lag og konsernet duplikater. Ring konsern originalene. Velg alle dine løse lag og sette dem sammen til en. Deretter går du til Filter og bruke en Noise, Gaussian Blur og Smart Sharpen i sving. Bruk innstillingene som i skjermen griper.

Trinn 14

Bruk Dodge Tool til ytterligere bleke ut noen grå i huden. Deretter bruker Burn Tool for å styrke detaljer som munn og nese.

Trinn 15

Når du er fornøyd, kan du kjøre en mer Smart Sharpen å øke ytterligere kontrasten og styrke detaljene. Det bør begynne å se litt ut som en detaljert skisse.

Trinn 16

Hvis du vil legge til litt farge her prøve følgende. Snu det sammenslåtte bildet lag Blending Mode til Multipliser. Deretter oppretter du et nytt lag rett under den. Gjør et valg med originalene av Cmd + Klikker STEVE er lag miniatyr. Deretter Cmd + Alt + klikk på TOP HAT, tversoversløyfe og øyeeplet lag for å fjerne dem fra seksjonen. Deretter velger du en ny farge og fylle markeringen på nytt lag. Du kan nå slå sammen dette og sende det til et trykkeri for dem å skille.

Trinn 17

Hvis du har din egen skjerm utskrift set-up eller bare ønsker å sende trykkeri en mer ferdig plate kan du prøve følgende. Husk at skriverne har forskjellige oppsett (masker, blekk etc), må du bruke annen programvare (noen veldig dyrt) eller bruke forskjellige teknikker. Det er ingen klar regel som fungerer for hvert design, og jeg er sikker på at noen mennesker som bruker en annen metode vil kommentere dette, men jeg har funnet ut at denne teknikken har gitt ganske gode resultater i det siste. Uansett bør kunstverk du har nettopp opprettet skrive godt i hendene på noen som vet hva de gjør. Slå av alle lag, bortsett fra din flat og flat bilde

Trinn 18

Så gå til Bilde >.; Mode > Gråtoner. Så gå til Bilde > Mode > Bitmap og satt opp som på skjermen.

Trinn 19

Klikk OK og inngangs innstillingene i skjermbildet grab. I det siste har jeg brukt et trykkeri som bruker skjermer med en 220 mesh teller. De anbefalte å dividere dette tallet med 3,5 for å få dot frekvens - i dette tilfellet er 63. Vinkelen mer påvirket av måten mesh samhandler med skjorte veve. Prøving og feiling er den eneste måten å få dette perfekt så vidt jeg vet, men 52,5 eller 45 grader har aldri produsert dårlige resultater for meg. Bruk denne og zoome inn for å se dine prikker.

Trinn 20

Her er der det blir litt homebrew, men igjen, det har aldri sviktet meg. Velg alle og kopiere den til utklippstavlen. Åpne opp History Palette (Vindu > History) og gå tilbake til før du flatet bildet. Deretter limer deg halv tonet bilde inn i dokumentet.

Trinn 21

Slett alle lag, bortsett fra ditt Black plate (halvtonebilde) og din farge plater (rosa). Deretter bruker Magic Wand Tool, slår Anti-aliasing av og fjern merket i sammenhengende boksen. Velg en hvit plass på den nylig halv tonet lag og slett. Dette er de to siste platene.

Final Bilde

Det er det! Vi er ferdig! Tusen takk, og jeg håper du har lært noe nytt.