Create Fan Art for Mortal Kombat er "Liu Kang" i Photoshop
Hva du skal lage
Liu Kang er en av de mest ikoniske figurer fra verden av Mortal Kombat . I denne opplæringen, vil George Patsouras diskutere hvordan å male en Bruce Lee-inspirert Liu Kang i Photoshop. Siden dette vil forholde seg til portrett maleri, kan du bruke disse teknikkene for å gjenskape Liu Kang maleri, eller du kan komme opp med noe helt på egen hånd. La oss komme i gang!
Trinn 1
Det første trinnet er å opprette et nytt dokument for din maleri. Bare gå til "Fil" > Nye
Trinn 2
Du vil bli bedt om å bestemme dimensjonene på lerret, samt oppløsningen. Skriv '300' for resolusjonen, da dette er standard utskrift størrelse, og vil tillate oss å oppnå en ganske detaljert portrett. Lag en vane med å jobbe med et stort lerret når du maler! Nå kan vi avgjøre på lerretet størrelse. Vanligvis for stående arbeid jeg synes at 9 inches med 11 inches fungerer best, men det er ingen regler når det kommer til dette. Bare gå med det som føles riktig - husk, vi kan enkelt beskjære, utvide og ytterligere manipulere bildet hvis det er nødvendig, så ikke vær redd for å eksperimentere for å oppnå best mulig resultat.
Trinn 3
Bruk Gradient verktøyet (G) for å fylle lerretet med en svært lys grå tone for å sikre våre øyne vil ikke bli overveldet under skisseprosessen. Siden vi kommer til å takle den linjen arbeidet først, fargen vil ikke engang bli vurdert på dette punktet.
Trinn 4
Vi er nesten klar til å begynne å skissere! Før legging ned et enkelt slag men det er viktig å studere noe nyttig referansemateriale før du begynner på emnet. I dette tilfellet refererte jeg noen skjermbilder fra den opprinnelige «Mortal Kombat» film, samt 2012 videospill, og selv Bruce Lee, som tegnet seg selv er inspirert av. Jeg så for seg Liu Kang ha hendene poserte sammen, så jeg så på noen referanse bilder av det også (hender kan være svært vanskelig å trekke /maling, slik referansemateriale i den forbindelse er spesielt nyttig). Mitt mål med dette bildet var ganske mye blande opp alle inkarnasjoner sammen for å komme opp med noe unikt, samtidig være tro mot karakteren.
Når vi har våre referanser på plass og har en solid forståelse av faget uansett, er det på tide å begynne å tegne. Jeg oppretter et nytt lag, og velg en ren svart farge som forgrunnsfarge. Jeg bruker en ganske liten hard-edged børste (alt fra 8 piksler til 12px bør være i orden, generelt sett) på dette stadiet med en svært lav opasitet på 20%. Dette sikrer at mitt foreløpige arbeidet vil være ganske løs, og vil gjøre meg til å fokusere på gest og proporsjoner uten å bli fanget opp i detaljer. Husk at dette er bare retningslinjer, hvis du føler noe annet for deg fungerer bedre, enn ikke vær redd for å eksperimentere og endre opplæringen for å passe dine behov.
Jeg begynner med å tegne en sirkel for hode, og trekke en vertikal linje direkte i to for å etablere den symmetrilinje i ansiktet. Så tegner jeg en annen "akse" for øynene, som også bidrar til å etablere et perspektiv av ansiktet. Teknikken jeg bruker for å tegne hoder er nøyaktig det samme som de som er beskrevet i Andrew Loomis '' Tegning The Head og Hands ". The 'ball og fly "metoden sikrer at ansiktet vil alltid være riktig proporsjonert i alle vinkler, så anbefaler jeg dette materialet hvis du er seriøs om tegning hoder.
Når hodet er løst etablert, begynner jeg å raskt trekke hendene, tenker på dem som store blokker i motsetning til individuelle fingre. Jeg raskt merke ned hvor fingrene er også. Husk å tenke på hendene som en haug med sylindere når tegning og maling dem; Dette vil ikke bare gjøre det lettere å tegne og male, men du vil også få mer troverdige resultater ved hjelp av denne teknikken også.
Trinn 5
Når alt er vagt definert og lesbar, er det på tide å begynne å avgrense skissen for å gi den en skarpere utseende. Du kan gjøre dette på to måter, egentlig; Du kan rydde opp i eksisterende lag med Eraser (E) verktøyet, eller du kan bare lage et nytt lag på toppen av det og trekke over den eksisterende linjen arbeid. Jeg generelt foretrekker sistnevnte som min linje arbeid er alltid litt rotete på min første pass. I dette tilfellet, jeg senke opacity av den opprinnelige lag ned til omtrent 60%, og opprette et nytt lag med tittelen "skisse". Ved hjelp av penselverktøyet med en tetthet på 25%, tegne jeg over den eksisterende linjen arbeid og fylle ut detaljene også.
En ting som jeg trenger å nevne på dette punktet er at sammensetningen er ganske mye symmetrisk , noe som betyr at vi ikke nødvendigvis trenger å tegne hele bildet; Bare halvparten ville nok, som vi lett kan kopiere det og snu det rundt. For det første, drar en guide for å dele sammensetningen i to. For å gjøre dette, må herskerne /guider er aktivert (Kommando /Ctrl + R). Bare hold den loddrette linjalen og dra den halvveis på bildet for å lage en ny guide, som vil dele sammensetningen i to. Du kan flytte guide på nytt hvis du ønsker å sikre at sammensetningen blir delt likt. Når det er gjort, er det bare avgrense linjen arbeid på den ene siden så mye du kan. Når det er ferdig, er det bare duplisere lag (høyreklikk på laget, og velg "Duplicate Layer") og snu den horisontalt (Kommando /Ctrl + T, høyreklikk, velg "Vend horisontalt). Sørg for at den er plassert riktig på bildet (dvs. ikke for nær eksisterende lag, og ikke for langt). Her kan du se den siste linjen arbeid:
Trinn 6
Det neste trinnet er det enkleste, og kanskje den viktigste - å velge et fargetema. Jeg visste rett utenfor balltre at jeg ønsket varme toner over hele bildet, som det ville passe perfekt med karakteren. Jeg bruker Gradient verktøyet (G) for å raskt fylle i bakgrunnsfargen med en ganske mørk rød-ish farge.
Trinn 7
Med vårt farge tema i tankene, er det på tide å etablere vår grunnleggende farger for hvert element i maleriet. For å holde ting organisert, holde alt i lag. I dette tilfellet, jeg laget et lag for huden, Bandana, og hår og kalte dem deretter. Den vanskeligste fargevalg ville være huden; Vi må velge en farge som er en fin balanse mellom fersken og den generelle fargetema i bildet. Trikset er ikke for å gå for gale med metning, og holde huden tone ganske lyse i forhold til bakgrunnen.
Velge den lokale farger for bandana og håret er mye enklere i forhold; Bandana er i utgangspunktet en lysere og mer mettet farge variant av bakgrunnen, mens håret er rett og slett en mye mørkere og litt mindre mettet variasjon av bakgrunnsfargen. Jeg vil bruke fargene på alle de nevnte elementene utelukkende med et hardt edged børste satt for 100% hardhet for en klar og ren definisjon, og sørg for ikke å male utsiden av linjen arbeidet vi allerede har etablert.
trinn 8
Når våre grunntoner er klarlagt, er neste skritt å bestemme belysningen. Spør deg selv hvor er lyskilden kommer fra, og skygge tilsvarende. I dette tilfellet velger jeg en standard 45 graders lys, som er utmerket for å hjelpe definere formene for figuren. Jeg velger å fokusere på skyggelegging huden, så plukker jeg en mørkere, litt mer mettet rød-ish tone for skyggene, og en mye lysere, litt mer varm farge høydepunktene.
Mine fargevalg er ganske nær til basefarge vi etablert, så jeg foretrekker å jobbe i ganske begrenset fargeområder på dette tidspunkt å fokusere strengt på verdier. Noen kunstnere faktisk foretrekker å jobbe strengt i gråtoner for å fokusere på verdier først, og legge til farger på et senere tidspunkt. Personlig finner jeg at metoden ganske tidkrevende, men jeg verdsetter det er viktig med verdier og belysning, så jeg sørge for å fokusere på at i løpet av begynnelsen stadier av maleprosessen. Husk også at fargene kan lett bli endringer tidlig, så hvis du ikke er fornøyd med fargevalg tidlig, ikke vær redd for å skrap det og endre det til noe annet.
Trinn 9
Når vi har vår lyskilde definert, er neste skritt å presse den enda lenger for å gjøre det enda mer tydelig. Å gjøre dette er så enkelt som å plukke en mye lysere høydepunkt farge på huden; I dette tilfellet, jeg bare velge den letteste tone med fargevelgeren verktøyet (Alt + venstreklikk) og plukke en mye lysere, og litt mer gulaktig tone å reflektere høydepunkt farge. Husk alltid å gjøre noen små variasjoner for huden din valg for et mer troverdig resultat. For eksempel, ikke bare bare å bruke samme farge tone med bare lysstyrken justeres; Også gjøre noen justeringer i farge i tillegg; For eksempel, hvis du male huden mot en rød bakgrunn, må dette gjenspeiles på figuren ved å spille opp de rødlige toner i skygge områder av huden. Også sørge for at høydepunkt farge har litt variasjon til tonen i tillegg; Vanligvis en lys gul tone som velges her vil gi ganske troverdige resultater
Trinn 10
Vi har jobbet med skyggelegging huden lenge nok.; Nå er det på tide å male håret! Teknikken er den samme som skygging av huden; Begynn med å male høydepunktene reflekterer den samme lyskilden fra venstre. Velg en lysere, og litt mindre mettet og mer varmere tone, og begynne å skyggelegge hår. Tenk på håret som store tråder først, i motsetning til tynne linjer, som vil gi deg en "strå-lignende effekt som vi ikke ønsker. For å unngå dette, må du bruke en større pensel enn du tror du trenger; Detaljering håret for tidlig vil ikke bare være svært tidkrevende og vanskelig, men resultatene vil ikke være så god og naturlig utseende som om du skulle skaffe bruke større pensler på dette punktet. Du vil merke at jeg knapt rørt høyre side av håret på dette punktet, som dette området er ganske skygget. Du vil også merke jeg prøvde ut noen "Bruce Lee 'inspirerte riper på ansiktet hans også
Trinn 11
Jeg bestemmer bakgrunnen er litt for mettet og rødlig for min smak.; Jeg ønsker mer naturlige toner som ville også kompliment hans hudfarge bedre også, så jeg velger å raskt endre den ved hjelp av Photoshop Hue /Saturation-verktøyet (Bilde > Justeringer > Hue Saturation) og endrer tonen litt for en mer grønnlig . -yellowish hue
jeg forbedre resultatene ytterligere ved hjelp av Photoshop er "Color Balance" verktøy (Bilde > Justeringer > Fargebalanse), og spille opp greenene på 'Shadows "alternativer for en enda mer naturlige effekt. Jeg legger merke til skyggelegging ligner fyre litt også, som er utmerket gitt karakter utnyttet dette også. Jeg bruker en stor, myk kantet børste til å legge noen små 'flammer' også. Jeg vil ikke at de skal være klart definert som det ville ta bort for mye oppmerksomhet fra figuren. I stedet velger jeg å være subtile å holde fokus på figuren.
Snakker om figuren, må vi gjøre noen liten fargevariasjon på ham for å gjenspeile den nye bakgrunnsskygger også. Jeg igjen velge fargebalanseverktøyet (Bilde > Justeringer > Fargebalanse) og spille opp greenene litt for skyggene. Dette forener bildet og virkelig bringer alt sammen. Jeg også bestemme seg for å gjøre noe mer skyggelegging arbeid på håret, plukke igjen en lettere og litt mer gulaktig-tone for å reflektere den skyggelegging allerede etablert. Jeg bruker også mindre børster på dette punktet, men med ganske myke kanter for å holde håret rent og glatt. I tillegg bruker jeg en myk kant børste med en tetthet på 33% for å blande de harde overganger på huden for en mye mer jevnere og naturlige preg.
Trinn 12
Jeg er fornøyd med mine fargevalg, men jeg ønsker å presse dem enda lenger for å virkelig hjelpe figuren pop ut av bakgrunnen. For å gjøre dette, jeg velger å spille opp gratis farger her, så jeg introdusere mer Cyan og Grønnaktig toner for bakgrunnen. Jeg maler alt manuelt på dette stadiet med en ganske stor, og myk kant børsten. Ved hjelp av gratis farger nøytraliserer fargetonene, som er flott her som vi vil fokuset være på figuren, og ikke på bakgrunnen. Selvfølgelig trenger vi også å finne en god balanse også, så jeg holder noen av de varmere toner på venstre side av bildet, for å ikke bare forene det med figuren, men også spille opp belysningen vi har allerede etablert også.
jeg velger å spille opp kutt i ansiktet, så jeg velger en litt lysere tone og maling i de lysere delene av arr, og også tilfeldig plassere dem rundt det området for å gi sin flå mer tekstur i tillegg. Teknikken er litt tilfeldig og rotete, men ironisk nok som fungerer godt for effekten vi prøver å oppnå her, så ikke være for "forsiktig" her. Bare gå med det som føles riktig
Jeg har også vagt innføre en grønn-blå tone på høyre side av huden.; Dette ville være som kommer fra en usynlig lyskilde til høyre, men vil også holde til tonene vi har etablert på bakgrunn (det er egentlig en mye lysere og mettet variant av de mer grønnlige toner i bakgrunnen). Ikke bare legge denne tonen hjelpe forene figuren mer med miljøet ytterligere, men det hjelper også hente ut strukturen og fra av anatomien i ansiktet også, noe som alltid er et pluss. Det er verdt å merke seg at jeg håndtere dette på et nytt lag; Legge til en annen lyskilde denne sene under malingen er litt risikabelt, jeg innrømmer, så jeg sørge for å holde den på et eget lag i tilfelle jeg ikke er fornøyd med resultatene. Dette er grunnen til maleri med et program som Photoshop er svært gunstig, du aldri trenger å bekymre deg for å ta disse typer risiko siden går det tilbake til det opprinnelige bildet bokstavelig talt tar sekunder å gjøre. Så ikke vær redd for å være modig og eksperimentere!
Trinn 13
Jeg liker den effekten at den ekstra lyskilde bringer, så jeg velger å spille det opp mer ved å innlemme den på høyre side av bildet. For å hjelpe forene bildet, er det viktig at alle elementene i figuren er berørt av denne lyskilden, som det ville være tilfelle i det virkelige liv. Jeg legger den lyse blå /grønn tone på høyre side av ansiktet hans, på høyre side av hendene, og til slutt, på høyre side av håret. Igjen, jeg bruker flere lag her bare for å sørge for at jeg ikke rotet noe opp, og flette dem bare når jeg er helt fornøyd med resultatene. Det er verdt å merke seg at jeg bruker en myk kant pensel for dette trinnet; Den ekstra lyskilde trenger ikke altfor mye definisjon som det ville være altfor forstyrrende, så en mykere look er definitivt å foretrekke i den forbindelse.
Konklusjon
Jeg er fornøyd med hvordan bildet er å snu seg, men jeg vil at det skal være litt mørkere og røffere, så jeg velger å gi ham flere arr. Igjen, dette er et ganske risikabelt tillegg, så jeg sørge for å håndtere det med et nytt lag. Jeg plukker en mørkere og mye mer mettet tone for kutt og blåmerker, og foreta spesiell omsorg i å sørge for at de følger i form av anatomien for en mye mer naturlig å se resultatet. Etter at jeg er fornøyd med effekten, jeg slå det ned med hudlaget. På dette punktet jeg også beslutte å innføre mer 'rødlige' toner på bandana. For å gjøre dette, velger jeg en ganske lyse og mettet rød tone og bruke den på bandana med en myk kantet pensel, med en ganske lav opasitet. Dette skaper stor farge harmoni og bidrar til å dele opp håret, bandana, og huden mer, som alltid er et pluss
Bildet er ganske mye ferdig på dette punktet.; Jeg rett og slett nødt til å gjøre noen små fargeforsterkning med Photoshop er "Color Balance" verktøy, spille opp mer cyan og Grønnaktig toner for "Shadows", og gulere toner for de "Høydepunkter" for å forene og berike fargetonene ytterligere. Jeg håper du likte denne opplæringen, og sørg for å la noen spørsmål /kommentarer her, så jeg vil være mer enn gjerne svare på eventuelle spørsmål. Glad maleri!