Interview Med Kroa Artist Ranko Blazina
Nylig hadde jeg en sjanse til å snakke med Ranko Blazina som er en meget talentfull og prisbelønte digital artist fra Kroatia. Vi snakket om hans arbeid, karriere, hans teknikker og stil. Fantastiske og inspirerende ord kom fra Ranko og jeg ønsker deg velkommen til å lese intervjuet.
Q Hei, velkommen til PSDTUTS! Vær så snill, introdusere deg selv, fortell oss kort om deg selv, hvor er du fra, og hvordan fikk du starter i digital kunst?
Hei der! Mitt navn er Ranko Blažina aka RaneZ, jeg kommer fra Samobor, Kroatia. Jeg jobber fulltid på min grafisk design studio - Snooze. I resten av fritiden bruker jeg det å utvikle nye ferdigheter i retusjering, digital kunst og abstrakt kunst. For de siste åtte årene jobbet jeg og utvikling av et bredt spekter av illustrasjoner, nettsider og grafiske produkter.
Mine studio avtaler med innovative løsninger som muliggjør kunder for å få et tilfredsstillende produkt. Til tross for at jeg bruker mine ferdigheter for business, ser jeg digital kunst som en måte å leve på. Min første kontakt med Photoshop var for 10 år siden, kanskje mer, da den første Windows kom ut. Jeg husker de håndskannere ... de var moro!
Så jeg begynte som mange andre digital artist, spiller med abstrakte 3d stykker fra 3D Studiomax eller Cinema4D .. Gode gamle 90-tallet. Så innså jeg at jeg ville ha mer fra 3d ... så jeg begynte å gjøre noen foto manipulasjoner. Spesielt når de første digitale kameraene ble utgitt. Som årene gikk av ble jeg forbedre mine ferdigheter. I dag kan hvem som helst gjøre bildemanipuleringer. Men, det er litt for mange gjennomsnittlig gutta der ute. Du må virkelig presse deg selv hardt for å bli bedre i disse dager.
Q du kommer fra et veldig lite land Middelhavet, Kroatia. Hvordan påvirker det deg og ditt arbeid? Er dette relevant for din karriere?
Vel, jeg må innrømme, det er virkelig vanskelig å presse en karriere her. Vi er rett og slett for liten for en stor plans.But i noen tilfeller, er det en fordel. Jeg må presse enda hardere for å være up-to-date.
Som jeg husker, meg og 2 andre gutter som jeg vet, her fra Kroatia, er det eneste mannskapet som gjør slike (digital) art. Vi har noen planer for fremtiden, for å få folk kjent med disse digitale teknikker og programmer som vi bruker. Jeg håper at neste år vil jeg ha min første utstilling her i Zagreb, slik at jeg kan begynne å spre min "digital kunst revolusjon" i Kroatia :)
Q Når du surfer arbeidet kunne jeg ikke å ikke legge merke til " Vinter Cloud Makers "kunstverk. Jeg ser at det har en historie bak seg. Jeg ble inspirert, og det virkelig åpnet min fantasi. Fortell oss mer om det.
Hehe, at kunstverk ble produsert i noen vinternetter, akkurat som tittelen sier. Et par dager før du begynner å trekke dette stykket, ble jeg hovedrollen gjennom vinduet mitt og ser snøflak faller.
Vi har virkelig snørike dager her i Kroatia. La du merke til at hver gang snøen faller, er det ingen skyer ?! Bare et fantastisk område å hvithet som dekker himmelen. Så slo det meg! Det må være noen som GIR skyene! I hvert fall i min fantasiverden. Noen jenter blåser skyene fra deres munn, men bare når ingen ser på. Så jeg begynte å skissere, planlegging, og finne noen grunnplater. Etter noen søvnløse netter, " vinter sky makers " Stykket ble gjort!
Q "Snail Guardian" er min neste favoritt stykke i din portefølje. Virkelig dypt og inspirerende. Hvor kom ideen kom fra, og hvor lang tid tok det å gjøre det?
Som du ser, alle mine kunstverk er vanligvis inspirert av overdimensjonert dyr og små mennesker. Det er akkurat slik jeg vanligvis drømme dem opp. Snail Guardian var en lang tid i mitt sinn. En jungel, små fosser, noen skumle øyne ser scenen.
Poenget med dette stykket er en liten jente som styrer en gigantisk snegle, og sammen har de vokte skogen. Han kan ikke eksistere uten henne, sammen er de den ene. Jeg er spesielt glad i dette stykket fordi jeg brukte tonnevis av børsting for lyn, toning, farging og lage perfekte blander.
Q Hva er det første skritt du tar når du får en idé til et design og hvordan prosessen ser ut like etterpå?
Skisse, skisse, skisse. Jeg bruker alltid papiret før du starter. Papir, penn, kaffe. Jeg må innrømme at jeg ikke er så flink med papir og penn, men jeg vet hva det er i hodet mitt som jeg ønsker. Så disse skissene ikke alltid ser så bra ut, men jeg bryr meg ikke. Etter noen grunnleggende scene tegninger, jeg bestemme hvilke regelen for tredjedeler jeg vil bruke. Ikke alltid, men ofte. Deretter søker jeg på nettet for å starte bilde. Bilder, som vil være plate.
Vanligvis, etter jeg er ferdig med min kunst, er plate ugjenkjennelig så jeg slette den. Så jeg gjør noen raske plassere bilder i én fil slik at jeg kan visualisere hva som skjer der. På slutten av denne prosessen, når jeg er fornøyd med bestillingen, begynner jeg å slå sammen, maling og fargelegging. Detaljer er lagt til etterpå.
Q Du bruker mye av fotomontasje og matt maling i kunsten din og dine Photoshop ferdigheter er skarpe! Kan du gi våre lesere et råd om hvordan å nærme seg disse teknikkene og hvor du skal begynne? Er det vanskelig?
For å være ærlig, jeg er også ny på matt maling. Du kan søke nettet etter denne setningen, og du vil trolig ende med noen Mattes for filmindustrien. Men jeg er ved hjelp av denne samme teknikker for å lage min egen verden. Fotomontasje er den beste måten å begynne å bruke Photoshop. Det er derfor Photoshop finnes! De vanskeligste tingene er trolig lynnedslag. God lyskilde og kvalitet skygger og er det grunnleggende digitale kunstverk. Jeg er en tidligere fotograf, så jeg fikk min " belysning " kunnskap tidligere. Men prinsippet er det samme. Lys og skygger. Du male med lys. Dernest til ting være god på fotomanipulasjon er fargebalanse. Sammenslåing sorte striper av en sebra tatt i lokal Zoo med blits og en lav Mp kamera inn noen vinter natt scene med masse forskjellige lyskilder som skal skrives på tavla er jobben. Praksis. Det er alt jeg kan si. Les elektronisk opplæring. Søk online kunstneriske grupper. Skikk.
Q Jeg ser også du eksperimenterer med Typografi, ny tegning og Photoshop teknikker. Gjør du det ofte? Etter din mening, tror du dette er nødvendig skritt for hver digital artist for å definere hennes stil eller bare for å utvide kunnskapen?
En gang til, praksis. Eksperiment. Du vil bli overrasket over hva slags ting du er i stand til å produsere når blande forskjellige stiler, teknikker. Se hva som er deg inn. Jeg eksperimenterer mye med typografi fordi jeg bruker det i hverdagen design. Ikke bare digitale kunstverk, men i plakater, flyers, plakater, skilt, brevark og hefter. Kjører min egen kreative studio (Snooze), har jeg lært at du må vite forskjellige stiler å tilfredsstille kundene.
Q Du jobbet som frilanser i nesten seks år. Nå er du en stolt eier av en Digital Studio basert i Kroatia. Kan du fortelle oss hvordan skjedde det? Hva er hovedforskjellene i å være en freelance digital artist og en Digital Studio eier?
Jepp, jeg kjører litt kreativt studio kalt Snooze her i Kroatia. Mye mindre stress enn å jobbe i et byrå. Den første og viktigste grunnen til at jeg forlot den tradisjonelle reklamebyrå arbeid er de ikke tillate designere til å produsere noe som du trodde opp, noe med teknikken din og din stil. Jeg var så ulykkelig. Så kjører mitt eget var som stor eksplosjon av ideer i hodet mitt. Jeg var i stand til å skape kundekrav som jeg ville, og det viktigste er at de var veldig fornøyde.
Q Arbeidet ble publisert og anerkjent mange ganger på nettet og i frakoblet publikasjoner (bøker og blader). Blant annet du var også en 2. plass vinner av den amerikanske Design Award for "Day of the planet Earth 2008" plakat. Hvordan var den opplevelsen for deg og gjorde det hjelpe deg i din yrkeskarriere?
ADA for Earth plakat var virkelig en moral booster. Jeg fikk noen e-poster fra mulige kunder ber meg om å produsere flere ting som dette. Så jeg har lært at online anerkjennelse er viktig for å lykkes. Hvordan kan noen finne deg hvis du er en huleboer foran din iMac?
Q Du bruke dine kunnskaper og ferdigheter til all slags arbeid herunder reklame og design! Hvordan virker som fungerer for deg og tror du at du kan begynne å designe nettsteder også?
Packaging, reklame, digital kunst. Samme gamle historien, ulike kunder. Det er design. Hver dag lærer jeg noe nytt, det er derfor jeg elsker design og kunst. Vi har designet et par nettsteder, og jeg gleder meg til å bruke flere Snooze ferdigheter for elektronisk innhold.
Q Hvordan ser du på din bransje i 5 eller 10 år fra nå? Betyr det utvikle seg raskt som web-bransjen? Hvor tror du at du kan ende opp med da?
Jeg ser frem til å utvide mitt studio litt mer. Legg noen flere folk, noen flere Mac-maskiner, noen flere Wacoms. 5 til 10 år? Det er et vanskelig spørsmål. Som du sa, utviklende for raskt. Men jeg vil prøve å bo i flyten!
Q Takk igjen for å gi PSDTUTS + med denne muligheten til å intervjue deg. Noen endelige tanker eller råd for våre lesere?
Eksperimenter med din kunst. Ikke kopier. Vær deg selv. Lær av nettsteder, tutorials, og venner.
Finn Ranko på nettet
Ranko Blažina Portfolio
Studio Snooze
Ranko på Deviant Art
Ranko på Behance
Twitter