Incorporating Surrealisme Konsepter inn ditt digitale kunstverk
Har du noen gang ønsket å innlemme Surreal konsepter inn dine kunstverk, men var ikke sikker på hvordan å nærme seg det? I denne artikkelen, jeg dele min personlige rørledning for fusing surrealistiske forestillinger med min fantasi til å lage fersk arbeid. Lær å slippe løs tankene dine, ta opp dine drømmer, og sikringen ville ideer til godt utformet digitale kunstverk gjennom eksperimentering, planlegging og gjennomføring.
dette innlegg er Dag 8 av våre Digital Illustrasjon Session. Creative Sessions « Session Day 7Session Dag 9 »
Innledning
Jeg er på ingen måte en surrealistisk teknikk mester, heller er jeg en surrealismen lærd. Jeg er ikke her for å diskutere hva surrealismen er og hvordan det er gjort riktig - så det er ingen rettigheter eller urett. Det jeg vil dele med deg i denne artikkelen er strengt min personlige tilnærming til å skape Surreal digitale kunstverk ved å innlemme den surrealismen tilnærming med mine egne vrier.
Nedenfor finner du fem seksjoner, som grovt definerer min portefølje av hvordan jeg skal opprette Surreal kunstverk og i utgangspunktet noe utenomjordisk arbeid. De er formatert fra tidlig konsept forestillinger, til selve utførelsen, til ting ser ut for under etablering, og endelige tips som kan hjelpe deg med hele prosessen.
"Parade av Dreamers, "av Jeff Huang, for Desktopography 2009
Unleash Your Mind
Nei, dette er ikke knyttet til Matrix, men det er en viktig sak å diskutere. Når det gjelder å skape ditt eget kunstverk, må du huske på at du ikke prøver å behage andre enn deg selv. Du er ikke som mål å behage en klient, eller har du å bekymre deg for revisjoner. Selvtilfredshet bør være målet ditt i å lage personlige kunstverk.
Den største misforståelsen er at folk ofte prøver å understreke sin fantasi og prøver å tvinge seg selv til å tenke på noe ekstraordinært. Du trenger ikke å gjøre det. Som et spørsmål om faktum, det gjør vondt verre fordi du kan tvinge deg selv for hardt, være fast, og ender opp med å bli frustrert. For å unngå alt dette, tror jeg man bør bare la gå, slappe av og la fantasien gjøre jobben. Du vil bli overrasket over hvor mye bedre fantasi fungerer når du ikke er kraftig prøver å få det til å fungere.
Husk å ikke bli frustrert. Du kan finne deg selv sittende fast til tider, men det er OK! Gå videre til å gjøre noe annet! Gå ta en tur, se på TV, kjøpe noen dagligvarer, gå spise middag med din kjære. Hva jeg har lært er at jeg ofte komme opp med ideer når jeg minst venter det. Livet selv inspirerer, og hvis du bare gå om det daglige, det er en uendelig mengde ting som vi ser, hører, og føler at vil gnist fantasien vår.
Nedenfor er et eksempel på noe jeg har sett her i NYC som absolutt inspirerer.
"Alamo (The Cube)," er en utendørs skulptur av Bernard (Tony) Rosenthal, som ligger på Astor Place, på øya Manhattan i New York City.
Fange Your Dreams
Så du har kommet opp med en idé og ønsker å kjøre den. Her er et par ting du kan gjøre for å fange den tanken før det forsvinner:
-
Jeg så for meg noe ganske episk, men jeg tviler på at jeg kunne gjøre det skje! - Gjør det skje etter beste evne. Når jeg nærmer arbeid som jeg mener ville være utrolig utfordrende å realisere, jeg bare gå om det er best jeg kan. Til slutt, er dette bare en erfaring som kunstner.
Når du prøver å nærme seg noe utfordrende, selv om det ikke slår ut slik du så for seg, vil du lære de ferdighetene du trenger for neste gang å gjøre det arbeidet. Det verste du kan gjøre er å være redd og baksiden av fra din idé, fordi du aldri vil lære på den måten. Du må huske på at hvis du gjør personlig arbeid, ingen er der for å være kritisk til deg eller for å gjøre narr av deg. Det er en slags selv meditasjon. Eksperimentere og lære av det. Vær modig, og ha tålmodighet!
Nedenfor er et eksempel på hvordan noe kan være overbevisende, men ikke hyper-realistisk.
"Meditative Rose "av Salvador Dali
realisme Versus Surrealisme
dette går tilbake til den tidligere spørsmålet," ser dette virkelig? " Hvis du ønsker å lage en surrealistisk kunstverk, jeg tror det er viktig å vite forskjellen mellom realisme og surrealisme. Jeg vil prøve å definere hva disse to begrepene betyr for meg personlig, ikke som er skrevet av ordbok. Husk, dette er hva de to begrepene betyr for meg, og jeg har ingen intensjon å starte en masse debatt om hva de virkelig mener
realisme -. Tar temaer av det vanlige og felles verden som vi kaller ". virkelighet " Det tar nesten alltid en ikke-eksotisk og ikke-ekstraordinære saks og tema. Det er ingen grunn til å tenke utenfor boksen, så det er ikke " ekte "
Surrealisme - En vri på realisme.. Den utforsker det underbevisste, med temaer konsentrere seg om drømmebilder og ofte tar sikte på å forvrenge det vanlige og det vi kaller virkeligheten.
Poenget som jeg prøver å gjøre er at man kan være gratis når du oppretter surrealist arbeid. Dette går tilbake til å slippe løs sinnet som nevnt tidligere i artikkelen. Dette er det jeg liker med surrealismen og det er grunnen til at min kunst ofte viser en Surreal atmosfære.
Jeg trenger ikke min jobb å være hyper-realistisk, heller ikke jeg som mål å være i fremtiden. Jeg bare elsker å spille mellom linjene i Fast Hotell og Unreal
. Som kunstner føler jeg heller kraftig til å ha evnen til å kontrollere og levere slike forestillinger for publikum basert på min vilje. For meg er surrealismen den perfekte bevegelsen for kunstnere som liker å la fantasien gå vill, som tillater dem å levere sine ville visuelle ideer på en troverdig atmosfære.
realisme Stilleben
Surrealisme stilleben
tips og anbefalinger
Her er noen tips og anbefalinger som jeg har som kan hjelpe deg med din kreative prosess og kunstnerisk visjon:
Ha en skissebok - jeg personlig liker å tegne med en penn /blyant på papir, så det føles mye mer naturlig enn en tablett tekstur. Holde en skissebok vil ikke bare forbedre din draftsmanship, men også tillate deg å raskt fange ideer som du kan ha kommet opp med plutselig
Tålmodighet -. Det er ingen tvil om at tålmodighet er en dyd. En viktig ting å ha er tålmodighet, spesielt når det gjelder å skape personlige kunstverk. Ta deg god tid, er det ingen som rushing du til slutt!
Hvis det er noe viktig jeg har lært fra å skape arbeid i et par timer og arbeid som tar uker ... det er at de som tar uker er mye mer raffinert og detaljert. Vær tålmodig, og det vil forbedre dine kunstverk
Kjøp bøker og observere. - En fin måte å studere en bestemt stil, i dette tilfellet surrealisme, er å kjøpe bøker av artister som du er interessert i. jeg har noen gode bøker av Salvador Dali arbeid, en fra hans museum i Figueres, og det er kjempebra.
Ingenting slår det å kunne lese og observere disse mestere, fordi som du leser og følger deres arbeid, du ubevisst absorbere mye visuell kunnskap som du vil huske i ny jobb uten å merke. Det er ganske magisk!
Zoom ut - jeg kan ikke understreke hvor viktig det er å bare zoome ut av lerretet for å se arbeidet i sin helhet. Med mindre du har tenkt å vise arbeidet som biter eller full-res, er den zoomet ut bilde hva publikum vil se på slutten.
Det er ikke å si på detaljer stykket mens zoomet ut, definitivt ikke! Men det er veldig viktig å zoome ut for å se stykket som helhet - å spørre deg selv hvor overbevisende det ser ut. Mange ganger kunstnere fokusere så mye på ett område som de ikke klarer å legge merke til at det ser ut i forbindelse med stykket som helhet
Experiment -. Eksperimenter med teknikker og stilarter. Å gjøre arbeidet digitalt er flott at du alltid kan angre noe. Spill med Photoshop, gå gale, og ofte du vil finne deg selv å være i stand til å ta deler av hvert forsøk og innlemme dem i en vellykket stykke.
Jeg tok aldri en Photoshop klasse før, og nesten all min kunnskap er fra å eksperimentere og lære i løpet av de siste fem årene. Når jeg har til å ta en nødvendig Photoshop klasse på skolen, det var ikke noe jeg ikke allerede vet. Du vil bli overrasket over hvor mye du kan lære av deg selv hvis du bare hoppe inn og leke seg! Det er ingen skade i å utforske!
Et stykke fra min skissebok, opprettet 2007.
Konklusjon
Så det du har det, en titt inn i min tenkemåte, en titt inn i hvordan jeg innlemme surrealistiske konsepter inn i min digitale kunstverk. Surrealisme er perfekt for kunstnere som liker å spille de fine linjene i den virkelige og uvirkelige. Digitale kunstnere - husk at programvaren er bare din lerret og grunnleggende verktøy. Din viktigste verktøy er din fantasi.
Mange spør hva slags programvare en kunstner bruker til å lage sine kunstverk, fordi de tror det er programvaren som gjør jobben ... men dette er helt feil. Mange mennesker kan bruke Photoshop, men det er hvordan du bruker den sammen med tankene dine, din oppmerksomhet på detaljer, og generelle estetikk som gjør at du skiller seg ut over alt.
Ressurser og inspirasjon
Surrealisme Wikipedia henvisning
Salvador Dal í Wikipedia henvisning
Amazing Surrealisme Inspirasjon i Digital Arts
55 Konseptuell Eksempler på Surreal Kunstverk
101 Rare og Creative Eksempler på Surreal Kunstverk
surrealist kunst etter Sarane Alexandrian
Salvador Dali 2v boken på Amazon
dette innlegg er dag 8 av våre Digital Illustrasjon Session. Creative Sessions « Session Day 7Session Dag 9 »
Previous:Mer enn 620 Bokeh Bakgrunn Textures
Skisser It Out - Du gjør ikke anbefale å være en fantastisk tegner til raskt skissere konseptet ut. Alt du trenger er enten et stykke papir og penn /blyant eller en tablett. Det er opp til dine preferanser hvilke verktøy du bruker - du kan også bruke en meisel og hammer hvis du er i den slags ting ... selv om jeg ikke personlig anbefale den. Likevel, tegne din visjon ut omtrent. Ikke finesse noen detaljer ennå, men bare legge ut viktige punkter for ditt syn Finn Referanse Images -. Gathering referansebildene vil hjelpe deg mye i å realisere den nye ideen. Samle bilder som er direkte knyttet til hva du har i tankene. Hvis du er ute etter å lage et stykke som dreier seg om en gress felt, samle bilder av gress felt som passer din visjon grovt, det trenger ikke å være nøyaktig. Hvis du er ute etter å skape en viss stil av kunst, samle visse deler av kunstneren du liker. Personlig, når jeg jobber, jeg nesten alltid lage en mappe med referansebilder og ha det tilgjengelig på min sekundær skjerm, eller i det minste har min nettleser åpen med ett enkelt bilde som sterkt inspirerer meg. Nedenfor er en skisse av en mulig kommende brikke og noen referansebilder som jeg har. Jeg kan tenke meg strukturene flytende å være steinete strukturer, og dermed fant jeg referanser til sterke rocke teksturer, samt relevant inspirerende surrealistiske arbeid. Skisse av meg for en potensiell kommende stykke. Referanse bilder av rocke teksturer og surrealistisk arbeid. nå som du er klar til å starte stykket, la oss gå over noen ting du kan komme over i løpet av prosessen. "ser dette virkelig?" - Dette er en merkelig spørsmål. Jeg tror det virkelige spørsmålet bør være: "Er dette overbevisende?" I min egen mening, er surrealisme på sitt beste når det er overbevisende nok til at det kan En tommelfingerregel som jeg har for meg selv når du oppretter Surreal arbeidet er å sørge for at motivene er overbevisende nok til å eksistere i verden som er min nåværende lerret. Dette betyr, for å matche belysning, skygger, og alt i mellom. Ikke få det vridd om, betyr ikke dette at det må være super realistisk
Mindset Under Creation
være ekte, men vi vet tydeligvis at emnet du lager er ikke-eksisterende, og dermed er ikke ekte.
.