Give en 3D, Vector Robot en realistisk følelse i Photoshop
I denne opplæringen skal du lære å kombinere ulike metoder fra Illustrator og Photoshop for å forbedre 3D vektorgrafikk . Gjennom prosessen vil du lære hvordan du bruker utseendet panel, 3D extrude og 3D rulleres. Du vil også opprette en egendefinert kunst pensel, og ditt eget symbol. Jeg skal vise deg hvordan du lager masker ved hjelp av kanaler og lag, samt å skape klipping masker i Photoshop.
Innledning
Å arbeide i et profesjonelt miljø kan være tøft noen ganger. Klientene ofte ønsker å se ulike skisser av sitt produkt, men den endelige avgjørelsen er laget kun når du imponere dem med et bilde som er blankpolert. Denne type arbeid gir deg en givende følelse når klienten er enig med konseptet.
Jeg skal vise deg noen teknikker for hvordan du kan forbedre dine vektor 3D kunst. Vi vil bruke eksempel på en likable pizza levering robot som er inspirert av Mobot, roboten fra iPad spillet Monkey Labour, som ble utgitt i slutten av desember 2010.
Trinn 1
Bare fordi dette er en digital opplæringen, bør du ikke forvente vi kommer til å starte med Illustrator umiddelbart. En god designer praksis bør alltid starte med skissebok. Skissere noen ideer og sette dem på et papir. Du trenger ikke å definere alt på en gang. Prosjektering er en kontinuerlig prosess. Dette er en grov konseptet av art direction med noen grunnleggende om følelsen og dynamikken i bildet.
Trinn 2
Opprett et nytt dokument (jeg gjorde min 600px bred og 600px høy). Plasser skisse på din artboard. Dobbeltklikk på "Layer 1" for å få alternativer popup, og gi den navnet "Sketch" for eksempel. Det er bedre å nevne lag som du vil, på den måten kan du alltid finne de du trenger. Slå på Lock, Dim Bilder og sett den til 50%.
Trinn 3
Alt-klikk på Create New Layer ikonet nederst i høyre hjørne for å få lagegenskapene popup for den nyopprettede lag, og gi den navnet "Robot".
Trinn 4
Velg Ellipse Tool (L) og tegne en sirkel. Hold Shift og Alt-tasten for å begrense proporsjonene. Slå på Smart Guides, som du finner under Vis > Smart Guides eller bare klikk Command + U. denne måten vil du ha mer kontroll over tegne ting som må justeres. Lag et rektangel med rektangel Tool (M), som på bildet under, og sørge for at riktig side av rektangelet er på linje med midten av sirkelen.
Trinn 5
Bruk den Selection Tool (V) for å velge både rektangelet og sirkelen. Nå ønsker vi å trekke rektangelet fra sirkelen, så åpner Pathfinder Panel og klikk Minus Front. Vi sitter igjen med en fin halvsirkel.
Trinn 6
Opprett en ny sirkel for haken, og to rektangler. Hvis du glemte å slå på Smart Guides, nå er det på tide å gjøre det. Det vil hjelpe deg å få den ønskede posisjonen, som på bildet under.
Trinn 7
Med alle figurene fortsatt utvalgte, åpne Pathfinder Panel og klikk Unite for å opprette en forbindelse Shape. Dette er vår grunnleggende form med hodet en robot-tallet. For å få ting riktig, er det godt å sette Stroke til null og Fyll til hvitt, på den måten du har mer kontroll over lyset når du oppretter et 3D-objekt.
Trinn 8
Nå la moroa begynne. Du er i ferd med å lage en 3D-robot hode. Med formen valgte gå til Effect > 3D > Revolve. Slå på Preview, og klikk Flere alternativer. Gjelder følgende alternativer: 35, -65 og -38. La Perspektiv på 0 og Revolve alternativer som de er. Juster lysstyrken til 40%, og Ambient Light til 53%. Klikk OK, og vi har et hode.
Trinn 9
Noen ganger når du roterer figurer, og du prøver å finne den rette vinkelen (spesielt når du bruker en annen enn 0 perspektiv, du ser 3D-form annerledes enn du hadde planlagt. Til tross for at du har laget en 3D-form, er det fortsatt vektor og du kan redigere det som du vil. Med Direct Selection Tool (A) kan du velge individuelle eller flere ankerpunkter på Samtidig, og flytte dem for å få en mer behagelig form.
Trinn 10
Med Selection Tool (V) kan du Alt-dra hodeform for å lage en kopi av den. Eller du kan bare klikke prikken på "hodet" lag, og klikk Command + C + F for å kopiere og lime inn i front, som er det samme. Gi det nye laget til "Body".
Trinn 11
En annen kul ting om 3D er at du alltid kan justere innstillingene senere ved å åpne Utseende Panel. Du kan endre fargen på Fill, Opacity, legge til et hjerneslag, eller åpne 3D-alternativer igjen, og endre alternativene.
Step 12
Til nå har vi tenkt å omforme kroppen. Igjen velger du "Body" form med Selection Tool (V), og slå av synligheten av 3D Revolve Effect i Utseende Panel. Skape den ønskede formen ved å flytte ankerpunkt, og med å trekke en liten firkant fra basen form som vi har lært før. Når du er fornøyd med formen, kan du slå på synligheten av 3D Revolve Effect igjen.
Trinn 13
Nå, la oss gå videre til noen mer komplekse former, hendene. Som du ser i bildet nedenfor er det ikke noe nytt. Vi kan gjøre undersiden av hånden ut av en sirkel halvert (navnet på lag "Base") og fingrene fra "hode" form. For at bruker vi Anchor Point tweaking metode, som i trinn 9.
Step 14
Når du har mange 3D-former, som i dette tilfellet, er det viktig å vite rekkefølgen på lagene. Dette er så fingrene gi deg følelsen av at de er satt i 3D-rom. Du kan rotere separate figurer med interaktiv kube i 3D Revolve vinduet Alternativer.
Trinn 15
Hånden er gjort. Nå trenger vi et håndledd. Derfor har vi tenkt å lære et annet 3D-metoden. Opprett en ny sirkel med Ellipse Tool (L), og gå til Effect > 3D > Extrude & Bevel. Siden vi allerede er kjent med plassering delen, skal vi bruke følgende innstillinger 77, -26, 50, med et perspektiv på 0. Men vi har også en ny seksjon der du kan velge mellom ulike typer bevels.
< p> Vi kommer til å bruke "Complex 3" Bevel for våre håndleddet. Sett Extrude Dybde til 10 pt, Høyde til 4 pt, og klikk OK. Velg alle hånd former, og kopiere dem ved å trykke Command + C + F. Bestill alle lagene, og navngi dem slik du ønsker. Ikke glem å duplisere "Wrist" og sette "Wrist" lag bak "Base" lag.
Step 16
Speaking av basen, er vi komme tilbake til det grunnleggende med dette trinnet. Vi trenger å koble hendene med kroppen. Designere trenger å være ressurssterk, så du må være klar over ting som omgir deg. Selvfølgelig kan du gå på å søke gjennom nettet for bilder som du trenger, men det er mye mer moro hvis du kan gjøre alt selv (som jeg gjorde). Bare ta med kamera og ta noen bilder av et bad slange i forskjellige posisjoner, men husk hvordan du skal bruke dem for arm og ben posisjoner.
Trinn 17
Åpne én dine nye bilder i Photoshop. La oss starte med den som vi skal bruke for front arm. Vi kommer til å skille slangen fra bakgrunnen. En måte å gjøre dette på er gjennom kanalpaletten. Kanaler fanen bør være som standard ved siden av Layers kategorien, men hvis det ikke er det, kan du finne den under Window > Kanaler.
For hver RGB-bilde du vil finne tre kanaler her, en for hver farge. Røde Channel, Green Channel, Blå Channel, og RGB Channel som er bare en sammensetning av alle tre. Ved å trykke på en av kombinasjonene (Command + 3, Command + 4, Command + 5) skrevet på hver kanal, kan du isolere en valgt kanal, og alle de andre bli usynlig. Prøv alle tre, og finner den som har mest kontrast mellom slange og bakgrunnen.
Step 18
I dette tilfellet har vi tenkt å bruke den blå kanalen. Dra den blå kanalen til Opprett en ny kanal ikon. Nå har du opprettet en ny kanal som vi skal bruke som en Alpha Channel. Dobbeltklikk på navnet på den blå kopiere Channel og endre navnet til "Alpha".
Step 19
Pass på at du er på Alpha Channel. Plukk opp Dodge Tool (O), og i menylinjen velger Soft Round 100 pixel børste og sette det er hardhet til 27%. I menylinjen er pull-down kan du stille Range til både Dodge Tool (O) og Burn Tool (O) til Marker, Mellomtoner eller Shadows.
Burn Tool (O) mørkner området, og Dodge Tool (O) lyser det opp så derfor bør du bruke "Shadows" for Burn Tool (O) Hvis du ikke ønsker å mørkne de lyse områdene. Du kan også justere intensiteten med eksponeringsinnstillingen. Ved bruk av Dodge Tool (O) start med Mellomtoner områdeinnstilling og nedre Eksponeringer rundt 10 - 20%, selv om det avhenger av bildet. Deretter kan du fortsette med Høydepunkter innstilling og 15% eksponering.
Trinn 20
Still Burn Tool (O) til Shadows and Exposure til 25%, deretter begynne å brenne de mørke områdene. Du kan raskt få tilgang børsten innstilling med høyreklikk. Sørg for å gjøre justeringer i henhold til bildet. Du må skifte mellom Burn og Dodge verktøy flere ganger, samt justere pensel størrelse, og eksponeringsinnstillinger. Men ikke vær redd. Ved slutten av siste bildet vil du få taket på det.
Trinn 21
Når du ser ut til å være på slutten du kan hjelpe deg selv med Lasso Tool (L). Velg de gjenværende områdene og fylle dem med en hvit farge ved å trykke Command + Backspace for å fylle området med bakgrunnsfarge. Hvis du har angitt en annen farge i stedet for hvit og svart, trykker du D null fargene. Bruk Brush Tool (B) for å farge de gjenværende områdene som ikke kunne brennes til svart.
Trinn 22
Med Magic Wand Tool (W) velger den sorte, og klikk på RGB kanal for å velge alle kanaler unntatt Alpha Channel. Gå til lagpaletten, høyreklikker du på bildet og velg Layer via Copy eller trykk Command + J for å lage en cut-out-lag med bare slangen på den.
Step 23
Slå av "Bakgrunn" lag og lagre bildet som en gjennomsiktig PNG-24.
Trinn 24
Gjenta trinnene i Photoshop for alle de andre bildene for å få en annen arm og to ben.
Step 25
Når du er tilbake i Illustrator du kan plassere armer og ben i riktig sted, og skalere dem ned tilsvarende ved hjelp av Selection Tool (V). Bruk grov skisse som en referanse for posisjonering armer og ben, men du trenger ikke å holde fast ved det. Design er alltid en prosess på gang, og det meste av tiden resultatene er enda bedre hvis du eksperimentere litt.
Trinn 26
Men hvordan skal vi holde fast armer og ben inn kroppen hans? Vi kan bruke "hodet" for skulder- og hofteledd. Med Selection Tool (V) Alt-dra "hodet" for å kopiere det. Lag tre kopier av den. Skalere dem ned og justere perspektiv ved hjelp av 3D Revolve i Utseende Panel, som vi gjorde før. Bruk følgende innstillinger posisjon for skulderen: 141, 3 og 38. For første hofteleddet: -52, 60 og -56, og for ryggen hofteleddet: 15, -21 og -159.
Step 27
For å gjøre en hip som forbinder de hofteledd, lage en sirkel med Ellipse Tool (L), og et rektangel med rektangel Tool (M). Flette dem med Unite Tool i Pathfinder Panel. Gå til Effects > 3D > Extrude & Bevel, og fyll inn følgende innstillinger for plassering: 20, -54, -32. Still Perspektiv til 142, Extrude Dybde 40 pt, og bruke følgende innstillinger for Surface: 56, 34, 60, 90, 25.
Trinn 28
For å gjøre roboten komplett, det trenger et par føtter. Med Ellipse Tool (L) skape en ellipse og gå til Effects > 3D > Extrude & Bevel. Angi posisjonen til: 129, -37, -44, Perspektiv til 160, Extrude Dybde til 20 pt, Høyde til 4 pt og for Bevel velg "Complex 3." Hit OK, duplisere form og endre navn både til "høyre" og "venstre fot." For den venstre foten gjelder følgende innstillinger: Posisjon 151, -52, -71; Perspektiv 160; Extrude Dybde 20 pt, Høyde 4 pt, og nok en gang velge "Complex 3" for Bevel.
Trinn 29
Nå la oss lære noe nytt for en endring. Som du kan se armer og føtter ikke akkurat passer inn i leddene. Vi kommer til å rette på dette ved hjelp av klipping masker. La oss starte med robotens venstre fot. Hvis vi bruker perspektiv riktig, så det venstre beinet virker litt lengre. Så la oss sette venstrefoten der vi mener det bør være.
Pickup Pen Tool (P) og tegne en figur som omgir den delen av beinet vi ønsker å være synlig. Velg både formen og ben (formen må være på forsiden av leggen!), Høyreklikk på musen og velger Lag klipping maske. Voila, vi kutte beinet av. Nå gjør det samme med alt som må kuttes.
Trinn 30
Hvis du kutter av alle ekstremiteter og sette alle lagene i riktig rekkefølge slik at figurene ikke overlapper hverandre, bør du ha noe som ser ut som på bildet nedenfor nå.
Trinn 31
Velg alle og trykker Kommando + C for å kopiere roboten til utklippstavlen. Tilbake til Photoshop og trykk Command + N for å opprette et nytt dokument. Standard størrelsen på bildet vil være det samme størrelse som robot, men du kan gjøre den større, fordi vi trenger litt mer plass til å manipulere bildet. Gjør det 1600 x 1200 piksler med en 180 oppløsning og gi den navnet Mobot.
Trinn 32
Trykk Kommando + V for å lime inn innholdet. Velg Lim inn som: Smart Object, klikk OK, og deretter tilbake for å bekrefte det. Gi nytt navn til Vector smartobjektlaget til «Mobot." Gå til Fil > Sted, og velg en fil for tekstur, klikk sted og trykk Enter. Du kan også slette "Bakgrunn" lag som vi ikke trenger det.
Step 33
Pass på at "tekstur" laget er over "Mobot" lag. Høyreklikk den og velg Create Clipping Mask. Du vil få noe lignende som vist nedenfor.
Trinn 34
Når du har opprettet en Clipping Mask, kan du nå fritt flytte tekstur lag (med Move Tool), og fortsatt holde omriss av roboten. I lagpaletten sette Blending Mode til Linear Light, og Opacity til 97%.
Trinn 35
Teksturen er ujevn, og vi ønsker å få riktige resultater, kan vi ikke bruke en tekstur for alle deler av roboten. Det er derfor vi kommer til å lære en annen metode for maskering. Sørg for at du har valgt "Texture" lag. Klikk på Mask verktøyet. Din "Texture" lag vil få Mask Thumbnail. Som standard masken Thumbnail er låst til Layer Thumbnail, og for hensikten med denne opplæringen vil vi la det bli med det, men husk at du kan låse opp Miniatyrer og flyttar på laget, og det er Mask separat hvis du vil.
Step 36
Å vite at laget og maske er separate enheter, kan du velge enten en av dem til å gjøre rettelser på den. Nå trenger vi å maskere laget slik vi vil klikke på Mask Thumbnail (hvis den ikke allerede er valgt). Plukk opp Brush Tool (B), og male ben og armer med en svart farge. Ved å gjøre som du setter en Alpha Channel som forteller deg de delene som er synlige og de som ikke er det. Hvis du sammenligner din maleri med Mask Thumbnail kan du se de delene som er malt svart ikke er synlige.
Trinn 37
Når du er ganske ferdig, kan du legge et justeringslag over det . Klikk på det lille svarte og hvite sirkelen nederst og velg Hue /Saturation, de Justeringer Palette bør åpnes som standard. Hvis det ikke er det, så kan du finne den under Window > Justeringer. Sett Saturation til -75 og skape en Clipping Mask på Hue /Saturation justeringslag.
Trinn 38
Hvis du vil duplisere "Texture" lag bare klikk på den og trykke Command + J, eller høyreklikk den og velg Duplicate Layer. Name it "Texture Color," og sette sin Blending Mode til Color Burn, og Opacity til 14%. Lage en ny kopi av laget, og gi den navnet "Texture Vivid." Sett Blending Mode av denne ene til Vivid Light, og justere Opacity til 60%.
Trinn 39
For å få de resultatene rett, dra Hue /Saturation justeringslag mellom "Texture , "og" Texture Color "lag. På denne måten Adjustment lag vil påvirke bare "Texture" lag.
Step 40
Nå gjelder kunnskap hentet fra trinn 33 til 39 for å gjøre tekstur lag for ben og armer. Tegnet på dette punktet bør være lik den nedenfor. Lagre filen som en PSD. Gå til Image > Trim, velg gjennomsiktige punkter, og klikk OK. Lagre bildet som en gjennomsiktig PNG-24, og plassere den i Illustrator fil.
Step 41
Når du er tilbake i Illustrator vil du sannsynligvis legge merke til at det importerte bildet er litt større enn vektor robot. Det er fordi vi jobbet i 180 ppi oppløsning i Photoshop, mens standardoppløsningen i Illustrator er 72. Så hvis du beregne, får du at 72 til 40% av 180. Høyreklikk på importerte bildet, og velg Transform > Skala. Satt 40% til Uniform Scale, og klikk OK.
Trinn 42
Velg forvandlet bilde, legg den over vektor robot, og sette det inn i et eget lag. Lagnavnet "Mobot", og samtidig valgt gå til Effect > Stilisere > Ytre glød. Påfør en Normal Blending Mode med svart farge, 30% opasitet og 10px Blur.
Trinn 43
Lag et nytt lag, name it "Face", og skjule alle de andre lagene. Plukk opp Pen Tool (P), og lage en form som på bildet nedenfor. Gå til Effects > 3D > Revolve, og bruke følgende innstillinger: Posisjon -61, 17, 14. La den hvile, og sørg for at du har valgt venstre kant for Offset. Navn formen "Mouth", og lage en kopi av det (Command + C + F).
Step 44
Mens han fortsatt har det valgt å gå til Objekt > Utvid Utseende ... med Selection Tool (V) dobbeltklikk på "Mouth" objekt to ganger for å komme inn i isolasjonsmodus. Hold Kommando-tasten, og velg alle lagene du ikke trenger. Slett dem ved å klikke på den lille thrash-ikonet.
Trinn 45
Nok en gang bruker Selection Tool (V), holder du nede Skift-tasten, og velg grupper som i bildet nedenfor. Åpne Pathfinder Panel, og klikk Unite til å bli med dem i én form. Velg denne nye formen, og legge til en fin grå til hvit gradient hjelp av Gradient Tool (G).
Trinn 46
Gi alle de andre figurene gradienter som vist på bildene nedenfor. Når du er ferdig, dobbeltklikker et sted blank på Artboard å returnere fra isolasjonsmodus.
Trinn 47
Skjul "Mouth" laget du har bare jobbet på, og velg opprinnelige Mouth objekt (før du laget en kopi av det), så gå til Objekt > Utvid Utseende. Nå klikker Unite Tool fra Pathfinder Panel. Du vil få en ganske enkel form med mange festepunkter. For å bli kvitt dem gå til Objekt > Sti > Forenkle, sette Curve Precision 100, Angle Threshold til 0, og klikk OK.
Trinn 48
La oss legge en fin farge # FBB03B til denne formen, og litt skygge. For å sette en skygge gå til Effects > Stilisere > Drop Shadow, og bruke følgende innstillinger:. Mode of Multiply, 100% Opacity, X-forskyving på -2px, Y Offset på 2 piksler, og 1px Blur
Trinn 49
Når du er ferdig endre navn på dette laget til "Mouth Color", og sette den foran "Mouth" lag (du kan gjøre den synlig igjen). Åpne Transparency Palette, og sett Blending mode til Color Burn, og Opacity til 72%.
Trinn 50
Nå la oss lage øyet, ved hjelp av samme metode som før. Med Pen Tool (P) gjør en form som på bildet under, og lage en 3D Revolve med følgende innstillinger: -73, -28, -6 for stillingen. La alt annet som det er
Trinn 51
Igjen, gå til Objekt >.; Utvid Utseende, og duplisere laget. Velge formen på bunnen "Eye" lag, igjen bruke Unite Tool på Pathfinder Panel, og Forenkle bane som i trinn 47. Gi den en fin brun # 42210B strek 1px, og Drop Shadow med følgende innstillinger: Multiply , 60%, -2px, 2px, 1px, sort farge. Endre navn på Sti til «Eye Shadow".
Step 52
Velg Group på "Eye" lag, og bruke samme metode som i trinn 44 og 45 for å få noe som i Bildene nedenfor
Trinn 53
Med Direct Selection Tool (A) velge ellipsen i midten, og gå til Effect >.; Stilisere > Indre glød. Påfør Normal Blending Mode med en svart farge, 60% Opacity, og en 4px Blur.
Step 54
Hvis du vil legge til Iris for øye, å skape en form som er vist nedenfor. Gi det følgende 3D Revolve alternativer: -73, -28, -6
Trinn 55
Nå unhide alle lagene, og utgjør den "munn" og "Eye" i. riktig sted. Duplisere "hodet" lag, og sette den i fronten av en "Mobot" lag. Som du kan se hodet ser over venstre arm så la oss lage en form med Pen Tool (P) som i bildet, og gjøre en Clipping Mask.
Trinn 56
Med Ellipse Tool (L) lage en svart ellipse, og gå til Effects > Blur > Gaussian Blur. Gi den en 3,0px Radius, og trykk OK. Hvis du vil skjule den delen som ser over armen, lage en rel som i forrige trinn. Voila, er Mobot ferdig!
Step 57
Nå la oss lage en Pizza logo for boksene. Lag en ny layer "Pizza Symbol", og tegne en ellipse med Ellipse Tool (L). Plukk opp Direct Selection Tool (A), og drar rett anker videre til høyre for å få noe som ligner på bildet. Dra form til Børster Palette. Velg New Art Brush, og klikk OK. I Art Brush Valg bruke Name "Pizza", la alt annet som det er, og trykk OK. Du har opprettet din egen pensel!
Trinn 58
Ta opp Paintbrush Tool (B), og velg "Pizza" børste i menylinjen. Tegne bokstavene for å stave "Pizza". Velg dem alle, og trykk Kommando + G for å gruppere dem. Utvid Utseende av gruppen for å hindre nedskalering av hjerneslag ved skalering. Bli med figurene med Unite knappen på Pathfinder Panel.
Trinn 59
Tegn et rektangel 100px bred og 100px høy, og gi den fargen # C69C6D. Gå til Effect > Stilisere > Inner Glow, og gi det følgende innstillinger. Normal, 10 og 15px
Trinn 60
Sett Pizza Tegn et rektangel med samme størrelse som den du har brukt i trinn 59, og gi den lys grå farge (# F2F2F2). Skalere det opp til 200%. Gå til Effect > Texture > Texturizer. I dialogvinduet endre Texture til lerret, Skalering til 120, og lindring til 30. Hit OK Gå til Objekt >.; Utvid Utseende å utvide tekstur. På menylinjen, klikk på en trekant ved siden av Live Trace-knappen, og velg Tracing Options. Gjelder følgende innstillinger: Threshold 180, Blur: 0,2px, Fyller, Sti Beslag: 0,8px, Minimum Område: 5px, Corner Angle: 20, og Ignorer Hvit. Hit Trace etter at du er ferdig med å legge inn verdiene. I menylinjen finner Utvid-knappen, og klikk på den. Skala tilbake rektangelet til sin tidligere størrelse. Denne gangen har du til å bruke 50% i transformerings dialogboksen. Gi den fargen # 957552. Åpne Transparency Panel, sett Blending mode for å formere seg, og Opacity til 7%. Velg alle, og dra den til Symboler Palette. Navn symbolet "Pizza front," velg Grafisk, og klikk OK. Bruk samme metode for å skape "Pizza tilbake," og "Pizza side" symboler. Tegn et rektangel 100px ved 100px hjelp rektangel Tool (M), og skape en 3D Extrude (Effects > 3D > Extrude, og Bevel) med følgende innstillinger: Posisjon: 33, 38, -94, Perspektiv: 135, Extrude Dybde: 12pt. Klikk Kart Art, og velg "Pizza front" symbol, som du opprettet før i Symbol nedtrekksmenyen. Klikk på den lille trekanten til å gå gjennom de andre sidene av boksen. For tredje og fjerde side av seksten velg "Pizza side" symbol. Klikk OK for å bekrefte Kart Art, og igjen for 3D Extrude innstillinger. Tegn noen flere rektangler av samme størrelse for å gjøre nye Pizza bokser ved hjelp av 3D Extrude og Bevel, som i bildet nedenfor Hvis du vil ha noen flere detaljer kan du utvide hver boks (du finner det under Object > Utvid Utseende)., slette nåler lag og eksperimentere med ulike gradienter . For meg har jeg brukt fargene # C69C6D og # A67C52. Lag noen skygger, og legge til en bakgrunn av din smak. Og vi er ferdige. Jeg håper du har hatt denne opplæringen og lært noen nye teknikker. Ha det gøy til neste gang. Anmeldelser
logg over rektangel, og gi den en fin hvit strek. Legg noen rektangler, og ord for å gjøre det mer interessant. For taket og fonter har jeg brukt en rød (# C1272D) farge.
Trinn 61
Trinn 62
Trinn 63
Trinn 64
Trinn 65
Trinn 66
Konklusjon