Creating en Surrealistic håndtegnet illustrasjon

I denne opplæringen vil du lære hvordan du oppretter en surrealistisk illustrasjon hjelp av gode liners, markør, en økonomisk alt i ett skriver, Illustrator og Photoshop.

Jeg kommer til å forklare hvordan å trekke tallene som vi trenger selv uten å ha gode tegneferdigheter. Deretter vectorize tegninger i Illustrator hvor vi gjør det meste av posisjonering og farging illustrasjonen. Etter at vi skal importere til Photoshop for å bruke en tekstur, noen filtre, india blekk sprut og noen tonejusteringer. Dette er en fin måte å skape illustrasjoner med et håndtegnet preg!

Resources

For å lage denne illustrasjonen du trenger noen bilder fra Stock Exchange. Jeg vil gjerne takke alle fotografene for bildene de skapte:. Bird, Tre, Desert treet, Solsikkefrø og Skull

Da trenger du noen børster, en markør, noen pigment liners penner, porselen blekk og en økonomisk alt i ett skriver.

Trinn 1

Først av alt forberede alle de tingene du trenger for å tegne og holde dem hendig.

Trinn 2

La oss forberede alle bilder som er nødvendig for å skape et bibliotek med håndtegnede nyttige vektorer for illustrasjonen. La oss begynne med skallen bilde, er målet ditt å øke opp kontrasten samtidig bevare detaljer. Åpne det i Photoshop, og gå til Bilde > Justering > Black and White.

Fra forvalg velge High Contrast blått filter. Nå åpner Nivå-menyen (Command + L) og drar inndatanivåene piler mot midten for å øke opp kontrasten, som på bildet under.

Trinn 3

Da må du gjenta forrige trinn for alle bildene. Åpne opp våren robin bildet og bruke Crop Tool (C) for å slette uønsket del av bildet for utskriften versjon (det er ingen grunn til å kaste bort blekk og farge utskrift av hele bilder). Denne gangen Green Filter vil gjøre jobben, påfør Bilde > Justeringer > Svart-hvitt, deretter fra Preset-menyen velger Grønn Filter.

Trinn 4

Åpne ørkenen treet image og etter Crop (C) det som i forrige trinn, bruke maksimal hvit Preset dette tid fra Bilde > Justeringer > Black and White.

Trinn 5

Gjenta forrige operasjon for solsikke bilde, denne gangen den gule forhåndsinnstilt med en liten tweak gjør jobben. Se bildet nedenfor for verdiene. Når ferdig lagre alle disse redigert bilder i en mappe.

Trinn 6

Print hvert bilde på et enkelt A4-ark i svart og hvitt. Utskriften bør være så stor som mulig. Ta hver utskrift og legger et ark av gjennomsiktig papir på toppen med litt tape eller litt lim-stick for papir. Nå, ta dine penner og markør og la oss begynne å tegne.

Trinn 7

Mens tegning, bruk utskrifts som en guide, prøv å se bildet delt inn i skygger, lys og mellomtoner. Med sort tusj spore tykkere linjer og skape noen heldekkende sorte områder der det er nødvendig, kan du prøve å velge hvor de heldekkende sorte områder bør være og trekke dem. For skyggene skape tykke til tynne parallelle linjer til lysere punkt.

Experiment, ved hjelp av ulike penner og din stil av linework og ikke bli begrenset av utskriften under din tracing papir, bare tegne fritt! Du bør ha noe sånt som dette, men gjerne eksperimentere.

Trinn 8

Fortsett med denne metoden før du har spores utskriften. Holde eksperimentere med forskjellige kombinasjoner av penner, tusjer og tusjer å gi personlighet til dine tegninger. Prøv i varierende vinkler innenfor linjene dine og skape uregelmessig slag, men ikke over med sorte områder. Det bør være en balanse mellom lys og skygger. Dine endelige tegningene bør være noe sånt som dette.

Trinn 9

Du legger merke til at i det forrige bildet er det to bilder som ikke har et bilde referanse, hjertet på venstre side, og den andre blomst i midten. Dette er fordi jeg trakk dem sporing på to av mine gamle skisser. Hvis du vil, kan du prøve å lage dine egne skisser og for å bruke den samme teknikken på de forrige trinnene for håndskrift dine tegninger, eller bruke de som følger i opplæringen filer.

Trinn 10

Den neste oppgaven er å ta hvert ark av gjennomsiktig papir trukket og skanne dem inn i Photoshop med en oppløsning på 600 dpi eller 300 dpi minst, i gråtoner modus

For å gjøre dette gå til Fil >.; Import > skrivermodell Twain ... en gang ferdig du bruker Levels å lyse opp det hvite og mørkere de svarte. Gå til Image > Justeringer > Nivåer og bringe pilene mot midten. Ditt mål er å forbedre dine svarte og hvite og fjerne eventuelle grå flekker.

Legg merke til hvordan bildene nedenfor er bare i svart og hvitt, uten gråtoner. Gjør det for alle bildene bortsett fra det store treet en, og lagre dem i TIFF-format.

Trinn 11

Nå må du opprette treet, så åpner det store treet bildet i Photoshop . Du trenger bare omtrent halvparten av treet. Bruk en guide for å hjelpe deg, og plassere den i bildet som vist.

Duplicate eller låse bakgrunnen. Bruk Rectangular Marque Tool (M) for å gjøre en rektangulær markering på guide, deretter traff Command + J for å duplisere utvalget inn et nytt lag.

Duplicate dette laget, så bruker Command + T og gå til Rediger > Transform > Vend vannrett for å vende det siste laget og dra det fra venstre til høyre med Selection Tool (V) til du gjenskape en ny hele treet.

Trinn 12

Med et utvalg utelukke uønskede deler av bildet, slik som jord og trær i bakgrunnen. Ikke bekymre deg om himmelen for øyeblikket. Bruk verktøyet du føler deg mest komfortabel med, brukte jeg Pen Tool (P) for eksempel.

Når du er ferdig, klikk på Add Vector Mask knappen nederst av laget Palette å generere en maske fra utvalget. Målrette masken thumbnail, og med en liten børste justere treet. Hvis du trenger, veksle mellom svart og hvitt for å skjule og avdekke en del av bildet i masken. Ikke bli for presis for den nedre delen, fordi det vil være skjult senere.

Trinn 13

Din neste mål er å fjerne mellomtonene fra bildet, uten å miste for mange detaljer. Lag to justeringslag, henholdsvis svart og hvit deretter flater og sette inn de verdiene som er rapportert i bildet nedenfor

Når du er ferdig, flate bildet via Layer >.; Flat ut bilde og lagre som "tree.tiff." Sett den i samme mappe som de andre ferdige bildene. Din Resultatet bør være lik min.

Trinn 14

Nå skal vi jobbe en stund med Illustrator, vectorizing én etter én tegningene vi har laget. Så la oss åpne Illustrator, opprette et nytt dokument og plassere et bilde i for eksempel hodeskallen en. Gå til Fil > Sted og naviger til mappen der du lagret

Når bildet vises, sørg for at den er valgt, og gå til Object > "skull.tiff."; Leve Trace > Følge Option og her velger Detaljert Illustrasjon fra forvalg. La standardalternativet og klikk Trace. Hvis resultatet er litt for mørkt, sett Threshold til 138. Når ferdig gå til Objekt > Utvid for å avslutte denne fasen. Navn dette laget "lineswork." Nå har du linjene dine, men du kan også ha fyllet. La oss lage det !.

Trinn 15

For å enkelt lage en base fyllfarge, er det viktig ikke å ha hull i omrisset området, men det er solid svart. For å få det, traff Command + A for å velge alle "lineswork", og deretter opprette et nytt lag under kalt fyll. målrette dette laget og trykke Command + F for å lime inn i samme posisjon

Nå målrette den lille sirkelen i fylleslag nettopp opprettet, og med valget aktivt søke å Objekt >.; Forbindelse Sti > Gi ut. I Pathfinder Palette, Klikk på Unite. Nå har du en solid figur området under linjene dine, endre fargen til en lys grå for å se den under linjene dine.

Trinn 16

Gjenta handlingen utført for Step 15 for alle bildene til du kommer til et vektorversjon av alle tegningene, vectorize det store treet gjort i trinn 13, og lagre dem som EPS eller AI-filer og sette alle ting i en mappe som heter "vector" for eksempel. For enkelhets kan du skrive inn alle tegningene i en enkelt fil.

Trinn 17

Opprett en ny fil i Illustrator, jeg personlig opprettet en vertikal A2, fordi jeg kommer til å skrive ut en stor lerret, men gjerne velge dine egne dimensjoner. Importere det store treet vektor-fil, og plasser den i midten av dokumentet.

Nå endre fargene til en lys gul for "fylle" området, og en lilla for "linjen" området (gjerne å bruke dine egne farger). Deretter med utvalget fortsatt aktiv på både fyll og linjene, endre sin form til å matche omtrent det som er vist nedenfor.

Trinn 18

Så, begynne å lage grenene, siden dette utforming er en falsk symmetri, er det viktig at elementene som utgjør den, synes symmetrisk ved første blikk. Faktisk er det en måte å få en lignende effekt, er at for å komponere bare halve bildet, og snu den horisontalt, men resultatet er mye mindre spontan
, (du vil aldri finne en symmetrisk tre i naturen) .

Så importere "desert tree" vektor inn i et annet lag over (husk for hver tegning til gruppe fyllet og linjer). Plasser den på venstre, endre farge, enn duplisere ti ved å trykke Command + C etterfulgt av Command + F for å lime inn i front. Velg den kopierte versjonen og gå til Objekt > Transform > Reflektere, deretter i pop-up velge Vertical > 90 grader. Gjenta dette trinnet fire ganger før treet er lik gruven under.

Trinn 19

Det neste trinnet er å legge de fire hodeskaller, som før. Importere skallen vektortegning, bruke samme lilla for fyllingene og en lys gul for linjene, og deretter gjenta handlingene utført på trinn 18 for å skalere og plassere de fire stedene riktig.

Legg merke til at dette er en av fokuspunktene i hele bildet. Å skalere enkelt bruke Scale Tool (S) på en av hodeskaller, justere den til ønsket størrelse, kopiere til du har fire hodeskaller som nedenfor.

Trinn 20

Importer vektor fugl også, kopiere den og legger den i separate lag, rett under grenene opprettet i trinn 18, se bildet under for posisjonering. Nå opprette en annen serie av avdelinger plassere dem i et lag på bunnen av stabelen i laget paletten. Reflektere og plassere dem slik du allerede har gjort i trinn 18.

Step 21

For fargene på fuglen, velger en mørk lilla for linjene, en mørk gul for fyll, enn bruke Pen Tool (P) til å tegne en lukket bane, som bør ha en ytterligere tredje oransje farge plasseres mellom linjene og fill.Choose de fargene du foretrekker.

Lag en bakgrunn for illustrasjon, legge til en gradient i bunnen av laget hierarkiet som de nedenfor. Gi en 18% Opacity til de hvite og gule faner hhv.

Trinn 22

Det er på tide å legge noen blomster, så grip din vektor solsikke og plassere det inn i dokumentet. Nå velger for sin fylle den samme lilla av treet, og for linjene den gule brukte for hodeskaller. Skalere og plassert like nedenfor. Legg til en annen blomst, snu både fyll- og linje farger, blant hodeskaller.

Nå begynne å legge til noen elementer i bakgrunnen for å skape dybde, duplisere en av blomstene, slette sine linjer og la fyllet. Gi den en 1 px eller to px gul strek og ingen fyll. Begynn å plassere dem som på bildet nedenfor, never mind hvis artboard størrelse overstiger, vil du ikke legge merke til at på det endelige bildet.

Step 23

Bruke bare fylt en del av solsikke, fortsette å legge blomster til sammensetningen, plassere grenene der du liker, endre og kombinere farger også. Eksperiment og lage din egen dekorasjon og blomst også, hvis du vil.

Opprett et annet nivå under de andre, og putter inn i den enkelte konsentriske sirkler som vist. Sirklene er rett og slett gjort ved hjelp av Ellipse Tool (E). Opprett en, mens den valgte treffer Scale Tool (S), og deretter sette det 80% Uniform og Kopier. Nå treffer Command + D for å gjenta den siste handlingen og skape om syv eller åtte sirkler.

Trinn 24

Nå må du lage bladene, kan du bruke Pen Tool (P) eller blyant (N) for å lage et enkelt blad, og deretter endre det til et symbol. Begynne å lage fyllet, deretter legge venene med blyant (P). Jeg brukte en lys grønn for fyll, en hvit for årer, og for hjerneslag samme lilla som fugler linjer.

Når det første bladet er ferdig, gruppe det og dra til de Symboler Palette. Nå i pop-up velge Graphic. Begynn å fylle treet med bladene, så kan du endre alle bladene når som helst, også de fra de Symboler Palette, dobbeltklikke på miniatyrbildet. Du kan plassere bladene på den venstre halvdelen av treet, og velg dem og reflektere dem, som du gjorde for grenene.

Step 25

Plasser de to hvite blomster, og hjertet, ved enden av treet. Importere hvit blomst og plassere den i et lag over solsikker. Duplisere, skala og plassere den som vist. Lag et nytt lag og importere den inn i hjertet vektortegning. Lag en annen farge for å legge til dybde til tegningen, som du gjorde for fuglen. Husk alltid å lagre filen!

Trinn 26

Illustrator delen er nesten ferdig, men du fortsatt trenger å skape arteriene i hjertet. Nå må du lage en haug med små sirkler som ville gjøre arteriene. Nå begynner å trekke dem med Ellipse Tool (L), små elliptiske sirkler, og posisjon themone til en som nedenfor. De må være litt uregelmessig, går serien fra store til små

Du kan hjelpe deg selv ved å gjøre sekvenser med Blend Tool (W) ved å gå toObject >.; Blend > Blend Alternativer, deretter i pop-up velge Spesifiserte Steps (eksperimenterer med antall trinn). Nå gå til Objekt > Utvide, og la alle haket som vist.

Uansett, bør du flytte og endre størrelsen på sirklene. Når du endelig har fullført en relevant serie sirkler som nedenfor, kan du utvide dem. Kopiere denne delen og bruke den til å strekke eller lage andre segmenter. Forvrenge med segment (A) der det trengs. Så, stå opp og gå å ta en kaffe før du fortsetter.

Trinn 27

For å avslutte Illustrator del av opplæringen, skape et lag i bunnen av laget stabelen og skape noen bobler som i figuren ved hjelp av Ellipse Tool (L). Ta bare de gule linjene i en av solsikker og bringe det inn i Symboler Palette. Med dette symbolet eksempel lage sprut av blomstene som kommer ut fra blodårene som nedenfor. Vektoren bildet er komplett!

Step 28

Gå tilbake til Photoshop og åpne Illustrator filen du nettopp fullført i Photoshop. Velg Crop Box fra Crop menyen og sette inn filen dimensjon og en oppløsning på 300 dpi. Jeg kom inn 420 for bredden og 594 for høyden, (A2 størrelse) på 300 dpi.

Nå begynner å gi en subtil alderen utseende til illustrasjon. Skanne et ark med alderen papir (eller laste ned en fra Internett), og legg den under din illustrasjon laget. Jeg brukte en lys gul papir tekstur. Målrette illustrasjon lag og sett den til Multipliser.

Trinn 29

Hvis du ønsker å redusere tettheten av kun enkelte områder av tekstur, må du legge til en maske til teksturen og pensel enkelte områder også redusere opacity. Bruk en stor, myk børste satt til lav Opacity (ca 20%). Jeg børstet den nedre delen av tekstur litt

Trinn 30

Konverter illustrasjonen laget for Smart Filter, velger Filter >.; Konverter for Smart Filter. Når konvertert, velger Noise > Legg Noise med et beløp på 1,5 Gaussian. Med smart filter har du mulighet til å endre disse verdiene når du vil.

Trinn 31

Nå trenger du noen sprut av Kina blekk vasket. For å produsere dem selv, sette et par dråper Kina blekk i en liten kopp vann - to eller tre dråper er nok. Så pensel og et ark med bristol og lage noen malerier tilfeldig, la noen dråper falle på arket. Så la dem tørke. Ta disse tilfeldige teksturer og skanne dem inn i Photoshop i gråtoner på 300 dpi minst. Når digitalisert, justere dem med Levels hvordan du gjorde i de første trinnene i opplæringen.

Trinn 32

For å bruke blekk teksturer komfortabelt, må du pakke dem ut fra bakgrunnen. For å gjøre dette i kanalpaletten, målrette den grå Channel og Kommando-klikk miniatyrbildet. Deretter invertere utvalget via Command + Shift + I. Lag et nytt lag og fylle markeringen med svart. Gjør dette for alle sprut du vil bruke. Sørg for å lagre og holde dem hendig.

Trinn 33

Begynn å plassere blekk teksturer tilfeldig på tegningen, er denne fasen opp til deg, så eksperimentere! Det eneste du trenger å gjøre er å endre fargen på blekk sprut, deretter eksperimentere med ulike overgangsmodi (jeg brukte fremfor alt Burn, mørkere farge, og lysere, men det er veldig opp til deg).

Å endre fargen på sprut bare endre forgrunnsfargen med det du vil ha, og deretter låse gjennomsiktige punkter treffer den lille knappen øverst til venstre i Layer-paletten. Nå traff Alt + Backspace for å fylle ingen gjennomsiktige piksler.

Step 34

Når ferdig med blekksprut, kan du utføre en tonal tweak for å forbedre kontrast. Opprett et nytt Fill eller Adjustment Layer > Kurver og henviser til bildet under. Lag din egen justering, hvis du vil. Nedenfor er mitt resultat opp til dette punktet

Trinn 35

Nå velger alle og velg Rediger >.; Kopier sammenslåtte fulgt av Filter > Andre > High Pass. Sett inn en verdi fra 1,5 til 3,5. Still overgangsmodusen for dette laget å Hardt lys for å la den lyse gul-linjer kommer ut

Final Step

Til slutt legger du en ny Fill eller Adjustment Layer >.; Selektive farger og bruke verdiene som ser rett til deg. Hvis noen områder blir for lyst, legger en maske og børste noen områder for å redusere opacity (se trinn 29).

Jeg har også lagt til en annen tekstur i nedre del av bildet, men gjerne bruke din egen. Jeg tok noen bilder av en gammel tomt lerret, men uansett slitt tekstur gjøre jobben. Importere dem inn i dokumentet, maskere dem og børste noen områder i dette laget også, som vi gjorde før. Lagre filen.

Gratulerer du er ferdig med illustrasjon!

Abonner på Vectortuts + RSS-feed for å holde deg oppdatert med de nyeste vektor tutorials og artikler.