Design og Skriv ut en 70s stil T-skjorte
Autentisk, retro T-shirt design er alle raseri i disse dager - så i dagens opplæringen vil vi ta en god dose inspirasjon fra 70 og lage en kul, surf-stil grafikk med tonnevis av retro appell.
Denne opplæringen vil også demonstrere hvordan å innlemme en gammel og distressed utseende til replikere vaskemaskin slitasje.
Vi vet alle at skjermen utskrift firefargers kunstverk er dyrt og mer egnet til store mengder - så i den siste delen vil du se hvor enkelt det er å skrive ut design på spesial påstrykningspapir papir og bruke den til en T- skjorte, som er en ideell løsning hvis du bare trenger en håndfull for din lokale klubb eller venner. Surf er opp, så la oss treffer den!
Instruksjons Eiendeler
Du vil finne noen filer i "kilden" -mappen. Du trenger også følgende arkivfotografi og font for å fullføre denne opplæringen.
Palm Tree En
Palm Tree To
Fugler
Den medium versjon av Surfer
Flower En
Flower To
Flower Tre
Flower Four
< li> sammenkrøllet papir
Unicorn Font
før vi begynner
Før du forsøker å gjenskape noen grafiske stil, er det viktig å bruke litt tid på å forske motivet saken. Et raskt Google-søk skal gi deg nok informasjon til å få dine kreative juices strømmer. Silketrykk på 70-tallet var ikke så avansert som det er i dag. UV-blekk ble ikke innført før i slutten av 70-tallet og på den tiden svært få skrivere hadde utstyr for å kurere blekk. Det var ikke før på midten av 80-tallet at UV-blekk ble brukt og akseptert av et stort antall skjerm skrivere. Det er også verdt å merke seg at T-skjorte design fra 70-tallet hadde vanligvis den viktigste design på baksiden og en mindre logo eller grafisk brukt på frontlomme området.
Trinn 1
Vi vil til slutt skrive ut våre design på en og A4 ark, så lage en tilsvarende, RGB Photoshop-dokument på 300 dpi med bakgrunnen Innhold satt til White
. Merk: Hvis du ' ve heldig og fikk en A3-skriver, for all del sette dine kunstverk opp i forhold, men vær sikker på at design er ikke for stor for plagget Gå til Vis >!; New Guide, så sjekk Vertikal knappen og skriv 10.5. cm i posisjonsfeltet. Nå trykker Shift + Kommando /Ctrl + semikolon til Lock Guides. Bruk fly-out menyen ligger øverst til høyre på fargekartpaletten til å navigere og belastning den "Retro_swatches.aco" fra "kilden" -mappen, og deretter sette din forgrunnsfarge til "Mid blue" (bruk fly-out menyen for å velge List hvis du må). Velg Shape Tool (U) og markere formlag, Opprett ny formlag og ellipse ikoner på alternativlinjen. Nå klikker Geometry alternativer pil, og velg deretter Fast størrelse og skriv 15.5. cm for bredden og 17,5 for høyden, også sjekke frå sentrum. Deretter klikker du for å legge formen, posisjon på toppen av lerretet og fest det til sentrum guide. Endre navn på lag "Ellipse". Nå velger Trekk fra form området ikonet og legge til en annen ellipse litt mindre enn den første (15 cm x 17 cm). Ikke bry deg om det er litt utenfor sentrum - vi vil fikse det neste Grab Sti Selection Tool (A) og Shift-klikk for å aktivere begge banene (du vil nå merke Vector. mask thumbnail er uthevet), klikk deretter både Align vertikal og Juster horisontale ikoner på alternativlinjen. For å gjøre den blå rim marginalt tykkere, velg din indre bane, deretter traff Kommando /Ctrl + T å aktivere Transform, og velg deretter midten torget i referansepunktet posisjonsfeltet og skriv inn 99% i både bredde og høyde felt. Hold banen aktivt for neste trinn. Ta et horisontal guide til den valgte banen. Sett din forgrunnsfarge til hvit og legge en mindre ny formlag under "Ellipse". Bruk Sti Selection Tool (A) for å feste den til dine guider, så gi den nytt navn "klipping maske". Plasser dette laget i en gruppe mappe som heter "ILLUSTRASJON". Legg til et nytt lag på toppen i mappen og merk den "Sky grad". Endre forgrunnsfarge til "Mid blue" igjen, og deretter sette Gradient Tool (G) for å forgrunn til Transparent og Skift-dra en lineær gradient fra toppen av lerretet som vist. Deretter Tilvalg-klikk markøren mellom dette laget og "klipping maske" lag miniatyr å klippe gradient. Angi forgrunnsfarge til "Pale yellow "og legge til et nytt formlag og posisjon som vist. Navn dette laget "Sol" og bruke samme teknikk for å klippe det til "Sky grad" lag. Kommando /Ctrl-klikk på "Sun" lag miniatyr å laste det som et valg. Legg et vanlig lag over det og merk den "Sun grad". Sett din forgrunnsfarge til «Pale orange" og Skift-dra en 45 graders Lineær Gradient (G) i valg - igjen med Forgrunn til gjennomsiktig forhåndsinnstilling. Dette laget kan nå også bli avkuttet. La oss gå inn å trekke ut elementer for å skape illustrasjonen. Som hvert bilde er forskjellig, vil vi bruke en kombinasjon av teknikker. Åpne tropisk øy image og Crop (C) som vist. Bytt til fanen Kanaler og sykle gjennom hver kanal etter tur for å se hvilken som holder mest kontrast mellom land og himmel - i dette tilfellet er det den blå kanalen. Dra miniatyr over Opprett ny kanal ikonet ved foten av paletten for å kopiere den. Nå treffer Kommando /Ctrl + L for å få tilgang til Levels dialogboksen og still inn inngangen glidere som vist. Som standard hvite handlinger som selektive kanal områder, så treffer Kommando /Ctrl + jeg å invertere kanal til negativ. Kommando /Ctrl-klikk kanal miniatyr på å laste det som et valg. Aktiver toppen RGB sammensatte kanalen og tilbake til kategorien Lag. Dobbeltklikk på lag for å frigjøre sin åpenhet. Nå Trykk D for å gjenopprette forgrunn /bakgrunnsfarger til svart /hvitt, deretter traff Tilvalg + Delete /Backspace for å fylle med valget med svart. Deretter trykker du Shift + Kommando /Ctrl + jeg å Nedlegging utvalget og traff slette. Oppheve valg og velge Bilde > Justeringer > Terskel og angi maksimal verdi av 255. Nå ta en mellomstor hard børste og fjerne eventuelle gjenværende mens hull. Dra laget miniatyr i arbeidsfila på toppen av bunken innenfor "ILLUSTRASJON" -mappen og endre størrelse /posisjon som vist. Beskjær første palmetre og bruke en terskel innstilling av 150 direkte til bildet. Nå bruker en middels stor hard børste for å fjerne eventuelle gjenværende bakgrunnen. Deretter slipper lag åpenhet, og deretter sette Magic Wand Tool (W) til en toleranse på 5 og sammenhengende ukontrollert i Alternativ. Nå velger den hvite bakgrunnen og trykk Delete. Place som et nytt lag i samme mappe, Vend vannrett og endre størrelse /posisjon som vist. Beskjær andre palmetre og gjenta kanalen maskeringsprosess for å isolere treet fra bakgrunnen. Importer det som et nytt lag i samme mappe og endre størrelse /posisjon som vist. Shift-klikk for å markere disse tre lags thumbnails og trykke Kommando /Ctrl + E for å Merge Layers. Nå klippet den resulterende lag og endre navnet "Palms". Legg laget som en markering, deretter fylle med "Mid blue". Hold valget aktivt, angi Forgrunn til "Dark blue" og bruke en stor, myk kant børsten å mørkne toppen og høyre side. Åpne fuglene, sett Magic Wand Tool (W) til en toleranse på 50 og fjern sammenhengende. Nå velger bakgrunnen. Inverse utvalget, og deretter gå til Velg > Endre > Kontrakt og skriv 3 px Fyll valget med "Mid blue", deretter Copy >.; Lim som et nytt lag i samme mappe. Navn dette laget "Birds" og fest den til laget under. Åpne surferen og ta tak i Pen Tool (P). Sikre stier og legg til alternativer bane området er sjekket, deretter tegne en lukket bane rett innenfor surfer hud som angitt i rødt. Dobbeltklikk på banen miniatyr og gi den navnet "Sti en" . Merk: Du kan fininnstille din vei når som helst ved å trykke Kommando /Ctrl for å få tilgang til Direct Selection Tool (A) til justere individuelle retning /ankerpunkter som kreves. Klikk på Opprett ny bane ikonet ved foten av paletten og merk den "Sti 2", deretter plotte en bane rundt surfebrett. < .no> Nå gjelder en terskel innstilling på 114 for å eliminere toneområdet. Slipp lagets gjennomsiktighet og gi den navnet "Surfer". Sett Magic Wand (W) til en toleranse på 1 og fjern sammenhengende alternativ. Nå velger de sorte områdene og fyll med "Mid blue". Inverse utvalg og treffer slett for å fjerne den hvite. Kommando /Ctrl-klikk på "Sti en" thumbnail å laste det som et valg, og deretter legge et nytt lag under "Surfer" og fyll med "Pale yellow". Navn dette laget "Surfer fylle". Legg til en lavere lag og fylle et utvalg fra "Sti 2" med "Pale orange". Merke dette "Surfbrett". Marker alle tre lag miniatyr og dra dem inn på "ILLUSTRASJON" -mappen. For klarhet, midlertidig redusere "Surfer" lagets Opacity til rundt 50%, deretter med alle tre lag aktive, forstørre og rotere med klokken for å dekke ellipse. Når du er fornøyd med posisjonering, sette "Surfer" lag tilbake til 100% opasitet og klippet alle tre lagene. Deretter må vi innføre noen hvit spray. Legg en maske til "Surfer" lag, og deretter fjerne områder med middels stor hard børste. Deretter bruker du en lagbasert utvalg fra "Palms" lag for å skjule overlapping og til slutt male innenfor et utvalg fra "Surfer" lag på nedre høyre. Min maske er vist i isolasjon i bunnen av screengrab. Legg en maske til "Surfer fylle" lag. Nå legger de "Spray_brushes.abr" børster fra "kilden" -mappen og bruke dem i en stempling måte å skjule deler. Hvis du overdrive denne delen, bare bruke en hvit spray pensel for å gjeninnsette den masken. Gjenta forrige trinn på "Surfboard" lag. Clip et nytt lag over de "Birds" og navnet "Spray". Nå kan du legge litt hvit spray på kanten av bølgen og rundt surferen. Clip et nytt lag over "Surfer" og merk den "Lys toner ". Generere et lagbasert utvalg fra "Surfer", deretter male innenfor valg ved hjelp av en myk kant børsten med "Pale blue" på de viste områdene; hvis du går for langt, maske etter behov. Navn dette laget "Lyse toner" Merk: Hvis du finner den "marsjerande maur" irriterende, traff Kommando /Ctrl + H for å skjule synligheten av utvalget - bare husk å fjerne merkingen når du er gjort. Gjenta forrige trinn på et annet klippet lag kalt "Dark toner" med "Dark blue". Noen mørke glorier, kan nå fjernes på "Surfer" maske. For å rydde ting opp, plassere "Ellipse" lag på toppen av stabelen i gruppen mappen. Legg til en annen øvre laget og gi den navnet "Ring grad". Sett din forgrunnsfarge til "Dark blue" og Skift-dra en forgrunnsfarge til Transparent Lineær Gradient (G) ned fra toppen. Illustrasjonen er omtrent ferdig, så sjekk det over og utføre eventuelle justeringer; Hvis du bestemmer deg for å flytte noen lag innhold, oppheve tilknytningen deres masker på forhånd. Som en siste endring, gjelder en median og oppskarping filtre direkte til "Spray" lag, så vel som "Surfboard" og "Surfer fylle" masker. I neste del vil vi bruke Illustrator til å lage den typen, men først må vi eksportere fargeprøvene til en Illustrator-vennlig format. Bruk fly-out menyen (øverst i Fargeprøver-panelet for å velge Lagre fargeprøver for Exchange. I neste dialogboks, merke dem "Retro_swatches.ase", deretter navigere og lagre dem til Illustrator Prøver mappe (Programmer > Illustrator > Presets > en_US > Prøver). Launch Illustrator og lage en ny RGB, A4-dokument . Grab Type Tool (T) og legg to forskjøvede linjer med svart tekst satt i denne fonten. Kopier karakter formattering som vist nedenfor, og deretter plassere din type markøren mellom de beste ordene og stram utligning til -400. Velg begge linjer med tekst og trykk Shift + Kommando /Ctrl + O for å lage Outlines nå velge Objekt >. Konvolutt Distort > Lag med Warp (Tilvalg + Skift + Kommando /Ctrl + W), kopiere disse innstillingene og trykke OK Bruk samme meny for å velge Utvid (Object >. Konvolutt Distort >. Utvid) Påfør en annen Warp stil og Expand gang . Nå bruker Selection Tool (V) til å ta knekken ned teksten til ca 100 mm. Velg Ellipse Tool (L) og legge en svart sirkel, deretter plassere noen hvite sentrert tekst i en annen skrift, har jeg brukt et system font som heter Cooper Svart. Nå velger begge objektene, og klikk på Horisontal Align Centre i kontrollpaletten å sentrere begge stedene, deretter vertikalt sentrere teksten ved øyet. Neste, vi vil skape de små hvite dekorasjoner. Markere Ellipse Tool (L), klikk på Artboard og skriv disse dimensjonene. Grip Pen Tool (P), trykker du Shift + C, slipp tastene og klikk nederst ankerpunkt for å gjøre et hjørnepunkt. Nå plasserer en vertikal senterføring og squash formen for å ligne en blomst er kronblad. Velg Rotate Tool (R), deretter Tilvalg-klikk for å flytte objektet rotasjon punkt til sin base. I det neste vinduet angir Angle til 45 grader og traff Kopier. Fortsett å trykke Kommando /Ctrl + D for å gjenta rotasjonen kommandoen til du har en komplett blomst form. Legg til en sentral horisontal guide, deretter bruke rektangel Tool (M) for å plassere sted en solid svart form over nedre halvdel. Velg begge former, klikk på Minus Front-knappen i Pathfinder paletten. Color formen hvit, endre størrelse og sentrer det over toppen av din type. Duplicate, rotere og sted nederst som vist. Deretter vil vi legge til litt farge og bruke en hvit strek. Bruk fly-out menyen på fargekartpaletten for å finne din "Retro_swatches. ase "som du lagret i trinn 19. Velg de sorte områdene, inkludert sirkelen og velg Objekt > Forbindelse Sti > Gjør (Kommando /Ctrl + 8). Bruk "Dark blue" og "Mid blå" fargeprøver for å lage en gradient fyll. Påfør fyllet til Compound banen, deretter bruke Gradient Tool (G) for å endre forløpningens annotator bar som vist. Med forbindelse banen fortsatt valgt, gå til Objekt > Sti > Offset Sti og angi følgende innstillinger. Nå fylle offset banen med hvitt. Velg alle (Kommando /Ctrl + A) og Kopier til utklippstavlen. Slå tilbake til Photoshop prosjektfilen og lim over gruppemappe. I det neste vinduet sjekke Smart Object alternativet, plasser sentralt som vist og traff Return å godta kommandoen. Ingen surf design er komplett uten noen tropiske hibiscus Bruk en Levels justering av dupliserte kanalen og kopiere disse innstillingene. Nå bruker en liten, hard-edged børste for å fjerne eventuelle gjenværende bakgrunn detalj som indikert av den hvite keyline . Merk: For å gjøre dette trinnet enklere, veksle synligheten toppen RGB sammensatte kanalen som du jobber - bare være sikker på "Red kopi" er målet (uthevet) kanal før maling Legg kanalen som et valg, og velg deretter Velg >. Endre > Kontrakt og angi to px. Nå treffer Kommando /Ctrl + J for å kopiere det merkede området til et nytt lag. Nå kan du slette den opprinnelige lag. Endre navn på lag "Flower detaljer", deretter bruke en terskel innstilling av 196. Lag en lagbasert utvalg, legge et lag på bunnen og fyll med "Mid gul" for øyeblikket. Navn dette laget "Flower fylle". Sett Magic Wand Tool (W) til en toleranse på 1 og fjern sammenhengende. Målrette det øverste laget, velg den svarte og fyll med "Pale orange". Hold valget aktivt for neste steg. Nedlegging utvalget og trykk Delete. Du skal nå ha en to-tonet blomst som dette. Plasser begge lag i en mappe og gi den navnet "FLOWER 1". For å holde filen ryddig, gå til Image > Trim og fjerne overflødig gjennomsiktig bakgrunn. Hold denne filen til den ene siden til trinn XX. Fordi den andre blomsten har en større kontrast over bakgrunnen, vil vi bruke en enklere utvinning teknikk . Sett Quick Selection Tool (W) for å legge til utvalg, aktivere Auto-Enhance og velg blomsten. Kontrakts utvalget ved 4 px, og deretter kopiere til et nytt lag, og slette den opprinnelige og anvende en terskel innstilling av 182. Gjenta siste del av forrige trinn for å opprette en tofarget blomst. Dra alle fire blomster mapper i arbeidsfila under "Logo" lag. Målrette hver mappe miniatyr i sving og forvandle /stilling som vist, også gjerne snu og rotere etter behov. Du kan nå legge masker til noen mapper som må overlapper skjult. Utvid ditt første blomsten mappen og laste et utvalg fra "Flower detaljer" lag. Legg et nytt lag over det og bruke "Red" fra fargeprøvene til å dra noen Forgrunn til gjennomsiktig lineære gradienter innenfor valg. Navn dette laget "Flower grad". Fortsett å legge gradient fyller på separate lag i de gjenstående blomster mapper Duplicate. Og Forvandle blomst mapper et par ganger, deretter omorganisere stablingsrekkefølgen til du er fornøyd med sammensetningen. Det er nå på tide å gjennomføre noen siste minutt justeringer. Jeg følte solen trengte mer intensitet, så gjenta den siste del av trinn 4 og klipp en "Red" gradient laget til "Sun grad" og merk den "Sun Grad 2". Deretter vil vi legge til en subtil halvtone effekt å gjenskape fire-fargeskjerm utskriftsprosessen. Plasser et tomt lag over alle dine gruppemappene og merk den "Sammenslåtte halvtone". Nå velger Bilde > Apply Image, sjekk Blending er satt til Normal og trykke OK for å opprette et sammensatt lag. Plasser dette laget i en ny gruppe mappe kalt "SLITT PRINT FX" Velg Filter >.; Pikseler > Color Halftone, skriv en radius på 4 px, men beholde de resterende feltene som standard. Nå endre lagene Blend Mode til Soft Light og redusere Opacity til 70%. For å gi noen farger en litt falmet se, Tilvalg-klikk på Hue /Saturation-ikonet i justeringspanelet. I det neste vinduet fjerne merket den Clipping Mask alternativet, og deretter kopiere følgende innstillinger. Fordi dette Adjustment lag ikke er festet til et bestemt lag, vil det påvirke alle de underliggende seg Åpne krøllet papir bildet og velg Bilde >.; Rotering > 90% CW, deretter Flip Canvas Horizontal. Velg alle og kopiere til utklippstavlen. Bytt til fanen Kanaler i arbeids filen og klikk på Opprett ny kanal ikonet ved foten av paletten. Nå Lim valget i kanalen og forstørre for å fylle lerretet. Deretter gjelder Levels justering til kanalen og still inn inngangen glidere som nedenfor. Kommando /Ctrl-klikk kanalen for å laste de hvite områdene som en markering, så slå av sin synlighet, målrette toppen RGB sammensatte kanalen og tilbake til kategorien Lag. Legg et nytt lag på toppen innenfor "SLITT PRINT FX" -mappen og gi den navnet "Distress 1". Gå til Velg > Endre > Utvid > 2 px, deretter fylle markeringen med hvitt. Endre Blend Mode til Soft Light, legger en maske, og deretter bruke en stor, myk kant børsten for å skjule områder du ikke ønsker. Duplisere dette laget og endre navnet "Distress 2", og deretter slippe sin Opacity til 43% for å redusere effekten. Deretter vil vi lage liten lomme foran logo. Revidere din Illustrator tekst og endre størrelsen på en kopi av den opprinnelige lette til ca 80 mm bred og Copy > Lim (akseptere Clipboard Preset) i en ny Photoshop-dokument. Deretter gjelder det samme raster effekt som forklart i trinn 33, og dra over "Hue /Saturation", "Distress 1" og "Distress to" lag fra hovedprosjektfilen og endre de to distress masker deretter. For å spare på overføringspapir, importere en flat versjon av logoen på en A4 lerret, deretter kopiere og plass jevnt med Juster-knappene på alternativlinjen. Det er alltid lurt å lage en mock-up fra ferdige design å indikere størrelse og plassering før sløse transfer papir -. her er min visuelle Nå for den morsomme delen! Grab deg noen god kvalitet overføring papir og en vanlig hvit bomullsskjorte (jern-on prosessen er bare kompatibel med bleke fargede tekstiler). Still dine design til den maksimale oppløsningen i utskriftsdialogvindu; også sørge for at du velger "Transfer Paper", eller "Mirror Image" alternativer, og deretter skrive dem ut. Bruk en saks eller en kniv til å nøye trimme både design og etterlater en 5 mm grensen, deretter referere til overføring papir instruksjoner om stryke tid og temperatur innstillinger etc. Når kjølig, nøye skrelle av kompet papir for å avsløre sluttresultatet. Jeg håper denne opplæringen fikk du stoked, samt inspirere deg til å betale hyllest til de kule retro T-skjorter fra fjoråret!
Trinn 2
Trinn 3
Trinn 4
Trinn 5
Trinn 6
Trinn 7
Trinn 8
Trinn 9
Step 10
Step 11
Step 12
Step 13
Step 14
Trinn 15
Step 16
Step 17
Trinn 18
Trinn 19
Step 20
Step 21
Step 22
Step 23
< p> Velg alle petal former og velge Gjør Compound Shape, trykk deretter på Utvid-knappen i Pathfinder paletten.
Step 24
Trinn 25
Step 26
Step 27
Step 28
Step 29
blomster, så åpne den første blomsten og duplisere den røde kanalen (mest kontrast).
Trinn 30
Trinn 31
Step 32
Trinn 33
Step 34
Step 35
Trinn 36
Trinn 37
Trinn 38
< h2> Konklusjon og Scope