How å skape et vakkert Mixed Media Illustrasjon
For mange kunstnere, begynner en illustrasjon med en blyant, et stykke papir, og en god idé. I denne opplæringen, vil Andreas Preis vise deg hvordan du oppretter en vakker mixed media illustrasjon med å skissere ut en idé på papiret, inking det, og deretter ved å bringe det inn i Photoshop for å rydde opp, legge til farge, og til slutt, for å legge noen spesialeffekter. Mens denne opplæringen er skrevet, det inkluderer også en time-lapse video som viser hele prosessen med tegning og inking illustrasjonen på papir. La oss komme i gang!
1. Lag din Tegning
Se videoen
Før du setter i gang, se videoen for å se hvordan tegningen ble laget.
Trinn 1
Det hele starter med en blank hvit side. Bruk gjerne et referansebilde hvis du trenger det. Ellers tegne hva du liker.
Trinn 2
Først av alt, lage en grov skisse med en blyant. På dette punktet er det bare om proporsjoner og en layout.
Trinn 3
Ved hjelp av noen fineliners, har du nå å spore hver omrisset du tror vil fungere til slutt. Etter det, slette alle gjenværende blyantstrek.
Trinn 4
Dette er det siste trinnet. Begynn å blekk i tegningen. Hvis du jobber veldig detaljert, kan dette ta en stund.
Trinn 5
Etter noen timer, dette er hvordan det kan se ut.
2. Ferdigstille og kutte ut
Trinn 1
Scan tegningen din ved hjelp av kun gråtoner. Resolusjonen avhenger alltid av den endelige størrelsen du trenger, noe mellom 600-800 dpi. Vil være tilrådelig, men ikke glem, jo større fil, kan jo saktere datamaskinen fungere! Når du har skannet den, kan du endelig åpne den i Photoshop.
Trinn 2
Forbedre kontrasten ved hjelp av en Curves Adjustment (Kommando /Ctrl + M). Gjør det så nær svart og hvitt som mulig.
Dette er hvordan det skal se ut.
Trinn 3
Nå må du rydde opp noen feil. Det betyr at du må fjerne noen feilplasserte linjer og skitt. Det hjelper her for å invertere tegningen din ved å trykke Kommando /Ctrl + I, siden det er lettere å se feil på den måten.
Bruk Burn /Dodge Tool (O) samt den enkle Brush Tool ( B) for å fjerne enhver flekk du finner. Etter det, invertere tegne igjen for å sjekke om alt ser riktig.
Trinn 4
Nå er det på tide å kutte det ut. Trykk Kommando /Ctrl + A for å merke alt og kopiere stykke trykke Kommando /Ctrl + C, enn å lage en lagmaske. Nå klikker du på masken i laget panelet mens du holder ALT. På denne måten får du inn i masken, der du kan lime inn tegningen din ved å trykke Kommando /Ctrl + V.
Trinn 5
Invert masken (Kommando /Ctrl + I). På denne måten bare tegningen din vil være synlig senere.
Trinn 6
La masken ved å klikke på lag i lag paletten. Fyller hele lerretet svart
Trinn 7
Bruk masken bruker denne snarveien. Trykk Kommando /Ctrl + G deretter Kommando /Ctrl + E (som i utgangspunktet betyr at du oppretter en gruppe med lag og redusere det til ett lag). Tegningen bør kuttes ut helt.
Trinn 8
Til slutt kan du korrigere noen feil i proporsjonene tegningen. Bruke Gjør flytende Tool (Filter > Gjør flytende) Først av alt, legger en hvit bakgrunnslaget. Opprett et utvalg av alt som har med tegningen din ved hjelp av Wand Tool (W). Vend ditt valg ved å trykke på (Kommando /Ctrl + Shift + I). Nå velger Valg > Endre > Kontrakten Legg et lag for ansiktet. Du kan bruke Brush Tool (B) her. Fyll den hvite. I utgangspunktet har du nå å opprette lag for hver hovedfarge. Til slutt kan du legge til detaljer som i dette eksempelet de "perler" i håret. Før du går videre, bør du låse Opacity Nå kan du legge til noen forskjellige toner til håret . Fortsatt bruker bare vanlig farger, bør du bare skille de enkelte delene litt. Du kan bruke Brush Tool igjen. For skygger og lys, kan du bruke forskjellige Photoshop børster. Online samlinger kan også fungere, men du kan enkelt lage dem på egen hånd. Her ser du en enkel skanning av noen tørkes farge flekken (tilgjengelig på nedlastingsfiler). Du må øke kontrasten igjen. Etter det, velger du Rediger > Definer Brush Preset Du kan selvfølgelig gi den et navn hvis det hjelper deg å holde orden. Nå gå til ditt Brush Palette Hotell og velge ny form. Gå til Shape Dynamics Ved hjelp av denne pensel, kan du begynne å gi hvert lag noen lys og skygger. Start med håret. Du kan også bruke noen diskrete flere farger. Som i dette eksempelet, sette noen blå i skjerfet. Noen forskjellige teknikker kan holde ting interessant. Som for perler, er det bare vanlig farger, men ulike toner av gult og brunt. Ansiktet er den vanskeligste delen. Du trenger litt erfaring for å gjenkjenne hvor du skal legge skygger og hvor du skal legge lys. Dette ville være igjen et sted der referansebilder kan hjelpe deg ganske mye. For å avslutte portrett, kan du legge en makeup lag, med Multipliser Du kan opprette bakgrunnen ved hjelp av noen type maling eller media du liker. Føl deg fri til å bruke akryl, aerosoler, børster, etc. Vær åpen for eksperimentering. Bare leke seg! Spray, maling, scratch, uansett hva du liker! For denne spesifikke stykket, trenger vi to helt fargede stykker og noen drypp, flekker osv Her er et bilde av de to delene som brukes for vårt eksempel. Skann alt du nettopp opprettet. Bare sørg for at alt allerede har tørket. Det er lurt å bruke ganske stor oppløsning (> 900 dpi). Da dette vil gi deg flere muligheter til å bruke dem etterpå Legg til din bakgrunn til arbeidsfila . Du kan fjerne den hvite bakgrunnen og lage en gruppe som inneholder hele portrettet. For å endre farge, tilføre en Adjustment Layer Du kan bruke den fargen du liker som bakgrunn. For dette stykket, kan du bruke Fargelegg Nå kan du legge inn andre fargede stykke og justere vinkelen trykke Kommando /Ctrl + T. Legg et lag under det andre stykket, fyll det svart og opprette et nytt lag ut av dem begge. Nå opprette et nytt lag maske og deretter velge alle ved å trykke Kommando /Ctrl + A. Klikk på masken i paletten lag holding ALT. Trykk Kommando /Ctrl + V for å lime alt. Din farget struktur skal nå fungere som en maske. La masken ved å klikke på ditt lag i Layer Palette Til slutt bare de lyse delene av andre fargede lag bør være synlig. Noen ganger vil du innse at den opprinnelige shading ikke virkelig fungerer så bra med din bakgrunn. Så legge noen skyggelegging kan hjelpe her. Opprette et lag på toppen av tegningen, kan du legge skygger som på skulderen i dette eksemplet. Nå kan du også legge til noen flere farge drypper. Dette vil gi grafikken en "street art" føler for det. Lag forskjellige lag for hver forskjellig fargede cut-out drypp. For å redusere ren datamaskin følelse, endre Opacity Merge alle dine drypper til en gruppe. Legge til en maske og slette enkelte deler ved hjelp av ulike børster vil også bidra til å gi den en mer analog utseende. Det er alltid nyttig å ha noen form for bibliotek for strukturer som papir, vegger etc. Prøv å samle alle interessante ting du finner, skanne eller fotografi og sortere det liksom . Her kan du bruke et papir tekstur. Neste ting er å redusere metningen og gjøre det litt lysere, bruker igjen en Adjustment Layer Anmeldelser . Slå blanding modus av tekstur lag til Multipliser Nå kan bruke det samme trikset du brukte for drypper. Legg en maske til "Woman" gruppe. Nå fjerne noen småting med noen børster. Ved å gi den en mer ødelagt utseende, igjen legger det noen analoge følelsen En siste liten detalj lagt til tegningen. Gå til din tekstur lag, velg alle ( Kommando /Ctrl + A) og kopier den (Kommando /Ctrl + C). Gå til din tegning og legger til en lagmaske. Klikk på den igjen holder ALT. Lim strukturen (Kommando /Ctrl + V). Nå må du lette opp masken. Bruke Curves Tool (Kommando /Ctrl + M), kan du redusere kontrasten. Vi ønsker ikke å virkelig fjerne deler av vår tegning, bare gi det litt struktur, så sånn det skal fungere. Her er noen detalj hvordan det skal se ut. Lag et nytt lag på toppen av stabelen din og fyll den med en nær din bakgrunnsfarge farge. Nå kan du legge en maske og fylle det sorte. Bruke Brush Tool med svært myke kanter, fremhever du bare rammen og hjørnene. La masken. Dette er hvordan det skal se ut. Nå slår lagets overgangsmodus til Multipliser Mens du kan også la det bli med det, kan det alltid være interessant å blande mer enn én oblat for å holde det litt mer dynamisk. Så vi legge et lag på toppen, denne gangen fylle den hvite. Nå endrer lagstilen (dobbeltklikk på ditt lag) Dette er hvordan laget skal se ut. Sett blending mode for å formere seg. Jeg håper at du likte å se hvordan jeg lager mine portrett illustrasjoner. I løpet av årene, skapte jeg mye av mitt arbeid gjennom praksis og eksperimentering. Som et resultat, jeg utviklet min egen kunstnerisk stil. Jeg håper at du kan lære av mine teknikker for å lage din egen unike stil og illustrasjoner. Husk å øve og, fremfor alt, ha det gøy!
, kan du endre noen kurver og linjer
3.. Fest Røff Colors
Trinn 1
bakgrunnen vil hjelpe deg å få en bedre følelse for fargene < h3> Trinn 2
. 5 Pixel bør være nok. Legg et lag under tegningen og fylle ditt valg med litt mørk farge. Dette vil være din viktigste farge for håret.
Trinn 3
Trinn 4
Trinn 5
Trinn 6
for hver farget lag. Dette vil hjelpe deg senere, fordi du ikke trenger å være for forsiktig når du er skyggelegging.
Trinn 7
4. Lag Børster for Shading
Trinn 1
Trinn 2
.
Trinn 3
og leke litt rundt med Størrelse Jitter Anmeldelser og Angle Jitter
5. Legg Shading
Trinn 1
Trinn 2
Trinn 3
Trinn 4
Trinn 4
modus.
6. Forbered Bakgrunn
Trinn 1
Trinn 2
Trinn 3
7. Legg Bakgrunn
Trinn 1
Trinn 2
bruker Hue /Saturation
.
Trinn 3
, velger en mørk turkis.
Trinn 4
Gjør den andre scan på en måte som passer til den første!
Trinn 5
Trinn 6
Trinn 7
. Nå klikker du på masken igjen, men denne gangen uten å holde ALT. På denne måten kan du se hva som skjer på lerretet, men du er fortsatt i stand til arbeid i masken. Nå må du prøve ut igjen litt, ved hjelp av Curves Tool ved å trykke Kommando /Ctrl + M
Trinn 8
8. Forbedre Detaljer
Trinn 1
Trinn 2
Trinn 3
av alle lag som inneholder drips.
Trinn 4
9. Legg Paper Struktur
Trinn 1
Trinn 2
Trinn 3
. Enn å legge til en maske og fjerne litt av strukturen i noen steder ved hjelp av grå innenfor masken. Dette kan bidra til å fremheve noen lysere flekker (I dette eksempelet spesielt i ansiktet).
Trinn 4
Trinn 5
Trinn 6
Trinn 7
10. Lag en Vignette
Trinn 1
Trinn 2
Trinn 3
.
Trinn 4
til dette:
Konklusjon