Design en modell ark av en varulv kriger i Adobe Photoshop: Maleri
Hva du skal lage
For en tid siden var vi lære hvordan å lage en modell dokument for en varulv kriger karakter. Vi skapte tre utsikt over karakter og beskrevet visuelt alle aspekter av sitt utseende. Dette kan ikke være nok for en 3D-artist til bilde tegnet som vi hadde planlagt, men-de trenger for å få fargene fra oss, også. Fargene er en stor del av design, og de kan fortelle mye om karakteren, så det er vår oppgave å forberede en god fargevalg som andre skal bruke som referanse.
I denne opplæringen jeg skal vise deg hvordan å farge tidligere utarbeidet strektegninger i en ren måte, ved hjelp av Adobe Photoshop. Vi skal snakke om belysning, fargebruk og blending, går utover formålet med en normal del av konsepttegninger.
1. Fra strektegninger til Base
Trinn 1
Sist gang, under prosessen med design, laget vi denne linjen kunsten å oppsummere alle begreper om karakter. Vi kan nå bruke den til å se for fargevalget. En farget karakter i en interessant positur plassert ved siden av modellen arket vil hjelpe 3D-artist for å se det mer fullstendig. Vanligvis en farget karakter er presentert før du godtar design, og da er det veldig viktig å vise det så attraktivt som mulig.
Hvis du ikke har fulgt den siste opplæringen, og du er her bare for å lære om farge, bruker dette trinnet for å utarbeide en skisse av din karakter.
trinn 2
Vår linje kunst var ikke så rent-sin oppgave var å selge ideen bare. Clean strektegninger er en stor hjelp når det kommer til den enkle typen skyggelegging vi kommer til å bruke. Erfarne kunstnere er i stand til å bruke små unøyaktigheter til sin fordel, men hvis du ikke føler deg altfor trygg på dine ferdigheter, foreslår jeg at du rydde opp linjene for å unngå en gjettelek i neste fase. Du må kanskje også å omdefinere enkelte områder, siden sist vår intensjon var å trekke det raskt, men ikke 100% nøyaktig.
Trinn 3
Plasser strektegninger i en ny File (Ctrl-N) av de største oppløsningen du kan håndtere. Sett sin Opacity til 20% ved å skrive inn nummeret eller treffer to når Move Tool (V) er aktiv.
Trinn 4
Lag et nytt lag (Ctrl-Alt-Shift -N). Velg en hard børste (100% hardhet). Du kan bruke en av dine, men hvis du ønsker å bruke det samme som meg, gjør du følgende:
- Ta Brush Tool (B).
- Åpne menyen i øvre høyre hjørne.
- Velg DP Presets.
- Velg DP Comic sverte fra listen.
Velg en svært intensiv farge og male et omriss av ulv-mann. Unngå eventuelle hull!
Trinn 5
Bruk Magic Wand Tool (W) for å velge utenfor området av karakteren.
Trinn 6
Hit Ctrl-Shift-i for å snu valget.
Trinn 7
Lag et nytt lag og fylle markeringen med Paint Bucket Tool (G). Velg de to lagene (omrisset og fyll) ved å holde kontroll når du klikker dem, og Merge (Ctrl-E) dem.
Trinn 8
Dra silhuett under linjen kunst laget. Name it klipping maske.
Trinn 9
For å nøytralisere den pulserende fargen vi har brukt, bruker Ctrl-U og senke metning.
< h3> Trinn 10
Klikk på strektegninger laget og enten høyreklikke den for å velge Create Clipping Mask, eller bruke snarveien Control-Alt-G.
klipping maske brukes for å holde tegneområdet til silhuetten vi har trukket. teste den skape et nytt lag mellom disse to, og prøver å male noe på det
A-unclipped lag.; B-klippet lag
2. Definer Form
Trinn 1
Selv om det ikke er veldig tydelig, ikke et objekt ser 3D med mindre det er skikkelig belyst. Samtidig er det umulig å male riktig belysning uten å vite noe om 3D-formen av objektet. Derfor trenger vi å konvertere tegnet til enklere, harde kanter former.
Senk Opacity av strektegninger og lage et nytt lag. Bruk din favoritt skisse pensel til å trekke sidene av alle deler av kroppen. Det er en svært viktig øvelse-erfarne kunstnere gjøre det i deres sinn, og det er målet ditt, også. Ta deg god tid og gjøre det nøye det er en base for alt! Det kan se vanskelig, men bruker denne metoden: Forestill deg at du stikker stive plater av papp til en 3D-figur.
Hvis du trenger hjelp med å forstå perspektiv, sjekk ut disse to tutorials:
Live Perspektiv: en ny tilnærming til Dybde i tegning
Live Perspektiv : Tegn Dyr i 3D Space
Trinn 2
Opprett et nytt lag under mesh. Plukk sidene som er vinkelrett (eller nær) til lyskilden. Male dem med hvit.
Trinn 3
Bruk lys grå (for eksempel 85% lysstyrke) for å male andre godt opplyste områder.
Trinn 4
Bruk 65% lys grå for å bringe lys til andre moderat opplyste områder.
Trinn 5
Opprett et nytt lag under forrige, og fylle det (G) med 30% lys grå. Dette er vår skygge.
Trinn 6
Bruk 40% grå å male de områdene som virker for mørkt og kontrast nær sine lyse naboer.
Hvis du skjuler strektegninger for et øyeblikk og myse øynene dine, bør du se en ganske veldefinert skjema!
Trinn 7
Slå av mesh laget. Flett (Ctrl-E) alle belysning lagene. Nå kan du myke opp kantene mellom dem ved å bruke en av disse metodene:
CS5 og høyere: bruk Mixer Brush Tool med standardinnstillingene
CS4 og lavere: Bruk Smudge Tool eller Blur Tool
ikke bruk for store slag. Gjør kantene mykere, men fortsatt synlig ellers vil du miste formen.
Trinn 8
Slå belysningen med strektegninger. Nå bruker de samme blending verktøyet til å viske ut linjene litt, forlater sin mørke, men skjuler sin skarphet.
Trinn 9
Bruk 20% lys grå for å komme inn i de minste sprekker. Sløre bare en side av disse linjene. På denne måten vil du oppnå "strektegninger uten strektegninger". Navn laget belysning.
3. Farger
Trinn 1
Lag et nytt lag og bruke Ellipse Tool (U) i Shape-modus for å tegne en sirkel. Du kan enkelt endre fargen på formen ved å dobbeltklikke på laget. Velg en farge for hver del, duplisere (Ctrl-J) sirklene. Ved å plassere farge sirkler ved siden av hverandre, vil du ha en sjanse til å se hvordan de "arbeid" sammen. Merke til at jeg brukte nyanser av blått og dens komplementære farger, oransje-noen ganger slik kombinasjon ser virkelig appellerer til øynene.
- Paint pelsen på det området du plukket fargen fra.
- Flytt til et annet område og gå tilbake til punkt 1.
Hvis du får lat og bruke for stor et område, vil du flat belysning og vraket alt du har jobbet på. Sørg for å velge den fargen så ofte som mulig!
Bruk denne teknikken til å male hele pelsen.
Trinn 4
Vi kan lage en tekstur for skinn, også. Opprett en ny fil og tegne et kaotisk mønster som den nedenfor. Gå til Rediger > Definer Brush Preset
Trinn 5
Endre innstillingene for børsten.
Trinn 6
Opprett et nytt lag i den viktigste filen og male tekstur på skinn elementer. Ikke ta hensyn til kantene.
Trinn 7
Bruk Eraser Tool (E) for å rydde opp i kantene.
Trinn 8
Hvis du vil kontrollere kontrasten så objektivt som mulig, vi kan bruke Levels. Åpne Justeringer vinduet ved å finne den i kategorien Window, så velg Levels. Flytt glidebryterne slik at "hill" mellom dem er balansert.
Trinn 9
Lag et nytt lag og male glansen i øynene.
< h3> Step 10
på den andre siden av øynene, legge til et pulserende lys.
Trinn 11
Bruk en hard børste til å trekke "våte flekker" på skinnende materialer.
Trinn 12
Det er alt! Kombiner ditt bilde med modellen ark. Den er klar til å bli sendt til kunden!
Vi er ferdige!
Jeg håper du likte det vi gjorde i dag, og at du kommer til å bruke dine nye ferdigheter til å male utrolig ting, både for dine kunder og din egen nytelse. Hvis det er noe annet du har lyst til å lære mer om digitale maleri, gi meg beskjed i kommentarfeltet!
Hoved fargen på pelsen
Undersiden av kroppen
Nese, klør, andre mørke deler av kroppen
Eyes
tenner
Lær en
Fur av halene på belte
Lær 2
Stones
Rope
Trinn 2
Endre Blending Mode av belysning lag til Multipliser , og deretter opprette en ny under den. Multipliser mode "multipliserer" sin mørke av fargen inni den, noe som gjør det mørkere. De hvite områdene ikke endre noe, noe som gir oss den opprinnelige fargen som resultat. Derfor er flott for å male skygger denne modusen.
Fyll laget med den mest utbredte fargen (her, den viktigste pels).
Trinn 3
andre "lag med farge" er under-male det med en typisk rund pensel med Transfer sjekket inn sine innstillinger, eller noen annen børste du liker å bruke for maling.
Trinn 4
< p> Paint detaljene.
Trinn 5
Gjør det samme med antrekket.
Trinn 6
det er ett problem med denne metoden-bortsett fra belysning vi brukte og lysstyrken farge den har produsert, farger har også sin relativ lysstyrke
, luminans. For eksempel kan grønn være lysere enn den lyseste blå. I vårt tilfelle, kan vi ønsker å lysne under pels, halene av beltet, tennene og øynene.
For å gjøre dette ved å opprette et nytt lag over belysning. Sett sin Blending Mode til Overlay og male på den ved hjelp av lys grå-lysere, jo høyere luminans fargen du maler over.
4. Detaljer
Vår design er ferdig i øyeblikket, og det er ingen nødvendighet å gå videre. Fargene er klare, så vi kan bare justere kontrast og som ville være alle. Men noen ganger kan det være lurt å polere bildet, for eksempel i forbindelse med reklame. La oss se hva annet kan gjøres for å gjøre bildet mer attraktivt.
Trinn 1
Opprett en ny fil og male en enkelt klynge av hår. Det bør være mørkt på spissen og lyse på basen. Gå til Rediger > Definer Brush Preset
Trinn 2
Åpne Brush vinduet (F5) og angi innstillingene som vist nedenfor.
Trinn 3
Lagre børsten og komme tilbake til hovedfilen. Lag et nytt lag og bruke pensel til å male pelsen:
Bruk pipetteverktøyet (I) for å plukke fargen på området
Endre lysstyrken litt.. Eventuelt kan du skyve Hue glidebryteren i retning av varme fargetoner, også.
- Paint pelsen på det området du plukket fargen fra.
Gå til Vindu > Verktøy Presets.