Først opp du kommer til å trenge de ulike delene som utgjør vår monster. Jeg liker å kutte ut mange biter og stykker første til å gi maksimal kreativitet i de senere stadier slik at du kan spille med forskjellige alternativer.

Start med å gå fil > nytt (Ctrl /Kommando + N) og lage en fil som heter Hamburg stykker, hvor stort du gjør det vil avhenge av hvilken oppløsning filene som kommer ut av kameraet er, i mitt tilfelle har jeg gått 5000x5000 piksler. Dette blir din container hvor du oppbevarer alle cutout brikkene slik at du kan holde dem lagret i en enkelt fil. Dette hjelper deg å holde orden og holder filstørrelsen på hovedbildet ned i de senere stadier. Hvis du har en tregere datamaskin dette er spesielt viktig

Kutte ut bilder av bygninger innebærer vanligvis en eller begge av to verktøy -. Fargevalg og pennen verktøy. Bruk fargevalg for å plukke ut himmelen. I dette tilfellet, gå til Select-menyen og velg Color Range. Når dialogboksen vises, kontrollerer du snarmaska ​​er valgt i "Preview Selection" -boksen, og klikk på pipetten på himmelen. Skyv "uklarhet" venstre eller høyre til bare himmelen er valgt, og trykk OK eller trykk på Enter. I dette tilfellet, en toleranse på 45 fungerte bra for meg.

Du skal nå sitte igjen med et utvalg sti rundt utsiden av bygningen. Dobbeltklikk på bakgrunnslaget å låse den opp og da, mens du holder nede Alt-tasten, trykker du på "lage lagmaske" -knappen nederst i lagpaletten. Hvis du ikke kan se lagpaletten, trykk F7 eller du kan finne det omtrent halvveis ned "Vindu" -menyen øverst på skjermen. Du bør ha noe sånt som dette:

Det var ganske enkelt, men ikke alle bitene vi kommer til å trenge kommer til å være så lett å kuttet ut, som for eksempel denne:

Grab penneverktøyet (snarvei P), og lage en bane rundt ytterkanten av bygningen. Dette bør være ganske rett frem som bygningen har massevis av rette kanter og skarpe hjørner (vel komme til å lage buede linjer senere). Prøv å bo så nær kanten av bygningen som mulig. Når du er ferdig, med penneverktøyet fortsatt er valgt, høyreklikk så en meny dukker opp og velg "make selection". Nå kan du høyreklikke på lagmaske knappen som før, eller alternativt hit Ctrl /Command + J for å kopiere utvalget til et nytt lag. Når du slår av bakgrunnslaget, bør du ha noe sånt som dette:

Se det irriterende gate lys som fant sin vei inn i vår shot? Vi vil ikke ha det. Hvis du har CS5, kan du bruke følgende metode. Grip pennen igjen (P) og spore rundt gatelykt. Hvis du ennå ikke vet hvordan de skal bruke pennen verktøyet jeg anbefaler på det sterkeste at du tar deg tid til å gjøre det, er det et utmerket verktøy for å lage kompliserte og rene valg der andre metoder ikke vil fungere - det er alltid min fallback.

Nå som du jobber deg rundt lyset, må du lage en kurve - klikk og dra når du gjør det nye punktet, jo lenger du drar, jo bredere kurven. Du ønsker å holde valget ganske nær til lyset slik at det neste trinnet fungerer godt. Når du har jobbet vei tilbake rundt til start, høyreklikk og foreta et nytt valg, akkurat som forrige gang.

Tid for magi. Gå edit > fylle eller Ctrl /Kommando + F5 og velg "Content-Aware" for fylltype, normalt for blanding modus på 100% Opacity (dette bør være standard).

Innhold oppmerksom fyll er stor for å fjerne hindringer fra bygninger. Det fungerer spesielt godt for bilder der det er mønstre som vil skje på et visst nivå for de fleste bygninger og arkitektoniske elementer.
Hvis du ikke har CS5, kan du vekselvis bruke Clone stamp eller spot healing verktøy, avhengig av din situasjon.

Skyll og gjenta. Med disse grunnleggende ferdigheter bør du være i stand til å kutte ut de fleste brikker som du trenger for å begynne å 'bygge' skapningen din. Jeg liker å ha minst 20 eller så biter før jeg går videre til det neste trinnet.

Nå er den virkelige moroa begynner. Gjør et nytt dokument, kaller det "construction" eller noe lignende. Størrelsen på dokumentet er opp til skjønn, avhengig av hva maskinen kan håndtere, husk dette kan potensielt bli en meget stor fil. Jeg går vanligvis over 5000 piksler i hver dimensjon for å tillate stor skala utskrift.

Neste opp, må du enten planlegge bildet ditt hvis du har en klar idé om hva det er akkurat det du ønsker å gjøre, eller du kan begynne å spille rundt med det du har kuttet ut allerede, og se hva du kan gjøre. I dette tilfellet skjønt, jeg har en ganske god idé om hva jeg ønsker å gjøre - jeg visste fra starten jeg ønsket å lage byen i en form vagt noe som AT-AT vandrere fra Star Wars

. Hvis du kommer til å gjøre noe som ser "ekte" og inneholder perspektiv, er det viktig å etablere hva slags perspektiv du ønsker tidlig. Jeg liker å bruke pennen t lage stier som gir meg guider. Her har jeg brukt to-punkts perspektiv -. Det vil si, den inneholder to forskjellige punkter hvor gjenstander fade inn avstanden

Det er også en god idé å etablere hvor horisonten er også - i dette tilfellet har jeg brukt en guide . For å opprette guider, trykke Ctrl /Kommando + R for å få opp herskere, og klikk og dra markøren ut av veiledningen. Dra ut av toppen guide skaper horisontale guider, dra ut av venstre, vertikal.

Jeg liker å starte ved å plassere kjerneelementer "som jeg kan bygge alt annet rundt. Her har jeg startet med noen containere som vil danne ryggen eller ryggraden min skapning.

Ikke alt du kutte ut kommer til å passe inn i disse perspektiv guider du har lagt ut, så du må bøye det. Beholderne jeg starter med er et godt eksempel. Skjær rundt hvert store ansikt med penneverktøyet, gjør et valg som vi gjorde tilbake i trinn 4 og trykke Ctrl /Command + J for å kopiere utvalget til et nytt lag.

Neste vi trenger forvandle verktøyet, du vil finne det i redigerings > bearbeider eller bedre ennå ctrl /Command + T med en av de nye lagene valgt, og du bør få denne boks rundt det:

Overraskende nok, vi vil ikke være å velge "perspektiv" her, gå forvrenge stedet. Forvrenge kan gjøre alt perspektiv kan, og litt til, har perspektiv rett og slett flere restriksjoner og er ideell for noen tilfeller, men ikke denne.

Ta tak i hjørnene av trans boksen og flytte dem rundt på en slik måte at de stiller seg opp med ditt perspektiv guider. Du må kanskje fjerne merkingen dine guider slik at trans verktøyet ikke prøve å fange din sti i stedet. En vei rundt dette er å lage en ny blank lag og høyreklikk med penneverktøyet og velg 'stroke path', velge enten blyant eller pensel på en liten størrelse, slik at skinnene er gjengitt på et eget lag.

Resultatet skal se omtrent slik ut:

Det er også en veldig god idé å navngi lagene som du går. Disse kreasjoner kan bli veldig komplisert med hundrevis, kanskje tusenvis av lag, og det kan være lett å miste oversikten over innholdet i rotet hvis du ikke er forsiktig.

En annen nyttig verktøy, spesielt for rundere eller flere organiske stykker av skapelsen er renn funksjon av transform verktøyet. Med målet valgt, trykk Ctrl /Command + T, høyreklikk inne i boksen og velg warp

Det er ganske mye allsidighet med dette ganske intuitivt verktøy -. Dra hjørnene, håndtakene er knyttet til dem eller selv bare skyve maskene selv før du har den formen du trenger. I dette tilfellet har jeg brukt den til å senke betraktningsvinkel på denne røyken stabelen.

Bruk disse teknikkene for å holde bygge opp formen din, jobber først med mer "strukturelle" elementer som holder skaperverket sammen, deretter begynne å legge de mer interessante små detaljene senere. Ikke vær redd for å leke seg eller eksperiment - etter min mening det er den beste delen av hele prosessen. Her har jeg plassert containere, noen dragere og tannhjul for min forfoten å bygge rundt

Begynne å bygge lemmer -. For meg disse er av langt den vanskeligste delen hvis du prøver å opprettholde en sterk følelse av perspektiv. Vær kreativ - husk at du ikke trenger å bruke hele bygningen. I dette tilfellet plukket jeg ut midten delen av et tårn for grunnlag av hodet mitt. Konstruerte elementer som broer eller kjøretøyer som tog og busser er også nyttig for lemmer som de vanligvis ser ok når den plasseres på merkelig vinkel (dvs. opp-ned).

Legs kan være vanskelig som de er kanskje den vanskeligste å få se til høyre. Husk at de er laget for enkelte nøkkel seksjoner - leddene, foten og deler i mellom. Jeg starter med å plassere de viktigste rette deler, og deretter finne materiale for ledd og føtter senere.

Når du har dine kjerne stykker og struktur etablert, du kan begynne å kjøttet ut din kreasjon. Jeg gikk med å bruke flere bygninger fra rundt Hamburg. Husk også at ting ikke nødvendigvis trenger å være riktig vei - i dette tilfellet jeg hadde dem hengende opp-ned for undersiden av min skapning

Noen ganger kan det også hjelpe å ha en. noen deler som er bevisst ute av sync i form av perspektiv, noe som gir dyret et mer organisk preg.

Å bygge de resterende ben kan være vanskelig - jeg fant det veldig nyttig å plassere mer perspektiv guider for å hjelpe meg å plassere føttene og deretter jobbe derfra. Med tanke her bakbenet skulle være lenger ut enn forfoten og at forfoten var i luften.

Med bulk av skaperverket ditt nå på plass, begynne å tenke på mindre detaljer. Gatelys, gateskilt, maskiner, skorsteiner og docking kraner er noen av de jeg brukte.

For meg hodet var den mest kompliserte delen av skapningen. Å skape detaljer "inne" i hodet, hadde jeg to versjoner av tårnet stykket vi så før - det øverste laget tatt med alle detaljene som ville være i front av "hjernen" og maskert av seksjoner som ville bli skjult av bitene inne i. Det nederste laget var den grunnleggende versjonen av tårnet. I mellom var et bilde av en kjele tårn fra et raffineri som jeg hadde funnet og brukt til å legge til flere detaljer.

Her er hvordan min var ute med skapningen plassert sammen:

På dette punktet er det en god idé å plassere alle lagene for etableringen i en gruppe hvis du ikke har allerede. Jeg har kalt det "Construction".

Nå må vi gi vår skapning et sted! Som Hamburg ble ganske mye frosset i midten av vinteren når jeg besøkte jeg satset på en isete scene. Jeg gjorde min bakgrunn ved å starte med dette skjøt en frossen innsjø midt i Hamburg:

Og dette bildet av en kald soloppgang (dette jeg bare plukket for det er sky):

Bruk markeringsverktøyet (snarvei M) for å hente de relevante delene av hvert bilde, i dette tilfellet den frosne vannet av det første bildet og himmelen av seksjonen. Deretter plasserer dem bak vår monster.

Her har jeg også komponert bilde med monster litt til høyre, for å bidra til å gi den forstand at maskinen var på vei fra et sted og fortsatt er i bevegelse. Sørg for at disse nye bildene i deres egen gruppe bak etableringen. Kalle denne gruppen "scene" eller noe lignende.

Det er et par ting vi trenger å gjøre her, kan starte med noen enkle fargejusteringer for Is og Sky.
Start med å lage en hue /saturation justeringslag (finnes nederst på lagpaletten) og plassere den aboveboth lag, og gjøre metningen -70. Grab en stor svart pensel og maskere ut noe av dette laget - viktige områder som ikke skal avmettet er de nær "kamera", solen og himmelen. Se under for et eksempel:

Lar legge til litt tåke og dis. Lag et nytt lag i "scene" gruppe kalt tåke, noe som gjør at det er på toppen av gruppen. Ta en stor børste med innstillingene jeg har valgt under og maling over den delen mellom de to bakgrunnsbilder på 100% dekkevne. Senk opacity til ca 20% og legge mer tåke til de mer fjerntliggende områder av isete seksjoner.

Vi ønsker skapningen å ligne sin flytting, så å gjøre at vi kommer til å lage en sti i isen bak det . Vi kommer til å skjule skapningen midlertidig, så treffer bryteren ved siden av konstruksjonen gruppen. Duplicte din islaget angir du tetthet av laget til 50% og traff Ctrl /Kommando + T for transformeringen verktøyet. Du bør ha dette:

Høyre klikk inni forvandle boksen og velg "flip horisontal". Det vi ønsker er å plukke ut det sporet av isen i det fjerne. Så flytter boksen og skalere det som trengs før du har noe sånt som dette:

Når du har laget på plass, trykk enter og returnere lag til 100% dekkevne. Mens du holder nede "Alt" -tasten, trykk på "Legg til lagmaske" -knappen nederst i lagpaletten og ny islaget skal forsvinne som det nye laget masken skal være helt svart, skjule det.

Velg laget masken (den svarte boksen), ta en stor børste, kanskje 600 piksler bred på 0% hardhet med fargen satt til hvit. Nå trekke vann delen av laget tilbake:

Hvis du vil kan du gjenta denne prosessen for å øke avstanden at stien går bak vår skapning, kanskje skalere det ned denne gangen. Når du er ferdig, slå om "Construction" gruppe på igjen.

Det neste vi kommer til å gjøre noen hull i isen der skapningen er stomping gjennom. Gå rett til bunnen av laget stabelen og klikker på bakgrunnslaget. Klikk på "Create new fill eller justeringslag" -knappen og velg "Solid farge" til høyre på toppen.

Klikk pipetteverktøyet et sted i vannet for å gjøre dette solid lag i samme farge, og trykk enter.

Ved hjelp av enten lasso eller penneverktøyet, gjør en ganske grovt utvalg rundt føtter vår monster som ser omtrent slik ut:

Mens du holder nede Alt-tasten, trykk på "Legg til lagmaske" for å få dette:

Du trenger ikke å blir for masete her, vil disse kanter være nesten usynlig når vi er ferdig.

Neste vi kommer til å skjule deler av vår monster der bena vil være under vann.

Velg "Construction" gruppen og trykke "Legg til lagmaske" igjen.

Igjen med en ganske stor myk børste, denne gangen svart, skjule bunnen av føttene der de kommer i kontakt med vann. Igjen du ikke trenger å være toooo presis som dette vil i stor grad være skjult av senere stadier.

Alright, ting tar form. Nå er det på tide å lyse opp vår skapning.

Åpne opp handlinger palett. Ting kommer til å bli litt repeterende her så vi kommer til å bruke tiltak for å gjøre ting litt mer effektive og spare oss litt tid.

Åpne opp bygging gruppen, og velg et stykke av din konstruksjon, det gjør egentlig ingen rolle hvilken. På bunnen av handlingene palett, trykk på "Record ny handling" -knappen, og gi den et navn, jeg kaller det belysning.

Nå må vi lage noen nye lag:

En hue /saturation justeringslag, som finnes i «Opprett ny fyll eller justeringslag" -menyen funnet på bunnen av lagpaletten.

En kurver justeringslag

Lag et nytt layer, kall det "soft light" eller noe lignende og sette blending mode til Overlay

Opprett annet nytt layer, kall det "Høydepunkter /Shadows" og la overgangsmodus på normal.

Til slutt må du klippe alle disse nye lagene ut mot underlaget ved å holde nede Alt og klikke på linje mellom lagene. En pil poeng ned skal vises.

Når du er ferdig med å trykke på stoppknappen på handlingen paletten. Sluttresultatet er under

Vær veldig forsiktig når du tar opp handlinger -. Alt du gjør vil bli en del av handlingen, så det kan ta noen forsøk på å få rett.

Nå som du har din handling satt opp vi kan få til å fungere. Vi kommer til å jobbe med de enkelte komponentene i vår skapning og gi dem en sammenhengende lyskilde, legge skygger og så videre. Når du ønsker å jobbe på et bestemt element, velger sitt lag og trykker på play-knappen i prosedyrepaletten med handlingen valgt og lagene skal vises hvis du har satt opp handlingene riktig.

Hvert av lagene har en bestemt funksjon - de justeringslag vil bli brukt for kontrast og fargemetning.

For meg, i de fleste tilfeller skuddene vil være ganske kjedelig, så jeg tok mine bilder i overskyet vær, så jeg har gitt laget et brak i kontrast. Husk at jo lenger noe er borte fra kameraet mindre mettet fargene kommer til å være.

Det neste laget er mykt lys lag. Som navnet antyder vi vil bruke dette for mykere skygger og reflektert lys. Husk dette laget bør settes til overlegg.

Bruk pipetteverktøyet (snarvei "I") og plukke en nær lyskilden (dvs. solen), er verdien jeg brukte fff6c4 farge. Bakgrunnsfarge skal være svart

Med en pensel satt til en størrelse på ca 80 piksler med en hardhet på 0% og en opasitet på 25% start maleri på bildet. Legg lys der det skal traff bygningen og trykk "X" for å bytte til svart og legge skygger. Ikke vær redd for å endre størrelsen på penselen eller tettheten som trengs.

Den siste ting å vurdere er høylys og skygger. Det vil si områder hvor lysrefleksjoner er på sitt sterkeste og fulle - enten der sollyset treffer direkte objektet eller den mottar svært lite lys

Fortsetter med samme gul og svart, men denne gangen med en mindre pensel omtrent 25. piksler i størrelse, male gul på områder av direkte sollys og legge svart der, og hvis du trenger det. I dette eksemplet er den sterkeste lyset skal være nede på venstre side, og de mørkeste områder på flatene motstående solen.

Skyll og gjenta. Ved hjelp av denne teknikken, jobbe deg rundt i bildet til du har lagt til lys og /eller skygge til hver del. Her er et par ting som er verdt å huske når du tenner på bildet.

Ice er en utmerket reflektor av lys, slik at områder du kanskje tror kommer til å være helt mørkt på undersiden ikke nødvendigvis være så . Husk å endre fargen på lyset til hvit eller en svært blek blå skjønt

Tenk over hvordan lyset faller på objekter -. Her lyset vil treffe toppen av dette tårnet, men ikke de nedre delene på grunn av fraktcontainere bak det. Dette bidrar til å legge dybde og realisme i bildet.

Husk også at glass er svært reflekterende.

Her er hvordan min så når jeg var ferdig med å tenne den. Jeg har gått litt over med skyggene i enkelte den nedre seksjoner for grunnene til at vi vil se om kort tid.

På oppløpssiden nå, på tide å legge til noen spytte og polish som vil sitte på toppen av dyret og bringe hele bildet sammen.

Lag ny gruppe over "Construction" gruppe og kaller det "Effects" eller noe lignende. Lag et nytt layer, kall det "tåke" reset fargene ved å trykke på "D". Nå, gå til Filter-menyen og velg Render > Clouds å fylle skjermen med skyer effekt.

Endre overgangsmodus fra Normal til skjerm og trykke Ctrl /Command + T. Høyreklikk og velg forvrenge og flytte hjørnene av boksen før du har noe sånt som dette:

Nå kan du legge en lagmaske og maskere ut den øverste halvdelen av bildet med en stor børste til du får noe sånt som dette:

Til slutt slippe tettheten av . laget til ca 75%

Neste opp, tok jeg denne bestanden bilde fra iStock:

Bruke rulletekst verktøyet (M), ta en stor del av bildet med den fallende snøen og traff Ctrl /Command + J. Gå til bildemenyen og velg Innstillinger > Kurver og gjelder kurvene som viser ovenfor. Kopier og "effekter" gruppe av våre hovedbildet lime resultatet.

Tilbake i vår hovedbildet, bruker du flytteverktøyet (V) for å posisjonere nyervervede snøflak over bena på skapningen og endre navnet til "snø" eller noe lignende. Endre blending mode til skjermen. Deretter legge til en lagmaske og maskere ut de skarpe kantene med en stor svart pensel.

Gjenta denne prosessen et par ganger for å smake - Jeg gjorde at jeg dekket bena for å gi inntrykk av is som løftes opp fra bakken eller snø faller av skapningen.

Det neste vi ønsker å gjøre er å legge til noen innvirkning på foten som er fallende.

For å komme i gang, jeg fanget dette gratis lager skudd fra lager Xchange og invertert fargene ved å trykke Ctrl /Command + I.

Ta det over til vår hovedbildet og endre blending mode til "Screen", deretter posisjon og skalere det slik at det sitter over foten.

Deretter legger en Hue /saturation justeringslag, med colorize sjekket på en nyanse av 179 og en metning av 17. Til slutt kan det være lurt å ta en myk børste og maske av at hardt nederkant. Dette bildet skal bidra til å legge effekten av tåke eller damp stiger med foten innvirkning på isen.

Tydeligvis litt vann kommer til å bli kastet opp ved foten også, så vi vil legge til at neste. Jeg fanget denne aksjen skudd fra iStock:

Mye det samme som vi gjorde med damp, kutte ut den delen du vil med pennen eller lasso verktøyet og plassere den i hoveddokumentet
.

Igjen posisjon og skalere splash rundt foten, endre blending mode til Multipliser denne gangen og legge til en svart-hvitt justeringslag. Her har jeg droppet tettheten av laget justering til ca 50% for å bringe noen av de blå tilbake. Svart og hvitt justeringer kan være svært effektive i tandem med Screen og Multipliser overgangsmodi for ting som dette.

Igjen skjule eventuelle stygge kanter med en maske. Til slutt, gå Filter > Blur > Motion Blur og legge til en uskarphet i retning vannet bør være i bevegelse. Her har jeg gått for en avstand på 11 og Vinkel 66 grader.

Gjenta denne teknikken et par ganger før du har noe sånt som dette. Jeg har også lagt noen mindre sprut til de andre føttene.

Nå har vi et godt utgangspunkt, men det er på tide å la til reell innflytelse med noen isen skår.

Velg Iced lag vi jobbet med tidligere, og bruke penn eller lasso verktøy for å velge noen biter av is. Hit Ctrl /Command + J for å kopiere den til sitt eget lag. Når du har ca fire eller fem skår flytte dem til "effekter" gruppe, under vår tåke, men fremfor sprut og damp. Gi skår sin egen undergruppen også.

Hit Ctrl /Command + T og flytte og transformere isen skår rundt foten slik at de ser ut som de flyr opp. Varier størrelsen på shards, kopiere og omorganisere skår til å fylle ut effekten.

Nå gå gjennom og legge bevegelsesuskarphet, denne gangen har jeg gått for en mye sterkere blur, rundt 100 piksler for the Distance.

Til slutt legger du til en hue saturation lag med colorize sjekket for å legge til noen lyseblå tilbake.

Nesten der. Vi ønsker å legge til noen splash, slik at de andre bena ser ut som de er i samspill med vannet.

Under vår "Construction" gruppe, opprette en ny gruppe kalt "Effekter Behind" eller noe lignende. Det er der eventuelle effekter som sitter bak skapningen går. Gjør et nytt lag, og kaller det "Ripples". Grab Marquee verktøyet og lage en firkant valg ved å holde inne shift og deretter dra.

Nå går Filter > Gjengi > Skyer å fylle det med skyer. Følg denne opp med filter > Forvrenge > Zigzag. Sett utformingen til Pond Ripples, beløpet til 100 og rygger til ca 7 eller 8.

Hit Ctrl /Command + T når den er gjengitt, høyreklikk og velg forvrenge, bøy den til du har noe sånt som dette:

Endre blending mode til Overlay, slippe lagets opacity til 65% og skjule kantene med en maske.

Deretter gjenta med det andre bakbenet, merk at perspektivet kommer til å bli vesentlig annerledes.

Legg til noen endelige detaljene som dette røykskyen som jeg kuttet ut med en enkel fargevalg. Disse gjør den siste brikken kommer til liv som mye mer. I dette tilfellet sporet av røyken hjelper også foreslå at skapningen går fremover.

Sist men ikke minst, la jeg en enkel vignett. Ta sirkulære telt med en fjær på 250 piksler og fylle siden, og deretter trykke Ctrl /Command + Shift + jeg å invertere utvalget.

Å sørge for at forgrunnsfargen er svart, lage en ny farge fyll lag og endre blending mode å overlappe. Slipp opacity til ca 35-40%: