Create et Vinter Scene i Adobe Photoshop: The Digital Pain
Hva du skal lage
I den første delen av denne opplæringen, stipendiat Tuts + instruktør, Rowena Aitken viste deg hvordan å lage strektegninger for denne festlig vinter samarbeidet. I dagens opplæringen, vil jeg vise deg hvordan å male det ved hjelp av Adobe Photoshop og et tegnebrett. La oss begynne!
Instruksjons Eiendeler
Følgende eiendeler ble brukt i produksjonen av denne opplæringen.
Opprinnelig strektegning av Rowena Aitken
Referanse bilder på Pinterest
Game Plan: Farger, Story og referanser
Det hele startet med ordene, "Winter Solstice."
Ifølge Wikipedia, er en Vintersolverv "er en astronomisk fenomen som markerer den korteste dagen og den lengste natten i året." Her er hva vi fant ... det meste av inspirasjonen vi så hadde vakre varme toner mot en kjølig opplyste himmelen. I hovedsak en vinter solnedgang! Selv om vi likte denne ideen om varm mot kald, endte vi opp med å endre lyskilden å bedre gjenspeile historien. Jeg elsker historiefortelling. Og en av de mange fordeler med å utvikle en historie tilbake til kunsten din er at du tvinger hjernen din til å visualisere scenen og alle dens detaljer mer tydelig. Så før du starter din neste prosjekt, være forberedt på å stille deg selv dette spørsmålet: Dypt inne i skogen, tre nære venner, en elg, ugle, og kanin, alle samles rundt i spenning og glede. Med litt samarbeid og masse ekstra kongler liggende rundt, de dekorere skogen i forberedelsene til den kommende vinteren festival. Adorable rett? Vi trodde det også! Nå er det to måter du kan gå om fargelære når du maler digitalt. Du kan starte med en definitiv fargepalett der alle dine viktigste fargene er allerede valgt. Eller du kan starte med en base av gråtoner som lar deg utvikle belysningen scenario, etterfulgt av en gradvis anvendelse av farge. Jeg velger vanligvis den sistnevnte oppsettet fordi jeg er alltid pirkete og ubesluttsom når det gjelder farge i begynnelsen. Det er mye å huske på her, så jeg holde fokus ved å gjøre en mental sjekkliste over ting å huske på når maleriet. Over på Pinterest har vi utarbeidet en liste av referanser for dette samarbeidet. De dekker alt vi trenger for å forstå om dyr anatomi, vinter farger, og generell design inspirasjon for denne opplæringen. Eksemplene nedenfor er bare to referanser vi låste fra PhotoDune som hjalp oss med å lære mer om kaniner og ugler. Jeg anbefaler det som en stor organisatorisk verktøy for å holde alle dine referanser på ett sted. Nå som vi vet hva vi er maleri, er det på tide å vurdere strektegninger. Her er en påminnelse om dokumentet oppsett Rowena forberedt. det er viktig å merke seg at fordi fargemodus er satt til CMYK, vil det være et mer begrenset utvalg av farger som motsetning til RGB. Dette betyr at ikke bare vil du ha færre farger å male med, men også noen justeringsinnstillinger vil bli påvirket. Ingen grunn til bekymring skjønt, vil vi fortsatt har nok å jobbe med. Så la oss ta en titt på den originale strektegninger! Det er bra om filen Rowena forberedt er at hver komponent er på sitt eget lag. Denne måten jeg kan justere eller utelate noen detaljer jeg ønsker. Det første jeg gjør er Slette Horizon Line laget. Jeg vet egentlig ikke trenger det for referanse siden jeg skal velge for en naturlig bakkenivå uansett. Jeg la også merke til noen flere ting jeg har lyst til å endre seg raskt. Dybdeskarpheten kan være vanskelig. I "real life" vi vet at kaniner er mindre enn elg, men i dette scenariet kanin er plassert nærmere betrakteren. Velge Rabbit lag jeg Free Transform (Ctrl-T mens du holder Shift) for å forstørre kaninen slik at den overlapper elg og illustrerer sin forgrunnen posisjon tydeligere. I følge de samme trinnene for Owl lag, bortsett denne gangen jeg redusere sin størrelse, slik at det ser ut lenger bort fra betrakteren. den siste endringen jeg har gjort til strektegninger er veldig enkelt. Jeg ønsker ikke å gjøre feil av å male for mye detalj på bakgrunn trær. Så for å minne meg selv på dette, samt å lure øynene til å se dem på avstand, jeg senke Opacity til 30%. Nå her er den justerte strektegninger. Maleri i gråtoner lar kunstnere til å stille inn riktig belysning scenario uten distraksjon av farge. På et nytt lag (Ctrl-Shift-N) satt til å formere seg, bruke Brush Tool (B) for å male en grå farge for både elg og tre, en lysere nyanse for ugle og bakgrunns trær, og en mørkere skygge for kanin. Disse ulike nyanser av grått betegne avstanden av figurene fra betrakteren. Så med andre ord, jo nærmere karakter, jo mørkere nyanse. Bruk gjerne Eraser Tool (E) for å rydde opp i kantene, og deretter sette den laget for å låse gjennomsiktige punkter. Duplicate dette laget. Fordi den opprinnelige er satt til Multipliser du vil merke at en duplikat skaper mørkere gråverdier-vi ikke ønsker dette, så slette de overflødige toner, noe som gjør at bakgrunnsfarge er satt til hvit. For dette neste skritt jeg skal bruke ambient okklusjon teknikk. For en mer inngående titt på ambient okklusjon, sjekk ut Monika Zagrobelna sin Zombie Drage Tutorial. Det er så mange detaljer til dette stykket som trenger skygge, så gjør dette raskt jeg bruke Lasso Tool (L) for å gjøre valg rundt hvert tegn og fylle i disse valgene ved hjelp av en myk rund børste (B). nøkkelen her er å bruke skygger til områder hvor ett objekt er overlappet av en annen. I dette tilfellet grenene lapper stubben, så stubben er i skyggen. Jeg raskt bruke denne skyggelegging teknikken til alle andre områder av strektegninger. Du vil også legge merke til at på samme lag jeg begynte å løst spore over den opprinnelige strektegninger, spesielt seksjoner med snø og tre definisjon. Jeg gjør dette trinnet som en påminnelse om alle disse små detaljene fordi slutt vil jeg trenger å slette strektegninger. Duplicate dette laget og Erase det overskytende som før. Bruke Gradient Tool (G) med forhåndsinnstilt av forgrunnsfarge til Transparent (Opacity 50%), kommer jeg til å lage enda flere skygger. Denne gangen rundt, når jeg gjør et valg med Lasso Tool (L), bytter jeg over til Gradient Tool (G) og drar markøren i den retningen jeg ønsker graderingen skal vises. Gjenta denne prosessen for hver karakter, så vel som bakgrunn. Hvis du slår av synligheten av strektegninger, maleriet virkelig begynner å komme til liv. Nå som jeg har min base, kan jeg gå videre til farge. Akkurat som før, kommer jeg til å kopiere forrige lag og Slett overflødig. Med dette nye laget fortsatt satt til Multipliser, male jeg en solid brun farge over kaninen, greiner, og ugle. Denne fargen prosessen vil innebære mange lag for justeringer og spille med ulike blandingsmodi. Hvis filstørrelsen blir for stor, slå sammen lag når det er mulig eller lagre til flere filer. De neste tre lag vil omfatte: en blå fyll satt til skjerm, en lilla fyll satt til Color Burn, og en fargebalanse justeringslag for å bidra til å bringe ut blues ytterligere med en mer lag satt til Color Dodge For å lage et subtilt hint av tekstur som vil være stor for snø og himmel, opprette et nytt lag (Ctrl-Shift-N). Sett forgrunnsfargen til svart og bakgrunnsfarge til hvit. Deretter går du til Filter > Gjengi > Clouds å skape tekstur vi trenger. Sett dette laget til forskjellen, få ned Opacity til 15%, og bruke Eraser Tool (E) for å slette noen tekstur som er overlappende våre viktigste fokuspunkt. tiden, fargene er litt for lyse og mettet. For å rette opp dette, jeg bruker tre forskjellige Nye justeringslag. For det første, kan du gå til Layer > New Adjustment Layer > Fargetone metning. Få ned Saturation til -100 å gjøre hele stykket svart og hvitt. Neste gå til Layer > New Adjustment Layer > Fargebalanse. Juster mellomtonene slik at maleriet har mer blå og cyan. legg til New Adjustment Layer for Curves. Husk tidligere når jeg sa noen innstillinger endres avhengig av fargemodus? Vel typisk i RGB-modus, for å gjøre noe mørkere du må trekke grafen ned. I dette tilfellet har vi å gjøre det motsatte. Juster Curves på CMYK, Blå, Cyan, Gul og Svart kanaler. Effekten jeg går for er å utdype den generelle fargevalget, mens bruk en gul farge. Selv med alle justeringslag og forskjellige blandingsmodi jeg allerede har søkt, jeg bare vurdere dette stadiet som en solid base for mer. Mitt mål her er å sørge for at jeg maler i nok detaljer nå, slik at jeg kan helt slette strektegninger senere. Så før du går videre, er det viktig å rydde ting opp. Ved hjelp av en Hard Round Brush med Opacity varierer mellom 50% og 100%, rydde jeg opp maleriet med å riste ut detaljene, og henvise til den opprinnelige strektegninger nå og da. Ha alltid en kopi av strektegninger hendig. Inntil de siste stadier av dette maleriet vil jeg trenger å referere til det ofte for å sørge for at jeg gjør rettferdighet til Rowenas illustrasjon. På dette punktet jeg innså at jeg har brukt altfor mye tid å betale oppmerksomhet til detaljer som ikke kunne oversette til det ferdige stykket. Det jeg mener er at hvis du zoomer inn på den originale strektegninger på 100%, kan du se alle de utrolige detaljer Rowena trakk. Men hvis du zoomer ut til en mer passende skjermstørrelse for web, alle disse intrikate detaljer tapt, eller mikset sammen. I en tradisjonell kunst klasse, lærere vil ofte fortelle sine studenter til å ta et par skritt tilbake fra sine malerier. Noen ganger vi blir så fanget opp i detaljer som vi må gå bort og sørge for at hele stykket virker harmonisk. Så husk at mental sjekkliste fra begynnelsen? Dette punktet blir en annen ting å huske på når jeg maler. På et nytt lag (Ctrl-Shift-N) satt til overlegg, jeg male i høydepunktene for snø, tre, og dyr. Jeg vil ha snø til å ha en lun og realistisk føler for det, så jeg bruker en Chalk Brush for teksturen av snø og en Standard myk børste for de resterende høydepunkter. Nå er det på tide å legge i den virkelige fargen. Akkurat som i min forrige trinnene, vil jeg bruke en rekke justeringslag og blandingsmodi å farge maleriet. Først maler jeg fargene for trær, ugle, og kanin ved hjelp av et lag satt til Color Burn. Da maler jeg eikenøtter, kongler og elg gevir på et lag satt til mørkere. Etter å rydde opp maleriet litt, legger jeg en New Adjustment Layer med fargebalansen for å gi alt en fin blå nyanse igjen. Så jeg har nok av blå skjer, men jeg kan ikke glemme den varme lyskilden! På et lag satt til Vivid Light, bruker jeg en Chalk Brush å bruke oransje til scenen. De deler som er mest opplyst fra lyskilden er bunnen av treet, lampen, snø på bakken, og elg. Selv uglen er lengst vekk fra lyskilden, jeg vil være sikker på at den fanger noe av dette lyset. For å male kongle ornamenter Jeg henviser til noen raske referanser på nettet. Som kongler bevege seg opp treet de blir truffet med mindre av lyskilden. Jeg illustrere dette ved å sørge for å ta hensyn til hvor lyset kan treffe kjeglen. I følge den samme prosessen for streng med eikenøtter. Den eneste forskjellen er at siden noen av eikenøtter er i himmelen, jeg også male i noen blå for å vise at de er påvirket av sine omgivelser. For å gjøre pels, la oss lage vår egen børste! Åpne et nytt dokument (Ctrl-N) med følgende innstillinger: Ta en Standard Hard Round Brush og opprette to diagonale sorte prikker. Gå til Rediger > Definer Brush Preset, skriv inn et navn, og trykk OK. Du kan beholde alle andre standardinnstillinger, og bare legge til følgende: Bruk Fur Brush å legge pels til kanin. Start med en farge litt mørkere enn kaninen, og deretter legge til et par lyse hår for høydepunkter. For å feire ulike pels teksturer, jeg unngå å bruke samme børste for elgen og kanin. I stedet, ta jeg en Standard Round Brush (B) og gjøre et par tykke slag for å representere elgen pels. Jeg gjentar en tilsvarende prosess for ugle fjær og generelle funksjoner. Bruke samme børste, jeg definere høydepunktene på fjærene mens betalende oppmerksomhet til hvor lyset treffer ugle. Hver gang jeg presentere New justeringslag til maleriet, pleier det å oversaturate fargene. Siden bakgrunnen for himmelen er nå veldig blå, legger jeg et lag med hvit satt til Hue til Avmett det litt. Få ned lagets Opacity til 40%, Erase jeg noen områder som dekker det varme lyskilden. Neste jeg bruke en lilla fylt lag, sette Blend Mode til Soft Light. Jeg gjentar den samme prosessen fra før, slette eventuelle områder som dekker opp lyskilden. Bruk av en gul farge vil gi male en fin årgang følelse. For å gjøre dette legger jeg et nytt lag fylt med gul, sette Blend Mode til mørkere med en Opacity på 45%. For det meste, er dagens fargevalget hva jeg ønsker for det ferdige produktet. Hurra! Nå kan jeg virkelig gå videre til detaljene. For det snø på bakken, jeg bruker en Chalk Brush å male tilfeldige flekker av høydepunkter å representere en vakker glitrende tekstur. Når du bruker en strukturert pensel, bare la den gjøre sin egen greie for hvert slag. Bare Slett eventuelle overskytende som ikke hører hjemme. Legge høydepunkter til de andre hauger av snø gir også ut et større inntrykk av realisme. Ved hjelp av en Hard Round Brush (B), maler jeg løse slag for å representere høydepunkt og tekstur. Som alltid, spre noen harde kanter med Eraser Tool (E). Jeg fortsetter å omgå illustrasjonen, raffinering alle detaljer med en Hard Round Brush (B) og finne en balanse for å zoome inn og ut som jeg maler. Du vil merke at noen flere detaljer selv ta lyse grønne høydepunkter for hvor lyset treffer treet. Og selvfølgelig, jeg absolutt ikke kunne motstå å endre fargene litt mer med en lilla lag satt til Color Burn. Denne belysning scenariet har slått vakkert. Men jeg kan ikke unngå å legge merke til at noen detaljer er å bli mistet i skyggene. For å bekjempe dette, jeg maler lyse skisserer rundt visse detaljer for å gjøre dem skiller seg ut mer. Det ville ikke være en vakker nattehimmel uten stjerner, ikke sant? Ved hjelp av en Hard Round Brush (B) Jeg maler mange hvite og gule prikker å representere stjernene på himmelen. Duplicate dette laget og slette noen av stjernene. Nå går du til Filter > Blur > Motion Blur og sett Angle til 30 grader, og avstanden til 290. Instant stjerne mania! Samarbeide med andre artister er gøy, men ukjent territorium kan være skremmende! I denne opplæringen lærte vi å lytte til prosessen og stole på det vi vet. Du trenger ikke alltid å ha svaret. Hold øynene åpne for opplevelsen, eksperimentere mye, og du vil gjøre helt fint. Lykke til! Anmeldelser
Og ærlig talt, gjør at definisjonen ingenting for meg visuelt. Men etter rotet rundt Google Images for en stund, kunne Rowena og jeg i det minste satt våre øyne på en veldig bestemt fargevalg.
The Color Scheme
Historien
Hva Story forteller jeg
Tilbake til Color
Ting å huske på
det er en varm lyskilde (lampen), midt i en kul bakgrunn (nattehimmelen).
elgen er fullt opplyst, uglen er delvis tent, og kaninen er i silhuett.
Lighting på treet bør diffuse som det skrider oppover.
Fur og tekstur vil bli påvirket av lys og skygge.
Alt er ikke fullt opplyst, så ha det gøy med eksperimentering.
Referanser
1. Forberede strektegninger
Trinn 1
Fargemodus modus~~POS=HEADCOMP er satt til CMYK (for utskrift).
Trinn 2
Trinn 3
Trinn 4
2. Initial gråtoner
Trinn 1
Trinn 2
3. Ambient occlusion
Trinn 1
Brush Color satt til Sort
Opacity satt til 20%
Trinn 2
Trinn 3
4. Anvendelse av første runde av Color
Trinn 1
Trinn 2
Trinn 3
jeg fylle det med hvit, bringe Opacity ned til 40%.
5. Legge Snow Texture
Trinn 1
Trinn 2
6. Fest Color Med justeringslag
Trinn 1
Trinn 2
7. Rydde opp
8. Ta et skritt tilbake til gjennomsyn
9. Maling i Høydepunkter
10. Legg farge til dyr og trær
Trinn 1
Trinn 2
Trinn 3
11. Tre Dekorasjoner
Trinn 1
Trinn 2
12. Pels og Feather Tekstur
Trinn 1
Bredde: 100 px
Høyde: 100 px
Custom Fur Brush Innstillinger
Brush Tips: 15% Spacing
Shape Dynamics
Kontroll: satt til Pennetrykk trykk~~POS=HEADCOMP
Trinn 2
Trinn 3
Trinn 4
13. Color Riktig
Trinn 1
Trinn 2
Trinn 3
14. Avgrense Detaljer
Trinn 1
Trinn 2
Trinn 3
15. Outline for skarpe kanter
16. Detaljer om etterbehandling: Stjerner
Ferdig! La oss feire!