Create en Smelte Woman for en fiktiv Ice Cream Annonse
Den surrealistiske kunstbevegelsen kunstbevegelsen begynte kort tid etter slutten av første verdenskrig. Artister som Salvador Dali settes det underbevisste i visuell kunst. Troen på at ukonvensjonelle bilder kan brukes til å låse opp skjulte motiver og benytte seg forbrukerens ønsker er en teknikk som fortsatt brukes i dag i reklame.
I dette grundig tutorial, jeg skal vise deg hvordan du lager print-klar skisser for en " Chilli &Chocolate " flavored fiktive iskrem merkevare. Du vil oppdage hvordan begrepet ble utviklet fra en innledende skisse, gjennom å profesjonell fotografering (takk til John Wood) og til slutt, kunstverk for print.
Instruksjons Eiendeler
Du finner de fleste filer i " kilden " mappe. Jeg har også tatt den ferdig, InDesign kunstverk (fonter skissert). Du trenger også disse lager bilder og emballasje mal for å fullføre denne opplæringen.
Iskrem bar
Flames
Komme i gang
Før vi dykke i, vil jeg kort kjøre deg gjennom hvordan det opprinnelige konseptet ble utviklet.
Poserer figur
For et prosjekt som dette Jeg bruker Poser. Her har jeg brukt en enkel, low-poly figuren til raskt å sette opp positur og kameravinkelen jeg ønsket. Jeg vil være å bruke en render som grunnlag for en skisse, så på dette stadiet jeg ikke kaste bort tid på unødvendige detaljer.
Concept Skisse
Dette viser min grov layout (spores i løpet 3D gjengi med en tablett) dette ble sendt over til John fotografen for diskusjon, vil du også se jeg har lagt litt tekst og grafikk. Husk på dette stadiet ikke noe av dette er satt i stein - faktisk hvis du ser på den endelige kunstverk, vil du se at jeg valgte en knelende posere
Studio Set-Up
Her er. studio oppsett - fordi vår modell hadde blondt hår, en nesten svart til grå bakgrunn ble brukt; gjør håret utvinning en ganske smertefri prosess senere.
Bildevalg
Etter fotoseanse, brukte jeg Adobe Bridge for å innskrenke en håndfull av de beste bildene. Disse ble veldig grovt limt over min grov å ta en endelig avgjørelse
Trekke Model
Trinn 1
Åpne ". Model.jpg " fra " kilden " mappe. For å isolere figuren nettopp fra bakgrunnen vil vi bruke en kanal eller tetthet maske. Hvis du er kjent med mine tutorials det er en teknikk jeg bruker ofte.
Velg Bilde> Beregninger, kopiere disse innstillingene i følgende vindu og klikk OK. Dette vil skape en ny kanal med mest kontrast mellom motivet og bakgrunnen
Trinn 2
Bytt til fanen Kanaler og du vil se den nye kanalen. (&Quot; Alpha 1 ") sitter nederst. Ideen er å produsere en ren silhuett, så sett Dodge Tool (O) til: Eksponering: 70% /Range. Høydepunkter og bruke en middels myke kanter børste å bleke de indre piksler rundt håret
Trinn 3
Nå mørkere ytterkanten rundt håret med Burn Tool (O) satt til Eksponering: 70% /Range: Mellomtoner. Du finner dette stadiet lettere hvis du veksle synligheten toppen RGB sammensatte kanalen - bare sørg for at " Alpha 1 " er målet kanal du jobber med. Du kan også justere farge og tetthet av kanalen ved å dobbeltklikke på miniatyrbildet for å gjøre det enklere å se.
Åpne til kategorien Paths, deretter sette Pen Tool (P) til Veier i alternativlinjen . Zoome inn og nøye trekke noen lukkede baner rundt modellens kropp, holde banen godt innenfor den allerede maskert hår. Du kan også finjustere banen til enhver tid ved å trykke Cmd /Ctrl for å få tilgang til Direct Selection Tool (A) for å justere individuelle retning /ankerpunkter som kreves. Min sti er angitt i rødt for klarhet.
Trinn 4
Cmd /Ctrl-klikk banen miniatyr å laste det som en markering, målrette kanalmaske thumbnail og sikre hvitt er din forgrunnsfarge . Nå treffer Opt /Alt + delete for å fylle markeringen med hvitt.
Trinn 5
Cmd /Ctrl-klikk kanalen maske miniatyr å generere et utvalg fra det hvite området, deretter målrette toppen RGB sammensatte kanalen.
Trinn 6
Bytt til kategorien Lag velge et markeringsverktøy og klikk Finjuster kant knappen på alternativlinjen. I neste vindu velger På Layers (L) fra View Mode nedtrekksmenyen, kopiere disse innstillingene og klikk på OK.
Trinn 7
Du vil nå se en maskert dupliserte laget vises og synligheten av den opprinnelige lag deaktivert. Målrette masken, deretter ta tak i Brush Tool (B) og bruke en liten svart, myk kant børsten å skjule hårstrå rundt modellens ansikt. Nå bruker liten hvit pensel for å gjeninnsette den mangler hår som angitt.
Trinn 8
Når du er fornøyd, kan du slette det opprinnelige laget, deretter drar masken miniatyr i papirkurven ikonet foten av fanen og klikk Bruk i følgende vindu.
Trinn 9
Til slutt bruker Crop Tool (C) for å trimme bort det meste av overflødig lerret. Med vår modell vellykket isolert, vil vi nå gå inn på retusjering scenen.
retusjering Model
Trinn 10
Først vil vi redusere størrelsen på bandet på modellens bikini toppen. Klikk på lage ny bane ikonet for å lage en ny en, og gi den navnet " Sti 2 ". Nå tegne en lukket bane som angitt i gult.
Trinn 11
Fyll banen som en markering, deretter traff Shift + F5 for å få tilgang til Feather vinduet og skriv 1px. Nå trykker Cmd /Ctrl + J for å kopiere det merkede området til et nytt lag.
Trinn 12
Hit Cmd /Ctrl + T for å få tilgang til Transform og strekke det nye laget ned litt. Nå bruker Lasso Tool (L) for å gjøre en 3px fjærkledde utvalg som angitt.
Trinn 13
Target det øverste laget, deretter tilgang Warp fra Transform menyen og i overensstemmelse utvalget til bikini form. Legg en lagmaske, deretter trykker Cmd /Ctrl + jeg å invertere masken til svart. Nå bruker et medium, myke kanter hvit pensel til å male tilbake de områdene som vist nederst i skjermbildet.
Trinn 14
Når du er fornøyd, trykker Cmd /Ctrl + E å slå sammen det øvre laget. Nå gjentar prosessen med å lage et fjærkledde utvalg, fordreining og maske modellens venstre bryst. Når du er ferdig, slå sammen dette laget også.
Trinn 15
Deretter vil vi redusere skyggen under høyre side av bikinitopp. Tegn en ny lukket bane som vist (" Sti 3 "), deretter lage en 5px fjærkledde utvalg
Trinn 16
Legg stien som utvalget, deretter kopiere til et nytt lag.. Flytt lag innholdet litt opp for å dekke bikini. Legg en maske, deretter laste " Sti 3 " som en markering og Feather av 1px.
Paint på masken innenfor valg for å fjerne overlappende huden, fjerner markeringen og blande de lavere områdene som vist. Dette laget kan også bli slått sammen.
Trinn 17
Nå skal vi brette modellens venstre waistline. Bruk samme fjærkledde utvalg og fordreining teknikk på et nytt lag. Ikke overdriv denne delen - husk modellen må se realistisk! Nå maskere det nedre laget for å skjule den opprinnelige midjen.
Trinn 18
Etter å gjenta forrige trinn for høyre side av midjen, er du bildet skal se omtrent slik ut. Når du er fornøyd med modellens nye figur, slå sammen alle lagene.
Step 19
I denne siste fasen vil vi fikse urenheter og jevne ut huden. Det er en god idé å gjennomføre dette på en duplikat lag, bare i tilfelle du gjør noen feil. Først bruke Patch Tool (J) for å blande ut huden bretter rundt modellens mage. Nå reparere eventuelle mindre feil med en hard-edged, 10px Spot Healing Bush (J). Dette laget kan også meg sammen.
Trinn 20
Det er mange måter du kan bruke Photoshop for å glatte huden. Her er mitt foretrukne teknikk. Duplicate modellen laget enda en gang, og velg Filter> Noise> Median og skriv 3px
Trinn 21
Reduser uskarpt lag til rundt 45% til mildne effekten. Legg en maske, og deretter bruke en medium, myke kanter børste for å bringe hår, ansiktstrekk, hender og bikini tilbake i fokus. Når du er ferdig, flette uskarpt lag.
Trinn 22
Med den modellen nå fullført, vi kan konsentrere oss om å reparere iskrem, som hadde forverret seg under studiolysene. Legg et nytt lag, og deretter sette Clone Tool (S) til Current &Nedenfor og fjerne de skadede områdene. Dette laget kan også bli slått sammen.
Trinn 23
Deretter må vi ta en bit av produktet. Åpne iskrem bar. Sett Magic Wand Tool (W) for å legge til utvalg, Toleranse: 15 med anti-alias, sammenhengende sjekket, og velg deretter den hvite bakgrunnen
Sett Lasso Tool (L) for å legge til utvalg og inkludere. bunn skygge i valg som angitt.
Hit Shift + Cmd /Ctrl + jeg å Nedlegging utvalget, deretter gå til Select> Modify> Contract By 1px. Endelig Feather av 2px og kopiere til utklippstavlen.
Trinn 24
Lim inn utvalg som et nytt lag og endre størrelse, rotere og posisjon over toppen av den eksisterende iskrem. Nå trykker Cmd /Ctrl + M og gjelder følgende Curves justering direkte til laget.
Trinn 25
Bland hard kant med en maske, deretter flette laget. Nå bruker Clone Stamp Tool (S) for å fjerne eventuelle ujevnheter. Med dette stadiet ferdig må du huske å lagre alle dine hardt arbeid.
InDesign Artwork
Trinn 26
Opprett en ny InDesign-dokument, velger du A4 fra Page Size rullegardin menyen, og deretter fjerner du merket i kjedeikonet i Marginene boksen og skriv 12mm for Topp, Venstre og Høyre felt og 15mm for Bottom. Vi trenger en lik mengde blø all round, så aktivere kjedeikonet i Bleed og Slug boksen og skriv 3mm.
Trinn 27
Grab Type Tool (T), snap en tekst beholderen til venstre marg og plassere den nær bunnen. Velg en fin vennlig utseende font (jeg brukte " American Typewriter Bold " ved 46 pt), skriv inn annonsetittelen i svart, deretter trykker du Shift + Cmd /Ctrl + L for å justere den venstre innenfor rammen
som justerer avstanden mellom hele ord.
For å justere utligning, klikk mellom hvert tegn pair i sving med Type Tool (T), og deretter holde nede Opt /Alt og trykk på venstre eller piltast for å stramme plass vist i kategorien Character. Du ønsker kanskje å åpne InDesign Enheter og intervaller preferanser og sette tastaturet intervaller /piltasten til en lavere verdi for mindre tilvekst hopp. Du vil se at jeg har strammet opp avstanden mellom visse tegn med øye for et gledelig resultat.
Trinn 28
Legg til en annen tekstramme for brødteksten under overskriften og velg Type > Fyll med eksempeltekst. Formater dette med et tydelig å lese serif font (jeg brukte " Adobe Jensen Pro Regular på 10/13 pt "), deretter Justify (med siste linjen justert til venstre) på alternativlinjen, eller kategorien avsnitt som vist
<. h2> Trinn 29
Ta et endelige teksten container til både vertikale og bunnmargen og delta i annonse strap-linje (jeg brukte " Adobe Jensen Pro Bold " på 10/13 pt med et sporings verdi av 22) . Nå treffer Cmd /Ctrl + B for å åpne theText Rammer Options vinduet og sett Align muligheten til bunn.
Trinn 30
Vi har ennå til å lage vår pakke spotte opp, så for nå velge rektangel Tool (M) og plassere en liten boks fylt med 50% svart for å representere sin størrelse og posisjon. Nå rotere på alternativlinjen til rundt 7 grader og fest den til høyre marg.
Trinn 31
Deretter vil vi lage en PDF-fil som vi kan bruke som en Photoshop guide for neste stadium. Trykk Cmd /Ctrl + E, deretter velger du Adobe PDF (Print) i det neste vinduet velger du en minneverdig sted og klikk Lagre. Kopiere disse innstillingene i følgende vindu, deretter traff Export knappen.
Opprette hovedbildet
Trinn 32
Tilbake i Photoshop, opprette et nytt dokument ved hjelp av følgende innstillinger .
Trinn 33
Husk at vi må legge til 3mm bleed for å matche Indesign kunstverk. Den raskeste måten å gjøre dette på er å først knipse guider til alle fire kanter av din lerretet.
Trinn 34
Deretter trykker du Shift + Cmd /Ctrl + C åpne Canvas Size vinduet. Legg 6mm til både Bredde og Høyde-feltene, markere sentrum Anchor point, sett Canvas extension farge til hvit og trykke OK.
Trinn 35
Dobbeltklikk på standardlaget, name it " Grey " og fyll med # a1958d. Nå går du til Filter> Støy> Legg til støy og angi disse innstillingene for å bryte opp ensfarget litt.
Trinn 36
Åpne InDesign PDF du opprettet i trinn 33 via Photoshop, kopiere disse innstillingene og klikk på OK.
Trinn 37
For å gjøre malen pin register Hold Shift og dra PDF thumbnail inn i prosjektet filen for å opprette et nytt lag og gi den navnet ". Guide ". Med dette laget på riktig måte i posisjon, slette både midlertidige fyllinger Dra over din modell laget for å opprette et nytt lag under ". Guide " og merk den " Modell ". Endre størrelse og posisjon sentralt, velg deretter Lag> Matter> Rens kant og skriv 2px å eliminere eventuelle kant glorier. Endre forgrunnsfarge til # fffff5, deretter sette Gradient Tool (G ) til forgrunn til Transparent og Linear på alternativlinjen, og sett et nytt lag kalt " Base grad " over " Grey " lag. Nå holder Shift og dra en gradient som angis av retningen og lengden på pilen. Reduser lag Opacity til 35%, deretter Trykk Cmd /Ctrl + F for å gjenta Noise filter (som trinn 35) Legg et nytt lag kalt ". Top grad " over din forrige lag og endre Blend Mode til Multipliser. Endre forgrunnsfarge til # 482810, deretter trekke en annen gradient som indikert og bruke Noise filter igjen Target ". Top grad " lag, velg Color Balance fra Create new fill eller justeringslag ikonet som ligger ved foten av fanen Lag. Klikk på dobbelt-ring-ikonet for å løsne justering (for å påvirke alle underliggende lag) og kopiere disse innstillingene For å holde lagene organisert, markere ". Fargebalanse " justeringslag thumbnail, så hold Shift og markere " Grey " thumbnail (dette vil markere alt i mellom lagene også), og velg Ny gruppe fra Layers fra øverst til høyre fly-out menyen i kategorien Lag. Navn mappen " BAKGRUNN " og klikk OK. Nå å legge til noen smelting huden. Disse bildene ble laget ved hjelp av flere barer av surfebrett voks (stearin ble for reflekterende), en blow-lampe og fotografert å matche vinkel og belysning av modellen Open ". 100_1132.JPG " fra " kilden " mappen og bruke Lasso Tool (L) til omtrent velge bassenget hvis voks og Kopier> Lim inn som et nytt lag under " Modell ". Endre størrelse, posisjon som vist, og merk den " Wax en ". Legg til en maske, så bare venstre side forblir bak figuren, deretter fylle alle de andre områdene med svart (dette er viktig fordi senere må vi laste hvit som et utvalg). Vi trenger nå å justere toneområdet, samt endre voks farge. Først klippet et Levels justeringslag med disse innstillingene, og klikk på dobbelt-ring-ikonet for å klippe justering bare mållaget. Nå klipp en fargebalanse justering av samme lag med følgende innstillinger. For å fullføre voks farging, klipp en Photo Filter Adjustment lag og bruke Orange forhåndsinnstilt på 53%. Vi vil gjenta denne prosessen for å legge til flere mer voks lag. Her er " 100_1141.JPG " endre størrelse og plassert på plass, denne gangen stablet over " Modell ". Navn dette laget " Wax 2 " Bruk Patch Tool (J) for å fjerne den store drypp av voks på høyresiden, men ikke svette over kantene -. vi skal sortere det senere Mask denne andre vokslag så bare høyre side forblir synlig. Nå Cmd /Ctrl-klikk på " Modell " lag miniatyr å generere et utvalg og endre masken som vist. Gjenta trinn 46-48 for å legge de samme justeringslag. Du må finpusse disse tilsvarende, da dette pool av voks bør være litt mørkere. For nærmere detaljer henvises det til " Melting_completed.psd " fil som du finner i " kilden " . mappe Bruk samme arbeidsflyt for å plassere " 100_1134.JPG " ovenfor den siste justeringen. Navn dette laget ". Wax 3 ". Nå maske laget for å avsløre det lille området under modellens kalv Legg til samme sett av justeringer som før, og endre dem til å passe Importer en endelig dam av voks. (" 100_1128.JPG ") og skala /posisjon over modellens knær. Navn dette laget " Wax 4 ". Vi må bare vise et lite område, så legg en maske, snu den (Cmd /Ctrl + I) og bruke hvit til male avsløre som vist. Nå klippet de samme tre justeringer som tidligere. Alle dine voks lag skal nå blande som en. Hvis ikke, går tilbake sine justeringer og endre sine masker til tilsvarende. Når du er fornøyd, legger hvert vokslag og tilhørende justeringer innenfor fire separate mapper Nå maske nederst i ". Modell " . å skape en sømløs blanding mellom huden og voks Dupliser " Modell " lag og endre navnet " Model forvrengt ". Nå trykker Shift + Cmd /Ctrl + X for å få tilgang til Gjør flytende filter og bruke Forward Warp (W) og Plucker (S) Verktøy måte å smelte modellens albuer og bein. Nå bruker en liten svart pensel til å endre " Modell " maskere rundt kondenserte områder. Du kan også endre " Model forvrengt " maske hvis du føler effekten er for mye. Når du er ferdig, plasserer begge modell lagene inn i en mappe som heter " MODELL ". Tid nå for noen små drypp av voks. Jeg vil ikke arbeidskraft hver detalj hvordan hver dråpe ble opprettet, men i utgangspunktet valgte jeg dråpe områder fra kilden fotografering, brukte Warp kommando, deretter brukt de samme tone- og fargemetoder som brukes på større forekomster av voks. Vi vil være å legge til ganske mange lag, så komme inn i vanen med å navngi dem mens du arbeider. Her er det første dråpene med en Levels justering. Det samme dråpe vist med en fargebalanse og Photo Filter brukt. plassere noen dråper over venstre hånd og albue samt hennes bryst og buk. For å holde lagene ryddig legge alle drips og deres tilpasninger i en mappe som heter " små drypp ". I dette trinnet vil vi legge til noen subtile kjøringer av smeltende huden. Grab Lasso Tool (L) og grovt lage en serie med valg som angitt. Målrette " Modell " thumbnail lag og trykk Cmd /Ctrl + J for å kopiere det merkede området til et nytt lag. Plasser denne på toppen av stabelen i " små drypp " mappen den gjelder følgende lag stil. Endre Blend Mode til Screen og redusere Opacity til 17%. Legg en maske, og deretter fylle en invers lagbasert fra " Modell " med svart. Nå bruker en myk kant børsten for å skjule områder som vises for fremtredende. For å fullbyrde, klipp en Levels justering til dette laget, og kopiere disse innstillingene. Med alle de små dråper fullført, er du bildet skal se omtrent slik ut. Selv om han voks ser ganske realistisk, det trenger fortsatt noen subtile teksturering. Målrette " Modell " lag og kopi flere fjærkledde valg fra modellens lår til nye lag. Redusere sine uklarheter til 30% og deretter flette dem til et enkelt lag. Posisjon dette laget under din " Guides ", forstørre for å dekke hovedbassenget av voks og name it " Skin patch 1 " Reduser Opacity til 41%. Legg en maske, deretter male frihånd og innenfor en lagbasert utvalg fra " Modell " som vist. Bruk samme arbeidsflyt for å plassere flere mindre hudområder, deretter justere sine uklarheter smak. Legg disse lagene inn i en ny mappe som heter " hudområder ". Neste vi skal plassere noen gulvet belysning for å matche den modellen. Slippe et nytt lag kalt " Light " i " BAKGRUNN " mappe. Nå drar en rekke forgrunnen (# f7f7f1) til gjennomsiktige Radial gradienter over venstre side av bakken. Bryte opp noen gradient banding med samme mengde støy (2 piksler) som brukes på resten av bakgrunnslag, deretter maskere om nødvendig med litt svart til gjennomsiktig gradienter. I dette trinnet vil vi kaste en realistisk bakken skygge. For at dette skal fungere, må du åpne den opprinnelige modellen fotografering og bruke den som referanse. Legg et nytt lag kalt " Hoved skygge " over " BAKGRUNN " mappe. Grab Lasso Tool (L), foreta valg og fyll med en sjokolade brun (# 2e1206). Gå til Filter> Blur> Gaussian, og deretter bruke den samme menyen for å velge Motion Blur. Sett dette laget Blend Mode til Multipliser og redusere Opacity til 35%. Nå bruker en stor myke kanter børste til å maskere som vist. Vi vil nå legge til en liten skygge under hoved dam av voks. Plasser et annet lag kalt " Wax skygge " over din siste laget. Cmd /Ctrl-klikk på " Wax en " maskere thumbnail og fyll med samme brun dette laget. Gjenta det samme fill kommandoen med en maske utvalg fra " Wax 2 ". Bruk en 2px Gaussian Blur, og deretter bruke pilene på tastaturet for å dytte laget innhold to ganger ned og til venstre for å oppveie skyggen litt. Endre Blend Mode til Multipliser og senke Opacity til 93%. Mask som angitt, og deretter plassere både skygge lagene inn i en mappe som heter " SKYGGER ". For å lage smelte tråder av huden jeg skutt noen varmes i mikrobølgeovn ost. Open " 100_1149.jpg " fra " kilden " mappe og bruke samme utvelgelsesprosessen som du gjorde for iskrem, deretter bruker den samme Finjuster kant kommandoen som brukes på modellen. Import som et nytt lag under " Guide " og gi den navnet " Cheese 1 ". Resize /stilling som vist, og deretter bruke en maske for å blande de beste og nedre kant. Denne gangen vil vi bruke noen forskjellige justeringer. Først klippet en Hue /Saturation lag og kopiere disse innstillingene. Nå gjelder et Levels justeringslag. Til slutt, klipp en fargebalanse justering. Osten blander nå med voks og hudtoner pent Place ". Cheese 1 " og sine justeringer i en mappe som heter " CHEESE en ". Kopiere denne mappen og endre navn på det " CHEESE 2 ". Slett lagmaske på duplikat ost laget, deretter flytte under venstre albue og endre navnet " Cheese 2 ". Transform dette laget, så re-maske som vist. Deretter vil vi legge litt skygge over høyre side av voks vanndam. Duplisere din " Hoved skyggelaget " og flytte den til toppen av laget stabelen. Redusere Opacity til 15%, deretter male i en lagbasert utvalg fra " Cheese 1 " å skjule noen skygge. Med på bildet nærmer seg ferdigstillelse, kan du nå se bort din " Guide " laget. Plasser en tom lag på toppen, og deretter gå til Image> Apply bilde. Sett Blending til Normal i følgende vinduet og traff OK. Denne kommandoen lager en sammensatt fra alle synlige lag. Nevne det sammenslåtte laget " retusjerings ". Bruk dette laget til å utføre enhver retusjering. Bruk Patch Tool (J) for å fikse større områder og Clone Stamp Tool (S), innenfor enten laget, eller maske-baserte valg å gjøre de blander mer realistisk. Deretter vil vi bruke en ikke-destruktiv Dodge og brenne teknikk for å legge høydepunkt og skygge. Først legger en øverste laget og merk den " Shadows /highlights ", og trykk deretter Shift + F5, velg deretter 50% Gray fra Innhold rullegardinmenyen. Nå hvis du endrer lag Blend Mode til Overlay de grå forsvinner. Sett Brush Tool (B) 10% Opacity og male innen laget, eller maske-baserte valg å legge skygger og høylys med svart og hvitt henholdsvis.
nøyaktig med Photoshop-fil, kan du bruke Rectangular Marquee Tool (M) for å knipse en topp og bunnfyllings bruker hvilken som helst farge, da disse vil ikke være permanent
Trinn 38
Trinn 39
Trinn 40
Trinn 41
Trinn 42
Trinn 43
Trinn 44
Trinn 45
Trinn 46
Trinn 47
Trinn 48
Trinn 49
Trinn 50
Trinn 51
Trinn 52
Trinn 53
Trinn 54
Trinn 55
Trinn 56
Trinn 57
Trinn 58
Trinn 59
Trinn 60
Trinn 61
Trinn 62
Trinn 63
Trinn 64
Trinn 65
Trinn 66
Trinn 67
Trinn 68
Trinn 69
Trinn 70
Trinn 71
Trinn 72
Step 73
Trinn 74
Trinn 75
Trinn 76
Trinn 77
Trinn 78
Trinn 79
Trinn 80
Trinn 81
Trinn 82
Trinn 83
Trinn 84
Trinn 85
Trinn 86