How å lage Cityscape Concept Art

I denne opplæringen, vil jeg lære deg hvordan du enkelt kan lage en vellykket stykke bybildet konsepttegninger. Vi skal bruke en helt enkel 3D-scene som et fundament for stykke, deretter tar det inn i Photoshop for noen kreative fotomanipulasjon av referanse bilder, grunnleggende maling og justeringer. La oss lage denne bybildet

Red.anm: Denne opplæringen ble opprinnelig publisert på PSDTUTS i desember 2009.

The Brief
< p> den korte, i mitt tilfelle, var å skape en historisk gate scene fra hvor som helst i verden før 1914. det var ikke til å være en bestemt gate, men konseptet måtte tjene formålet med tilsynelatende som om det kunne være en real gate i tid og sted jeg valgte å ha en følelse av arkitektur og lys, og atmosfæren.

Selvsagt kan du gjøre hva du vil for dine prosjekter, men av hensyn til opplæringen la oss rulle med mitt valg, som var Glasgow (Skottland) i 1900.

Trinn 1

Det første du må gjøre er å samle massevis av visuell referanse. Bare fordi du gjør Glasgow i 1900 betyr ikke at du bør bare søke etter bilder eller malerier av Glasgow i 1900.

Du bør se på arbeidet til tradisjonelle maleri mestere, moderne malere og konseptkunstnere , fotografer, skulptører, erke-vis studioer, etc. Dette vil få deg å tenke på farge, komposisjon, belysning, og så videre. Alt dette kan bli funnet på nettet, i bøker, TV, aviser og amp; magasiner, og vanligvis omtrent hvor som helst. Hvis noe inspirerer deg, beholde det liksom! Jeg kunne sitte her kjedelig du med lister over utrolig arbeid du bør se på, men det ville ta opp en hel artikkel i seg selv ...

Jeg kan ikke understreke nok hvor viktig referansemateriale er, for uten det , du arbeider i blinde. Og oftere enn ikke, vil arbeidet du gjør opp i hodet ditt være ti ganger svakere enn arbeid produsert med godt brukt referanse. Bare om noen vellykkede konseptet artist vil fortelle deg dette.

En annen fin måte å samle visuell referanse, er selvfølgelig å fange den selv! Under for eksempel, er et par bilder fra en batch jeg tok i London.

Trinn 2

Utover det generelle inspirerende type referanse, er det en god idé å samle mer praktisk og nyttig type referansemateriale. Med dette mener jeg faktisk bilder av Glasgow i 1900 vi kan bruke til å bygge vår scene i de senere stadier.

I mitt tilfelle fant jeg en utrolig ressurs gjennom AMICA Library, som er en gratis tjeneste for søke alle slags kunst fra alle slags perioder, men du må betale en premie for å få tilgang til bilder med full oppløsning.

Her ser du at jeg kom over bilder fra en fantastisk bok av fotograf Thomas Annan kalte " de gamle gatene og stenger av Glasgow, " fra 1900. Det er disse bildene nettopp at vi vil til slutt kuttet opp og manipulere for å legge tekstur til vår scene. Du finner bildene her.

Trinn 3

Når du har alle dine referansebilder og er omtrent sikker på hva slags bilde du ønsker å lage, er det en god idé å gjøre masse med miniatyr skisser. Du kan bruke en blyant eller male direkte i Photoshop. Disse miniatyr ble malt ved hjelp av noen av Photoshop standard børster satt til penn opasitet, men jeg vil gå inn børster litt senere.

For dette bør du jobbe ganske liten, og bruke den minste mengden tid på hver en. Hastighet er nøkkelen! Hvis jeg husker riktig, ble disse trukket mellom 30 sekunder og to minutter. Denne måten du virkelig trenger å finne ut av sammensetning og viktigste ideen av bildet i stedet for å bli fanget opp i detaljene.

Ikke vær redd for å gjøre dette trinnet. Jeg er ikke en stor maler, men du kan se på noen av bildene under at de er enkle, men likevel komplekst nok til å formidle ideen til en scene.

Trinn 4

Nå Vi ll faktisk begynne å jobbe på vår siste biten. Åpne opp Maya (eller programmet du ønsker), og deretter opprette en polygon Plane. Gjør det ganske stor, så det kan fungere som vår etasje.

Trinn 5

Deretter oppretter du en kube på toppen av flyet, vil dette være malen for våre andre bygninger.

Når det er opprettet, trykker du på Insert-tasten. Dette vil slå manipulator inn i en litt annet ikon, og vil tillate deg å flytte bare dreiepunktet objektet. I en sidevisning, flytter dreiepunktet til bunnen av kuben (du kan endre visningsfeltene ved å trykke på mellomromstasten mens svever musen over et visningsfelt for å maksimere det eller zoome ut for å fire-panel visning). Dette vil bety når du skalerer det, at det ikke vil virkelig skalere under gulvet, men i stedet det vil vokse utover fra bunnen.

Når det er gjort, trykker du på Insert-tasten igjen for å komme seg ut av dreiepunkt redigeringsmodus.

Trinn 6

Når du har grunnleggende kube oppsett, må du begynne å plassere duplikater rundt scenen for å skape gaten.

for å gjøre dette velg kuben og trykk Kommando + D for å kopiere den, til W-tasten flytte den, og R-tasten for å skalere det. Gjør dette nok ganger før du har noe som bildet nedenfor.

Ikke prøv og justere ting perfekt, sjarmen av slike gater er kaotisk asymmetri og variasjon.

Trinn 7

nå som vi har en grunnleggende gate oppsett, vil vi lage en enkel dagslys system. Åpne opp gjengi innstillinger og under Render Bruke rullegardinmenyen, velg Mental Ray. Deretter, under kategorien Kvalitet, velg Kvalitet Preset kalt " Preview: Slutt Samle "

Trinn 8

Fortsatt i vinduet Innstillinger Render, gå til indirekte belysning kategorien, og. ved Fysisk Sun og Sky, trykker du på Opprett.

Trinn 9

dagslys systemet faktisk skapt en retningsbestemt lys til å fungere som solen. Dette lyset kan være vanskelig å finne ved øyet, så gå til Vindu > Outliner. Der kan du se en liste over alle elementene i scenen din. Bla ned til du ser noe som kalles "sunDirection", deretter bruker du flytte og skalere verktøy for å plassere den et sted litt lettere å se og manipulere.

Legg merke til at disse typer lys ikke endres i henhold til deres størrelse eller posisjon, vil bare rotasjonen påvirke utseendet av lys.

Så, for å manipulere lyset, trykker du på tallet 7 på tastaturet, som aktiverer lyset forhåndsvisning i synsfeltet, og roter sollys til du er fornøyd med det. Ikke vær redd for å eksperimentere med dette og produsere noen test puss. Jeg ønsket meg himmelen for å komme nesten mot kameraet, så jeg plassert den i likhet med hva du kan se nedenfor.

Trinn 10

Vi skal gjøre vårt kameraet litt mer interessant ved gir det en vidvinkel visning. I synsfeltet, klikker du på Vis > Velg Kamera.

Hvis Egenskap Editor ikke allerede opp, trykker du på Kommando + A. Deretter under kamera attributter, type 18 i Brennvidde parameter.

Trinn 11
< p> Når du er fornøyd med din vinkel, gå til render Settings igjen, og under den felles fanen kan du endre størrelsen på gjengi utgang. I mitt tilfelle var jeg jobber med A4-størrelse, så jeg satte disse dimensjonene i, men føler seg fri til å velge din egen.

Så under Render menyen, trykk Render gjeldende rammen. Du bør ende opp med noe som ligner på bildet under

I Render View, trykker Fil >!; Lagre bildet. Lagre det som en hyggelig, høy kvalitet Targa fil.

Deretter oppretter du en ny Photoshop-dokument (igjen, A4 størrelse i mitt tilfelle) og lim inn gjengitte bildet i den.

Trinn 12

det er her det blir morsomt!

Start med å åpne opp referansebilder, og tenker på hvilke deler av bildene kan gå der. Deretter kan du starte med å bruke det mangekantede lassoverktøyet til å gjøre valg rundt rektangulære flekker av dine referansebilder som vagt minner om hvilken vinkel du ønsker å lime dem over gjengi. Når et valg er gjort, Command + C for å kopiere og Command + V for å lime på dokumentet med det gjengitte bildet.

På dette punktet, ikke bekymre deg for mye om å skalere opp små referanse bilder, det vil neppe være merkbar i det endelige resultatet. Når du har en lapp på bygninger
limt på din scene, trykker du på Kommando + T for å Free Transform, og bruker Command + klikk & dra på hjørnene av eksempler på bilder å manipulere deres perspektiv grovt på plass. Sett blending mode til Overlay, Multipliser eller noe annet som fungerer best. Du kan også leke seg med dekkevne.

Igjen, ikke føler behov for å være veldig presis. Det spiller ingen rolle så mye om noen av perspektivet ser ut til å være feil, det er en veldig løs konsept, og bildene er bare der for å etablere en idé om arkitektur og overflatestruktur. Disse feilene vil bli dekket opp i de senere stadier hvertfall.

En ting du bør være svært forsiktig med er målestokk! Prøv og se for et menneske som står i gata (lime en inn, hvis det hjelper!) Og regne ut om det er noe for urealistisk i forhold til den personen i omfang.

Dette er en veldig organisk prosess, kan jeg 't fortelle deg nøyaktig hvor du skal lime hvert bilde, men jeg håper du får ideen om prosessen!

trinn 13

det neste trinnet er der et tegnebrett virkelig kommer til nytte. Det er fordi vi skal gjøre noen faktiske maleri! De tilpassede børster jeg bruker 99% av tiden er det " MyBroosh " og " Olje Pastel Stor 3, " som er inkludert i den frie pensel pakke vennlig levert av kunstneren Daarken på sin nettside. Du kan finne børstene i sin fantastiske Tutorials delen.

Trinn 14

Ikke bli skremt hvis du ikke har hatt noen tidligere digitale maleri erfaring. Vi er ikke male en hel scene, men heller bare legge biter av detaljer og tone å blande foto elementene sammen.

Pass på at du jobber i nye lag når du gjør ting som å male, slik at du alltid kan slette alle penselstrøk uten å skade materialet under.

Som du kan se nedenfor, du trenger bare å legge tilfeldig tone og detaljer over hele scenen, uten å være for presis. Bare husk å vurdere lyskilden, slik at du legger høylys og skygger på de riktige stedene. På det andre bildet nedenfor kan du se akkurat maleriet lag limt i løpet av rødt, slik at du kan se de svarte og hvite streker. Jeg håper du kan se hvor rotete du kan være med!

Step 15

En god, billig måte å legge farge informasjon uten å male det, er å bruke eksisterende fotografier eller malerier. For eksempel, jeg likte farge og lys i dette bildet av Leo Rubinfien, så jeg bare limt det over dokumentet, rakte den til å fylle hele mitt lerret vertikalt og sett den til overlegg, på om lag 67% dekkevne. Så, jeg bare slettet den øverste delen av bildet, slik at det ikke gikk inn i himmelen.

Ta gjerne eksperimentere! Mange ganger disse eksperimentene vil gå galt, men feilene er verdt det bare for de få gangene når de jobber.

Trinn 16

Du skal da begynne å etablere lys og skygge litt videre, for å stramme opp scenen. Nok en gang kan du se bare den nye malt lag limt i løpet rødt. Jeg setter opacity på dette laget til rundt 84%.

Trinn 17

Hvis du føler behov for å gå videre og holde legge flere biter av tekstur og arkitektur til scenen. I dette tilfellet, har jeg lagt noen flere vinduer og noen skorsteiner rundt scenen, siden det var ute litt for boks-aktig.

Deretter begynne å legge mer tone ved å lage en Gradient Map justeringslag , sette den til Soft Light og ca 11-15% dekkevne. Jeg brukte gradient " Yellow, Violet, Orange, Blue ". Jeg har også lagt en gul /orange grunge tekstur funnet på designshard.com og sett den til Soft Light, på ca 22%.

Disse trinnene er for all del ikke absolutt. Igjen, de er ikke nøyaktige verdier og ressurser som vil jobbe med hvert bilde, så for all del eksperiment til noe som fungerer for deg. Jeg bare håper å dele metoden for å skape denne spesielle image, og det vil forhåpentligvis gi deg ideer når du oppretter din egen.

Trinn 18

Lag et nytt lag og begynne å male noen penselstrøk i orange-ish og røde toner, med lag satt til farge, og ca 40% opasitet. Siden bildet ble skjev meste til kjøligere toner, tenkte jeg at dette kunne legge til noen av fargebalanse og variasjon.

Deretter legger jeg en ny Curves justeringslag, og lage en liten S
kurve på den, til mørkere skygger og lyse høydepunktene.

Trinn 19

for å fremheve skyggen og sol-opplyste toner videre, opprette et nytt lag og fylle den med en gradient som går fra en oransje til en blå tone, som du kan se på bildet nedenfor. Deretter stiller dette laget å overlappe på rundt 10% dekkevne.

Du kan deretter legge til en annen gul /orange grunge tekstur, mye lik den tidligere nevnte, og sett den til Soft Light på rundt 34% dekkevne.

jeg trodde også jeg bør nevne at selv på dette stadiet, holdt jeg legger arkitektur referansebilder i der jeg trodde de var nødvendig å legge til flere detaljer.

Trinn 20

Vi er nesten der! Bare legg noen last minute subtile Gradient Maps eller andre justeringslag. Deretter oppretter du en ny layer og fyll den med Midt-Gray, og gå til Filter > Støy > Legg til støy. Avhengig av bildestørrelse, justere andelen, slik at det er bare en veldig subtil effekt, og merk av monokromatisk boksen. Sett dette laget til overlegg på rundt 60-70% opasitet, eller til det ser riktig for deg.

Deretter flat bildet og bruke en Unsharp Mask filter til å smake!

Konklusjon

nå kan du gjøre hva du vil det, jeg bare lagt en hvit kant over en svart bakgrunn, og en bit av tekst, men presentasjonen er opp til deg.

Takk så mye for tar deg tid til å lese dette. Jeg håper denne opplæringen har vært innsiktsfull og inspirerende.

Som du ser, trenger du ikke å være en stor kunstner med mange års erfaring med å skape vellykkede biter av begrepet kunst. Gleder meg til å se hva dere kommer opp med. Lykke til i din fremtidige kreasjoner!