Creating en Vector Anime Character i Adobe Photoshop - Del 2: Vipper
Dette innlegget er en del av en serie som heter Anime og Manga Illustration.Creating en Vector Anime Character i Adobe Photoshop - Del 1: Skisse og linje ArtCreate Big Gravity Defying Anime-stylet hår i Adobe Photoshop

I del en av denne opplæringen sett, laget vi en enkel anime karakter bust linje kunsten klar til å farge. Nå er det på tide å gå videre til fargelegging scenen, og virkelig bringe disse tegnene til liv ved hjelp av cel skyggen metode, en populær teknikk innen anime-stil.

Trinn 1
< p> Det første du trenger er det fantastisk strek du forberedt i forrige tutorial. Alternativt, hvis du ikke bli med oss ​​for en del en og er bare her for å lære hvordan å farge å bruke den populære mobil skygge teknikk, så du vil trenge en strektegninger, på et eget lag til en hvit bakgrunn, som du har tillatelse til å farge. Cel shading er populært blant anime-stil og er den shading stilen oftest sett, både i anime filmer og TV-programmer, men også i kunstverk laget av fans av anime-stil. Det er, i hovedsak, lage fet blokker av farge for å vise skyggefulle områder. Naturligvis, passer dette vektor media veldig godt som vi kan lage fine jevne, skarpe kanter til våre blokker med skyggelegging. Vi vil også være å bruke gradienter å myke opp de dristige blokker. Så -? Klar

Trinn 2

Du må endre hvit bakgrunn til vektor slik at vi vil ha en full vektor stykke på slutten i stedet for bakgrunnen være raster. Den enkleste måten å gjøre dette ville være å gjøre en hvit firkant med Shape Tool (U) over din bakgrunn og navngi den " hvit, " og deretter slette din tidligere hvit bakgrunnslaget. Neste, innenfor din " vektor " mappen og under din " linjer " mappe, må du lage en mappe for fargen, og gi den navnet " farge ". Som vi skal starte med huden, kan du også lage en mappe i den nye " farge " mappe, og gi den navnet ". hud " Når du har gjort det, bør mappesystem ser ut som den nedenfor.

Trinn 3

Med alt organisert, er vi klare til å gå. Med Pen Tool (P) satt til figurer, som beskrevet i del en av denne opplæringen sett, og med " hud " mappe valgt, skape en form i farge # FFF8EA for huden. Denne formen bør følge strektegninger, og inkluderer områder hvor huden er viser -. I dette tilfellet, nakke, ansikt og ører

Trinn 4

Det kan se ut som et stort skritt , men det er ikke egentlig. Bruke farge # FFCDA9 skape en ny form over din hud basen formlag som vil gå rundt kanten av ansiktet og håret, skaper skygger der de mørkeste områdene ville være. Følg figurer av hårstrå for å gjøre skyggelegging føles mer troverdig. Tenker de mørkeste områdene vurderer en front-mot lyskilden av gjennomsnittlig styrke, legge til flere formlag av skyggelegging - for eksempel overleppen, under underleppen, under nesen, på halsen under haken og på sidene til gi dybde og form.

Trinn 5

Når du er fornøyd med plasseringen av din skyggelegging, gå tilbake til den opprinnelige huden grunnfarge, og opprette et nytt formlag under skygge lag for nakken. Til denne formen, legg en gradient overlay som blekner fra huden din base farge nederst, opp til fargen på skyggelegging lag. Du kan endre plassering eller opacity på graderingen til det ser riktig. Aldri opprettet gradienter før? Ikke noe problem; du finner dette alternativet under 'fx-menyen nederst i ditt lag fanen, det kalles Gradient Overlay. Opprette en gradient på denne måten holder det hele 100% vektor, mens Gradient Tool (G) er raster -. Så når du gjør en gradient, sørg for at du bruker Gradient Overlay alternativet i "fx" -menyen

Trinn 6

Nå kan du legge en annen gradient formlag, men denne gangen i ansiktet. Dette gradient bør være litt mer subtil enn den på halsen.

Trinn 7

Flytte til øynene, velg en farge som er litt off white. Jeg har plukket en blek blå-grå tone. Lag en ny mappe over huden mappe og gi den navnet " øyne ". Deretter lage figurer i off-white farge for øyet hvite, fylle området innenfor den øverste og den nederste figurer av øynene.

Trinn 8

Velg en farge for øynene - i anime, er enhver farge akseptabelt, så gå videre og velge noe morsomt! Personlig har jeg valgt en fin lys grønn farge. Din base farge for øynene må være litt blekere enn den generelle fargen du sikter til. Når du har valgt en farge, lage figurene for øynene innenfor de viktigste ovaler for øyet form.

Trinn 9

Ved hjelp av en mørkere og mer mettede farger enn din base farge, men av en tilsvarende fargetone, lage figurer over din base farge som de som er vist nedenfor. De skal foreslå formen eleven (som du kan bruke den opprinnelige skissen som en guide) og legge litt skygge rundt toppen.

Trinn 10

Deretter legger en sekundær lag med skyggelegging under, i samme farge, 50% Opacity, slik at du har noe sånt som dette.

Trinn 11

To flere lag av skyggelegging for å gi definisjon, og du er ferdig. Begynn med å legge til et annet lag som øyet til venstre, og deretter legge de endelige mørkeste biter ovenfor som øyet til høyre. Gjør dette til begge øynene, og du er klar til å legge høydepunktene

Step 12

Ved hjelp av den opprinnelige fargen du plukket ut for basen, tilsett to sirkler til hvert øye -. Ett stort en på siden på toppen, og en mindre en den andre siden nær bunnen, berører grunnfarge. Deretter legger en lysende hvit sirkel inni den største av de to, og det er dine høydepunkter ferdig! Til slutt, ved hjelp av en mørkere og mer mettet versjon av off-white farge for øyet hvite, legge en eneste linje med skygge under øyelokket. Disse figurene skal være bak iris, og like over den opprinnelige off-white former. Du kan bruke en klipping maske her hvis du trenger for å sørge for at skyggen ikke "smitte over" på til ansiktet. For å gjøre dette, må den aktuelle skyggen formlag er like over off-white formlag for det samme øyet, høyreklikk skyggen formlag, og velg Create Clipping Mask (Alt + Ctrl + G). Gjør dette til begge øynene og du er ferdig, og klar til å gå videre til klær

Trinn 13

Opprett en ny mappe over din ". Øyne " mappe, og gi den navnet ". klær " Nå må du opprette base lag for klær - en form for uavgjort, ett for skjorte, en for hovedfargen på jakken, og deretter noen for detaljering på jakken bryst. Jeg valgte ganske tradisjonelle farger, alt tatt i betraktning, men du kan velge hva farger du liker.

Trinn 14

Nå vil du begynne å legge inn din skyggelegging. Samme som du gjorde med huden, bare legge en enkel blokk med farge til de mørkeste områdene. Starter med slips ...

Step 15

Neste avgi din shading til skjorten, ved hjelp av en ganske fet shading farge mot off-white av basefarge.

Trinn 16

Deretter kan du begynne å jobbe på jakken, etter strektegninger langs skuldrene og armene, og huske at jakken bryst, krave og håret vil alle kaste en skygge.
< h2> Step 17

Og så videre til å legge skygge for frill og jakke bryst trim. Ved hjelp av enkle trekanter på frill på innrykket deler vil gi en følelse av bevegelse og dybde

Trinn 18

Farge og skygge baugen i håret -. Jeg valgte å gjøre disse den samme røde som i siste sekund. Du vil også merke jeg har lagt noen subtile gradienter til jakke og slips. Du kan gjøre disse på samme måte som du har lagt dem til huden, er det bare å legge til at ekstra bit av dybde.

Trinn 19

Når du er fornøyd med måten de klær utseende, du kan opprette en ny mappe over klærne mappe og gi den navnet " hår ". Velg en hårfarge for din karakter og lage dine hår basis figurer inni nye hår mappe.

Step 20

For å starte skyggelegging, jeg har begynt med det mørkeste området, som er på innsiden av håret.

Trinn 21

Shading håret er litt annerledes å skyggelegging andre områder, som det bidrar til å vise retning av hårstrå i din skyggelegging, slik at blokker av farger kommer til å ha noen slanke pigger her og der for å representere tråder. Shade tuppene på håret, etter den generelle retningen av linjen kunsten å veilede deg.

Step 22

I tillegg til tips, legge litt skygge uansett hvor en bit av håret lapper hverandre, for eksempel skygge toppen av den lange side smell under de kortere topp smell. Din karakter skal se noe slikt som dette, ved dette punktet.

Trinn 23

Ikke glem å legge til skyggelegging for avskjed eller krone. Bruk buede pigger for å følge kurven av hodet.

Trinn 24

Fortsett skyggelegging på samme måte, skyggelegging topper og tips av hestehaler og legge i et par lengre tråder.

Step 25

Når du er ferdig med håret, kan du begynne å legge høydepunkter. For å gjøre dette ved å opprette en ny mappe over hoved " farge " mappe, og under dine viktigste " linjer " mappe. Kalle denne mappen " dodge " og ved hjelp av rullegardinmenyen øverst i kategorien Lag, sett denne mappen til Color Dodge. Bruke hvite figurer satt til mellom 5% og 30% Opacity, begynne å legge tynne linjer av høydepunkter rundt kantene av de ulike områdene - for eksempel se kanten av jakken bryst i bildet nedenfor. Stille mappen stil til Color Dodge betyr at høydepunktene vil fremstå som en lettere versjon av fargen under dem, heller enn som en lav opasitet hvitt. Det er en veldig nyttig teknikk og kan produsere gode resultater når det brukes riktig.

Step 26

Legg til dine høydepunkter i " dodge " mappe. Mine formlag er satt til 30% Opacity her. Sørg for at du endre Opacity av formene bare, la mappen Opacity på 100%. Legg til dine høydepunkter til hvor som helst du synes burde ha en, men ikke gå over så altfor mange kan begynne å se ut av sted.

Trinn 27

Ved hjelp av den samme teknikken, legge til en markere på hver side av håret. Lysere hår farger vil trenge sine høydepunkter på et lavere Opacity enn mørkere hår farger. Min høydepunkt formlag er satt til 5% Opacity for håret glans

Trinn 28

Deretter legger noen høydepunkter til ansiktet -. Et par på hvert kinn, en på underleppen En tynn høydepunkt rundt kanten av ansiktet, og subtile høydepunkter til kantene av halsen.

Step 29

Når du er ferdig med din utheving, gå tilbake til din " hud " mappe. Velg en rosa mid tone for blush på kinnene, og bruke Ellipse Tool (U) for å lage en rosa farge på kinnene, med figurene satt til 3% Opacity. Tilsett noen formlag av blush før det er synlig, men subtil. Hvis du har opprettet en mannlig karakter, kan du hoppe over dette trinnet hvis du vil.

Trinn 30

Med det gjort, har du nå en ferdig anime karakter bust, gjengitt med vektorer ! Alt som er igjen å gjøre er å gi den et mer interessant bakgrunn, så det føles mer som et kunstverk. Denne opplæringen går ikke inn i bakgrunnen eller natur skapelse, så bare bruke figurer eller gradienter for nå.

Trinn 31

Med bakgrunn gjort, kommer denne opplæringen satt til en nær, og du nå har en fullført anime kunstverk å vise frem, så bra ut på deg. Du kan slette den gamle " skisse " lag nå som du er ferdig, og vil ikke bruke det igjen, slik at du med et stykke som er 100% vektor.

Jeg håper du likte den opplæringen, og jeg ville virkelig elske å se noen tegn du har opprettet mens du følger disse veiledningene. Alle spørsmål og kommentarer er velkommen og oppmuntret. Se deg for en annen tutorial snart! Anmeldelser