To Point: Intervju med Ioana Sopov
R for Type Collective

Velkommen til dette intervjuet med Romania-baserte illustratøren Ioana Sopov. Del på hennes erfaring som kunstner, hennes imponerende mengde arbeid, hennes freelance arbeid for globale kunder, og hennes fremtidige planer som illustratør. Ioana har en fantastisk mangfoldig portefølje og historie av prosjekter, og det er en glede for meg å dele hennes kunstverk og visdomsord med dere alle i dag.
Hi Ioana! Takk så mye for intervjuet. La oss begynne med begynnelsen: Hva fikk deg til illustrasjon

Takk mye for å ha meg?! Vel jeg har alltid vært i tegningen som alle barna er, og det har vært en konstant hobby i hele mitt liv, men jeg var aldri sikker på at jeg ville være i stand til å gjøre det til en levedyktig karriere valg. Jeg var i mitt tredje år for å studere Interior Design når jeg deltok på en lokal workshop med designere og illustratører og den slags sette meg på dette sporet. Jeg begynte å få freelance arbeid selv før jeg ble uteksaminert, og det var det som forseglet avtalen, så å si.
Ioana herself.Who eller hva er dine viktigste inspirasjonskilder?

Jeg har alltid likt sekvensielle illustrasjoner, tegneserier og grafiske romaner. En av mine første "helter" så å si, Matthew Woodson, er en fantastisk illustratør som brukes til å lage korte sekvenser av utrolig detaljerte illustrasjoner som bare blåste hodet mitt. I begynnelsen meste av mitt personlige arbeid dreide seg om natur og menneske, og forholdet mellom de to. Jeg tror som påvirket mitt bestillingsverk også. Men nå har jeg gravitated mer mot karakter design, og jeg er overrasket av artister som Cory Loftis, Steve Simpson og Kyle Webster. Jeg er også en stor fan av Tomer og Asaf Hanuka-se deres arbeid er alltid stimulerende og gir meg lyst til å gjøre bedre arbeid selv. Så i tillegg til mylderet av utrolig talentfulle kunstnere som fungerer som en konstant inspirasjon, jeg får mye fra folk rundt meg og det jeg ser.
Sea scourges for DesigniousDid du studere kunst, eller er du selvlært (eller begge deler)?

litt av begge deler. Vi gjorde mye av tegning i college, men det var mer miljø-orientert som jeg studerte Interior Design på den lokale Arkitektur University. De fleste av de ferdigheter som jeg bruker nå i min illustrasjoner jeg har lært av meg selv fra internett eller studerer andres arbeid samt min egen erfaring. Jeg tror ikke at du trenger å gå på kunstskole for å være en god artist eller illustratør hvis du har disiplin til å faktisk studere og lære av deg selv. Kunstskole skaper et veldig godt miljø for å gjøre det som det slags tvinger deg til å studere og tegne og lære, men ressursene er der ute, spesielt på nettet. Alt du trenger å gjøre hvis du ikke ønsker å gå på kunstskole er bare tappe inn i dem og bruke dem klokt
Basketball -. DOR # 15What er den kreative prosessen som

? det starter alltid med en skisse, digitalt eller på papir. Selv for mer komplekse prosjekter, liker jeg å starte med en virkelig grov skisse på papir for å få ting som generell sammensetning eller proporsjoner rett før jeg gjør noe annet. Jeg foretrekker papir fordi jobbe digitalt og zoome inn vil ofte være en distraksjon fra generelle problemer sammensetning og dermed papir er en enkel måte å begrense deg selv for å få det store bildet til høyre. Etter dette trinnet skanner jeg vanligvis det jeg har tegnet på papir og begynne å jobbe på de finere detaljene i Adobe Photoshop.

Hvis jeg allerede har noe klart i tankene for sammensetningen, vil jeg hoppe over papiret trinnet og bare begynne kruseduller digitalt. Derfra er det et spørsmål om stil og tema for illustrasjonen. Jeg liker vanligvis å starte med strektegninger og utvikle det så mye som jeg kan før du går inn i fargene. Hvis det er noe uten strektegninger, vil jeg fylle i de fleste av de flate figurer mens du prøver å løse problemer som fargekontraster, balanse og harmoni. Etter det skal jeg starte skyggeleggingen og teksture de flate produkter før de begynner å komme til liv.

Tiden er dyrebar, spesielt for freelance arbeid, så jeg prøver å løse problemer i svært klare tiltak for å unngå å sløse tid på å prøve å fikse noe som jeg ikke tenke på fra begynnelsen. Det er derfor skissere noen ganger opptar mer tid enn selve rendering, fordi jeg tror planlegging fremover og tenker på alle de potensielle problemene som din illustrasjon måtte ha vil spare deg for mye hodepine senere i prosessen.
Hvilke programmer og verktøyene du bruker i å lage ditt arbeid du? Noe du er spesielt glad i at du ønsker å anbefale til leserne?

Jeg har alltid vært en fan av Adobe Photoshop, men jeg jobber også i Adobe Illustrator når det trengs. Nylig har jeg funnet at bruk av vektorfigurer i Photoshop sparer meg mye tid, så jeg har stort sett gitt opp å jobbe i Illustrator. Jeg bruker en Wacom Intuos 4 M, og jeg kunne ikke anbefale det høyt nok. Hver artist vurderer å jobbe digitalt trenger en tablett, og jeg har funnet ut at den Intuos linjen er perfekt for jobben på alle måter.
Sea scourges for Designious

Jeg bruker også en Photoshop plugin som heter Coolorus som er i utgangspunktet en smart farge hjul. Jeg tror det var det eneste Photoshop manglet og trengte sårt, og når du blir vant til å jobbe med det du vil aldri tenke på å gå uten.

Jeg vil også anbefale å lese opp på grunnleggende tegning og maling med bøker som "Figure Drawing for alt det er verdt" av Andrew Loomis og "Color and Light" av James Gurney. Jeg har funnet ut at det å studere begge disse vil drastisk forbedre dine kunnskaper om tegning, og studere disse prinsippene i praksis vil legge mye til kvaliteten på arbeidet ditt. Jeg kan ikke understreke hvor viktig å studere er, og jeg vil gjerne anbefale Anthony Jones 'YouTube-video som heter "How to Study" som tilbyr en meget god forklaring på hva studerer egentlig betyr for kunstnere
Folklore -. Tyven DayHow mange år har du jobbet som illustratør /designer?

jeg har jobbet som illustratør /designer for litt over fire år, og med glede jeg kan si at jeg har klart å gjøre dette til min egen bransje. Som jeg sa i begynnelsen, da jeg var yngre jeg ikke trodde jeg noen gang ville komme til å gjøre det jeg elsker så mye og gjøre et levebrød ut av det, så jeg føler meg utrolig heldig å være i stand til å gjøre det nå.
CityLove - DOR # 13What er en typisk arbeidsdag ut? Hva med din arbeidsplass? Kan du gi oss et innblikk i hvordan og hvor du jobber?

Jeg har jobbet på en lokal kreativt studio her i Bucuresti for de siste to årene, så vel som frilanser, så min arbeidsdag består av å våkne opp , gå til studio for ca åtte timers arbeid, så kommer hjem, ha litt middag og få til å fungere på freelance arbeid eller studerer i et par timer før noen avslapping og søvn.

jeg definitivt foretrekker min arbeidsstasjon hjemme som jeg har satt det opp for å passe mine behov. Jeg har et stort skrivebord, to skjermer, skissebøker og blyanter overalt, bøker om tegning og en meget behagelig stol. Jeg synes å være komfortabel på arbeidsstasjonen er svært viktig. Som en digital illustratør eller artist du kommer til å bruke mye tid på det, så det er ganske viktig å føle seg komfortabel og ikke ødelegge ryggen din mens du arbeider.
Ioana arbeids space.As en frilanser, hvordan du går om å skaffe kunder? Har de kommer til deg, eller har du oppsøke dem?

Helt siden jeg begynte freelancing jeg har stort sett hadde kunder kommer til meg. Hvis du bare starte opp, er det en god idé å bygge nettverk så mye som du kan med andre designere eller folk i kreative bransjer. Ved å delta på det verkstedet som jeg nevnte i begynnelsen møtte jeg en rekke lokale reklamer, og noen av dem sendt klienter min måte. Fra da av er det mye som en snøball effekt-jo mer arbeid du gjør og har i din portefølje, jo flere kunder kommer til deg muntlig eller ved å finne arbeid interessant.
Offentlig deltakelse illustrasjoner

Å holde et online portefølje er viktig. Jeg finner at mens du har en personlig domene og portefølje området er viktig, er den beste ideen for å få arbeidet på plattformer som Behance, som var kilden til mange av mine oppdrag. Reklamere for deg selv og ditt arbeid på sosiale medier som Twitter, Facebook og selv Instagram er like viktig. Jeg har ofte blitt overrasket over hvordan folk kom med mitt arbeid og kontaktet meg for prosjekter, du vet aldri.

Og hvis du ikke har klienten arbeid å vise i din portefølje, skape arbeid for deg selv , gi deg selv truser å arbeide på, produsere kvalitetsarbeid og få det ut der så mye som mulig. "Hvis du bygger den, vil de komme."
CiniMinis - Crazy KingdomI elsker brettspill stil illustrasjoner du har gjort som i det siste, som Sainsbury stykke. Kan du snakke om prosessen med design layout, hva slags perspektiv er benyttet, og hva som gikk inn å oppnå gouache-aktig stil av kunstverket?

Jeg elsket å jobbe på dette prosjektet mye. Ideen var å skape en visuell brettspill lignende visuell representasjon av Sainsbury Nectar kort Promotion. Oppsettet måtte gjenspeile de fire ulike områder som du kan bruke dine Nectar poeng i. Jeg opprettet oppsettet i en standard A2-format, men hvert objekt ble lagt separat for å oppnå den fleksibiliteten som trengs for andre formater og reklamemateriell byrået hadde å skape etterpå.
Sainsbury Illustrasjon

jeg valgte en typisk brettspill isometrisk synsvinkel, slik at du kan tydelig se banen og hver bygning. Teksturene jeg brukte på figurene jeg oppnådd ved hjelp av Photoshop CS6 er airbrushes med noe tilpasset mekke samt noen andre naturlige medie børster fra standardbibliotekene

Bli kjent med hvordan du bruker børster i Photoshop er viktig.; det er utrolig hvor mange effekter du kan få med bare standard børster brukes på riktig måte
Rumensk Mat Kart -. OmnivorYour portefølje er ganske variert i illustrasjon stil. Hva bestemmer utseendet til et bestillingsverk? Har kundene kommer til deg med en stil i tankene eller er det noe som du kommer til å føle ute i unnfangelse prosessen og selge dem på?

Det spørs. Noen kunder har kommet med en spesifikk referanse fra mine tidligere verk eller noe de har sett et annet sted. Når kundene ikke egentlig vet hva de vil og la det opp til meg, jeg prøver å tenke på den stilen som passer best for emnet og presentere det for dem. Jeg liker å eksperimentere med forskjellige stiler i mitt personlige arbeid, det holder meg spent og entusiastisk. Svært ofte jeg får kunder som liker noe jeg gjorde som et eksperiment for personlig arbeid og ønsker å ferdigstille meg for noe lignende, så som jeg har sagt før, hvis du lager noe vakkert eller interessant for deg selv, vil andre folk ønsker deg å gjøre det for dem også.
Dor Magazine # 17Når oppdrag å gjøre redaksjonelle illustrasjon (eller magazine cover arbeid), får du innhold /artikler å lese mens du arbeider på din brikke, eller gjør en redaktør /kunst direktør beskrive hva de ønsker fra deg?

jeg elsker å gjøre redaksjonelt arbeid nettopp fordi jeg vanligvis får teksten på forhånd og få til å utforske begreper for meg selv. Men når jeg har jobbet med blader utgitt i andre språk som DATUM, fikk jeg den generelle ideen fra redaktøren som sette en svært lang dekkhistorie bare for meg ville ta opp for mye tid.

Så avhengig av språkbarrieren, jeg enten få hele teksten før eller få ganske nøyaktige beskrivelser fra magasinet. Jeg får muligheten til å produsere noen skisser for hver illustrasjon som jeg sender tilbake til magasinet for godkjenning, og etter at jeg jobber på de ferdige brikkene
DATUM Magazine Cover &.; StoryWhat er dine planer for det videre arbeidet?

Jeg har alltid bare gått med flyt i arbeidet mitt, det eneste som har holdt seg konstant Tanken var at jeg ønsker å forbedre tiden. Jeg ønsker å bli en bedre artist med hvert prosjekt som jeg gjør, kommersielle eller personlig. Den nøyaktige retningen at mitt arbeid vil ta er ganske mye ukjent for meg, men jeg har lyst til å gjøre mer karakter design arbeid og mer redaksjonell samt
Night of the Tentacle -. Bucuresti OptimixedWhat ord råd gjør du har for vekst illustratører eller kunstnere som ønsker å engasjere seg i design som du har?

Uansett hva arbeidet du gjør, du gjør det selv. Selv om det er klient arbeid, er det fortsatt for deg selv, og du må like sluttresultatet, så alltid arbeide med glede på hva det er som du jobber med. Og lære minst litt av alt fordi det er alt koblet-redaksjonell design, illustrasjon, typografi, figur tegning, etc.
offentlig deltakelse illustrasjoner

Mange takk til Ioana for at du tok deg tid til å dele sitt arbeid , erfaringer og visdom med oss ​​i dag. Du kan sjekke ut mer av sitt fantastiske arbeid og følge henne rundt på nettet i linkene below!


Website

Behance

Facebook

Instagram

Twitter

Interested i å se mer av hennes arbeid og hennes prosess? Sjekk ut hennes nye kurs på Tuts +, Illustrerer kjendis i Character Design.