Interview Med Digital Artist Gerrel Saunders
Nylig hadde vi muligheten til å chatte med digital artist Gerrel Saunders som hadde noen fantastiske innsikt i sammenslåing formell utdanning med egen utdanning og påvirkning av videospill på hans kunst. La oss ta en titt!
Q Velkommen til PSDTUTS +! Vennligst introdusere deg selv; Fortell oss hvor du er fra, og hvordan du fikk startet som en digital artist.
Hei og takk for å ha meg. Mitt navn er Gerrel Saunders aka Gaks design og jeg er fra de to øyene Trinidad og Tobago. Jeg var ikke alltid interessert i den digitale verden av kunstverdenen; Jeg startet som en kunstner. Jeg var veldig mye i tegning, maleri, skulpturer osv, men jeg egentlig aldri elsket hva jeg var å skape per se. Så fikk jeg Adobe suite og alt forandret. Jeg ble umiddelbart trukket til digitale medium mer enn noen annen kunstform jeg noensinne hadde syslet med. Jeg fant ut at min kunst trening suppleres min nye lidenskap også, så jeg hadde ingen problemer med å hoppe fra tradisjonelle til digitale. Nå har det vært et par år siden jeg etablert meg selv som en digital artist og jeg angrer ikke overhodet.
Candy Elk Dreamer
QYou nylig uteksaminert fra University of the West Indies, med en BA i visuell kunst; hva mener du er fordelene med skolegang i kunstfeltet, over å være helt selvlært?
Jeg er alt for å være en selvlært kunstner; Jeg kan kategoriseres som en selv. Jeg lærte meg alt jeg vet om Illustrator, Photoshop, Painter, Cinema4D etc, men på den annen side, jeg tror at en formell utdanning er faktisk viktig også. Vi lever i en informasjons-drevet verden, med et slikt utvalg av blogger og artikler som man kan lære av. Det er en flott tid å være en selvlært kunstner, når du har fått den disiplin og tålmodighet til å gå gjennom med det. Selvlærte individer i min mening, har en tendens til å beholde og forstå informasjonen som blir lært bedre enn en person i et arbeidsmiljø, som ville være forventet hvis du var din egen lærer. Formell utdanning er imidlertid satt opp for å forberede studentene på arbeidslivet, noe som en selvlært enkelte ikke blir utsatt for. En annen fordel skolegang har over selvlært gruppen ville være lettere for å ha forelesere for å veilede studenter. Det hjelper definitivt fremskynde læringsprosessen hvis du allerede har noen på hånden for å videresende alt til deg i stedet for å lete etter svaret. Den siste, men viktigste aspektet at jeg tror skolegang har over å være selvlært er et sertifikat. Du kan være den mest talentfulle og kreative artist, men lett oversett når jobbsøking fordi du ikke har noe papir sertifisering, som de fleste bedrifter ser etter. På slutten av dagen, tror jeg det hele koker ned til hva du ønsker å gjøre. Hvis du leter etter en jobb med et selskap, vil jeg anbefale en formell utdanning. Hvis du planlegger å gjøre et levebrød på egen hånd, kanskje skolegang ville bare være en hold opp. Det er egentlig avhengig av den enkelte på slutten av dagen.
Søt Agony
Q Utenfor skape kunst, hva er dine andre hobbyer eller lidenskaper og hvordan, om i det hele tatt, tror du de har påvirket kunsten din (eller vice versa)?
Jeg er definitivt en ivrig gamer, og det er i utgangspunktet mitt primære hobby. Jeg har satt utallige timer i flerspillerspill. Min favoritt sjangere for å spille er actioneventyr og førstepersonsskytespill. Foruten å skape kunst og dataspill, vet jeg ikke egentlig har noen svært interessante hobbyer eller lidenskaper å dele, dessverre. Må jeg tror dataspill ha påvirket min kunst? Absolutt. Spillindustrien er travle med utallige talent, fra konseptkunstnere til nivå designere. Det tar mange svært kreative og fantasifulle enkeltpersoner til å produsere engasjerende karakterer, landskap, temaer og historier som spillerne ville til slutt delta i. Å være en visuell og interaktiv hjulpet medium, videospill over alt annet har den beste formelen for å virkelig fange mine sanser og trekke meg inn i sin verden. Det er en kombinasjon av alle disse faktorene som egner seg til inspirasjonen bak noen av mine kunstverk, noen ganger ubevisst, andre ganger med vilje.
The Headless Samurai
Q Hvem er noen av artistene som du ser opp til, eller som har påvirket din stil gjennom årene? Hva er noen av dine favoritt kunstverk?
Hydro74, Caramelaw, Ken Wong og Stuntkid er noen som kommer til tankene, alle gode illustratører. Jeg tror ikke jeg har en favoritt stykke kunst, så rart som det kan høres.
Bevoktet
Q Din stil illustrasjon er svært lyse, klare og fargerike, men til tider kan det være ganske morbid. Hva fikk deg til å forfølge den slags stil? Hvor mye arbeid går med til å lage ett kunstverk?
Jeg har alltid vært interessert i mørke, morbide og obskure temaer, men samtidig har jeg vært tiltrukket av lyse, intense og fargerike estetikk så jeg bestemte meg for å blande de to. Den fargerike og lyse grafikk gjør for en interessant kontrast til temaene utforsket i mine illustrasjoner, noe som gjør dem morsomme å oppleve. En overraskende mengde arbeidskraft er satt inn i hver illustrasjon. Jeg pleier å understreke på hvor detaljert jeg kan pakke inn i en illustrasjon, og så jeg ender opp med en haug av lag for å sile gjennom. Hver del av illustrasjonen er opprettet og raffineres på sitt eget lag.
The Kraken
Q " The Candy King " er en detaljert, komplisert stykke vektorgrafikk som klarer å opprettholde en følelse av enkelhet. Kan du forklare konseptet bak stykket, og lede oss gjennom prosessen med å lage stykket?
The Candy King er en personlig favoritt av meg; det fungerte som en passasje av former fra min gamle stil til nye. Det var mitt forsøk på å kombinere graffiti estetiske med hurrarop og lekenhet av en candy visuelle. Alle mine illustrasjoner starte så grove konsepter på papir først, og deretter de er skannet og fleshed ut i Illustrator. Det andre trinnet vil være å etablere primær line-art. Så jeg gå videre til mer tidkrevende aspekt av noen av mine illustrasjoner - fargelegging. Jeg starter med en grunnfarge som ligger rett under line-art og bygge videre på det. Vanligvis Jeg jobber på et bestemt element av illustrasjonen på egen hånd, jeg behandler den som en frittstående illustrasjon og deretter integrere det med det endelige bildet. For eksempel The Candy Kongens gassmaske var et prosjekt alt på egen hånd. Når hvert element er fullført jeg sette dem på plass og arbeidet med å blande alle elementene sammen for å se ut som en sammenhengende stykke arbeid.
The Candy King
QWhat håper du å ha oppnådd innen kunstens verden i løpet av de neste fem årene? Fortell oss litt om hva vi kan forvente fra Gerrel Saunders i fremtiden.
Jeg håper jeg gjør det på noen art magasiner, haha! Enda viktigere, håper jeg at jeg fortsetter å vokse som artist. I de neste fem årene, kan jeg se meg selv fortsatt gjøre det jeg elsker å gjøre for en levende, men på et større og mer omfattende skala enn jeg er akkurat nå.
Undead Beauty on
Q Takk for et flott intervju, Gerrel! Har du noen siste tanker eller refleksjoner for våre lesere
Gjør hva du liker; livet vil ta opp til deg.
" Grønn Stare ", en av to stykker fra hans " Animal Instinct " at Gerrel har valgt å debutere i dette intervjuet.
Hvor å finne Gerrel Saunders på nettet
Gerrel Facebook-
Gerrel sin Twitter
Gerrel s Portefølje
Gerrel sin Behance
" Blå Howl ", den andre stykke fra " Animal Instinct " serie som Gerrel valgte å debutere i dette intervjuet. Anmeldelser