Two Teknikker for Bruke farge til dine digitale Malerier

Det er så mange måter du kan nærme seg ett maleri. Hvis den samme skisse ble gitt til fem forskjellige artister, ville den endelige bildene varierer sterkt i teknikken og farge. I denne artikkelen viser vi deg to forskjellige teknikker for farging samme skisse i Photoshop.

En skisse, to forskjellige Malerier

Dagens skisse er tilpasset fra gratis lager via sxc.hu. Noen elementer (som sommerfuglen, etc) ble flyttet rundt eller utelatt å lage en forfriskende ny komposisjon. Fra denne skissen vil vi lage malerier med to forskjellige farger gjennom to separate teknikker.

Color Theory Prep

Color teori går hånd i hånd med digital kunst. Å finne balansen gjør at en kunstner til å lage fargerike verdener fulle av spennende historier og visuelle inntrykk. Men siden fargeteori omfatter et bredt spekter av emner, la oss spørre noen raske spørsmål for å finne ut hvor å fokusere.

Hvilke farger først kommer til hjernen?

lukker øynene for å visualisere skissen. Som du ser dem komme sammen, hvilke farger du umiddelbart oppdage? Er de varm eller kald? Er verdiene mørkt, midt tone, eller lys? Kanskje det er enda en progresjon av tonal verdi for å skape dybde og dimensjon. Ta en mental notat av disse svarene og se tilbake til dem senere.

Hva humør ønsker jeg å skape?

Når noen ser på jobben din, hva følelser støter de? Kanskje et snev av realisme gjør betrakteren se to ganger. Eller kanskje til og med en spennende historie utspiller seg gjennom elementer av fantasy og eventyr.

Hvilke farger ønsker jeg å unngå?

Noen ganger vi feilaktig tror vi bør utnytte et bredt spekter av farger. Men hvis du ønsker å holde i tråd med stemningen og retning av din brikke, skjønner at visse farger eller visse verdier av disse fargene bare ikke gir mening for maleriet.

Maleri Med fargeprøver

Den første teknikken vi vil prøve seg i dagens avtaler med fargeprøver. Fargeprøver er farger som er tildelt til detaljene i skissen. La oss se på et fargevalg nær originalen reference.Here er de fargeprøver jeg valgte for dette maleriet. Disse første fargene er litt av fra referanse, men det er greit fordi disse fargene er bare en base for flere lag med farge.

Hvorfor ikke bare bruke pipetten til å plukke farger fra et bilde?

Fotografier er egentlig ikke en stor kilde til å plukke farger for et maleri. De er bygd opp av så mange bildeelementer at to bildeelementer ved siden av hverandre kan se helt forskjellig fra hverandre. For eksempel kan et bilde av en appelsin har noen grønne piksler kastet inn der. Så i virkeligheten, kan overdreven bruk av pipetteverktøyet føre til dårlige vaner. Prøv å plukke dine egne fargeprøver i stedet deretter male i henhold til hva som fungerer best for dem.

Maleri er en treningsprosess. Som en nybegynner, må du trene øynene og hjernen til å oppdage de gode og dårlige elementer i stykket. Lær hvordan du kan gjøre dem bedre ved å ta imot nye utfordringer. Det er det vi skal gjøre her. Nedenfor er noen fremgang skudd.

For et maleri som dette, består prosessen av det meste to trinn, maleri og justeringslag. Justeringslag som fargebalanse, Curves og Hue og Saturation tillate dette maleriet til å ta på seg en titt lik den opprinnelige referanse. Her er det endelige resultatet:

Originale Prøver vs maling vs. Endelige Prøver

Husk våre første fargeprøver? Til tross for de første fargene blir av, justeringsinnstillingene skapt et fargevalg og humør identisk med det originale fotografiet. Hvis du ønsket å unngå mindre justering da de første fargeprøver bør ligne på de endelige fargeprøver fra dette maleriet.

maleri fra gråtoner til Farge

Den neste teknikken vi dekker kommer fra gråtoner til farge. Grunnen til at så mange kunstnere starter i gråtoner er fordi det gir dem mulighet til å forstå tone verdi uten distraksjon av farge. Og for malerier uten en referanse, og starter med farge kan føre til dårlige valg, spesielt i sammenheng med lys og skygge. For eksempel, en vanlig feil nybegynnere gjør er å velge en farge nær svart (eller svart selv) for å illustrere områder med skygge.

Etter at du er ferdig med gråtoner mockup, legge nye lag av farge og spill rundt med forskjellige fargemoduser. Lags moduser med lav fargeintensitet la gråtoner maleriet å vise gjennom mer, derfor krever flere lag med maling for å skjule denne teknikken. Lags moduser med høy fargeintensitet krever flere adjustmentment lag for å redusere den opprinnelige intensitet.

Dette maleriet har en litt monokromatisk fargevalg hvor varmere fargetoner ta over hele paletten. I dette tilfellet vil vi bruke det originale bildet som en referanse for detaljer, men ikke farge. Fortsett den samme prosessen som før med mer maling og justeringslag til du kommer til ønsket resultat. Nedenfor er det endelige maleriet.

Konklusjon

Det er så mange måter å nærme farge i Photoshop at det virkelig varierer fra artist til artist. Utnytte så mange innstillinger som du muligens kan, fordi dette mediet er full av ubegrenset potensial. Og uansett hvor du starter, kan du alltid avslutte med en kvalitet stykke. Lykke til! Anmeldelser