Howard Winterson AKA Dyst intervju
Howard Winterson har mestret "abstrakt" håndverket av kunstverk og alle kan lett se det i sitt arbeid. Howard er ekstremt dyktige på å skape levende historier fra enkle todimensjonale og 3D-figurer. Denne mester i det abstrakte bærer også en endeløs forsyning av kloke ord som spenner på mange interessante temaer om design. Kan komme inn i en annen stor intervju!
Q Velkommen til PSDTUTS +, kan du introdusere deg selv. Kan du fortelle oss hvor du er fra, og hvordan du fikk startet i feltet?
Hei, mitt navn er Howard Winterson, kjent på internett ved mitt pseudonym Dyst. Jeg er fra Virginia i USA. Jeg begynte på feltet en lang lang tid siden, teknisk om fem år siden, noe som gjør koder for et forum bord. På den tiden underskriftene var alistisk (jeg husker fortsatt den prosessen: Render > Clouds > Gjør flytende, så gjør litt tekst med alle lag stil, for eksempel hjerneslag og ytre glød, mulig)
Jeg sluttet kort tid. etter, så kom tilbake til det tre år siden. Jeg gradvis gikk fra å lage signaturer for å få inn store kunst, på et tidspunkt innså jeg at det var mindre å begrense å lage en kode ved å gjøre arbeidet i en større lerret, og deretter dimensjonering ned. Etter en stund mine interesser flyttet inn store kunstverk og jeg begynte å gå inn der jeg er.
Zero Gravity Heart Surgery
QA mye av kunsten din består av abstrakte billedspråk, hvorfor gjør du foretrekker denne stil over alle andre? Hvorfor er du stikke til dette stedet for forgrening ut og eksperimenterer med andre?
Abstract kunstverk for meg er en veldig rå form for teknikk og kreativitet, og gir deg en av de bredeste scopes av kreativitet å kunne opprette og utvide dine teknikker. Jeg tror det er mye moro. Jeg har noen skisser i et par uutgitte utstillinger som ikke er fullt så abstrakt som det arbeidet du se fra meg vanligvis. Jeg synes også å sprette fra abstrakt til hver gang på en stund tolke et konsept i mitt arbeid, som er morsomt også - men jeg tror min komfortsone i øyeblikket er abstrakt
Todelt
.
Q Når du lager disse abstrakte illustrasjoner av deg, har du et sett bilde i tankene? Eller har du bare tilfeldig eksperimentere til du kommer til et punkt hvor du er fornøyd
Jeg har alltid et sett bilde i hodet mitt, noen ganger vil jeg "skisse det ut" med skyggelagte ensfargede sirkler og polygoner; Dette er imidlertid ikke alltid slik det var. Jeg har nettopp begynt å gjøre dette fra tre til fire måneder siden. Jeg pleide å bare gjøre figurene først forhånd og deretter komponere dem som jeg gikk sammen. Det er tider hvor jeg skal legge ting der jeg ikke tenkte jeg ville legge til noe der, vil jeg gjøre noen improvisasjoner her og der, men det meste av arbeidet mitt jeg har tenkt og arbeid ut av en grunnleggende komposisjon som jeg satt for meg selv .
Spiralling
Q "risktaker" ved første øyekast ville virke som en illustrasjon laget med en 3D-program, men i beskrivelsen står det ingen som ble brukt. Vennligst gå oss gjennom hvordan du laget den, og kom opp med ideen.
Forresten nok når jeg først begynte å lage risktaker jeg skulle for en minimal stykke som ville vise en grunnleggende form breaking. Etter å ha prøvd å gjøre det for en stund skjønte jeg at det bare ikke ser veldig bra ut for meg, så jeg begynte å prøve noen andre ting, og til slutt bestemte seg for å skrap det jeg hadde og restart, men i stedet for at det er minimal, vil jeg prøve mitt beste for å illustrere en eksplosjon med de samme teknikkene jeg bruker for det andre stykket.
Det er alt penn tooled, noen ganger skjeve former, for det meste bare penn etterbehandles skarp liten splinter slags former. Det er en av bitene fra meg at jeg er mest stolt av, tok litt tid, og bildet jeg endte opp med er mye av det jeg hadde tenkt på.
risktaker
< h4> Q Hva er noen av de viktigste reglene du følger når du utformer?
Jeg har alltid å bo i en kunstnerisk sjel, og et åpent sinn. Den andre mitt sinn skifter til en mer analytisk innstilling jeg har mye mer problemer skaper sammensetningen i første omgang, eller problemer med å komme opp med en riktig teknikk for å lage noe ser bra ut. Jeg må sørge for at jeg er i en komfortabel setting, er det ingen som spiller høy musikk, og pulten min er forholdsvis ren.
Jeg liker noen av min egen musikk som skal spilles noen ganger, så lenge det stille og noe "bakgrunnsmusikk" nok til å ikke distrahere meg fra å jobbe. Hvis noe ikke fungerer Jeg prøver å improvisere det på en måte at det vil fungere, men samtidig tror jeg det er lurt å vite når du trenger å slette eller endre en del arbeid å gjøre det synkronisere med resten av arbeidet ditt .
Oracle
Q Fra å se på kunsten din jeg kan merke at du Bygg bruke noen bestander av mennesker, eller noen andre bilder. Hvorfor det? Og hvorfor gjør du foretrekker å lage disse abstrakte illustrasjoner fra scratch?
Jeg har problemer med å finne aksjer, det er det enkle svaret. Jeg vil gjerne begynne å få inn foto manipulasjoner og slikt, men jeg føler meg urolig får de aksjene som jeg ønsker. Det er ikke ut av hodet mitt helt selv, kan du få se noen foto-manipulasjoner og lignende fra meg ganske snart, jeg har fått inn en setting hvor de er mye mer mulig. Jeg liker å se på foto-manipulasjoner og så videre. Jeg har gjort noen arbeider der det er noen effekter som er involvert med en aksje, men jeg har mistet interessen for dem som til en viss grad. Jeg føler at mye av mine teknikker ikke fungerer godt med den slags stil.
Forge
Q På hvilke måter tror du at du har utviklet seg som designer siden Første gang du har brukt Photoshop?
Det er en stund siden jeg begynte. Jeg tror min forståelse av verktøyene i Photoshop har utviklet seg. Jeg tror at noe av det beste rådet jeg kan gi er å spille med omtrent alle av dem. Alle de forskjellige typer justeringslag og filtre er der for en grunn, og de kan brukes i en eller annen måte, med hverandre, med litt kreativitet fra kunstnerens side.
Jeg er alltid lære nye måter å bruke disse forskjellige Photoshop-funksjoner sammen, og det kan komme opp med noen veldig interessante og morsomme resultater. Jeg har lært mye mer om meg selv fra mitt arbeid. Da jeg først begynte Photoshop arbeid, var jeg ekstremt innleggelse med arbeidet mitt, og som jeg jobbet mer innså jeg at tålmodighet er en av de mest kraftige verktøy som hver Evil Takk for intervjuet mulighet Emil! Jeg vil at leserne skal vite at etter min mening, gjør grafisk design kan tolkes på to måter - du kan enten designe, hvor oppfyllelse er å gjøre ting som ser bra ut fra standarder og fra andre - eller du kan bare være å lage kunst, noe som kan tolkes på så mange måter, men til slutt det kommer ned til hvor glad du er med det, og din egen tolkning av det. Begge disse er kjempebra, og fint, og med artister som meg og flere andre, essensen i vår måte å skape. Jeg håper du likte å lese dette. Komponist
artist potensielt har på hans /hennes disposisjon - jo mer har du for dette, jo mer tid du kan bruke noe som gjør arbeidet ditt hva du vil den skal være.
Q Takk igjen for å gi PSDTUTS + med denne muligheten til å intervjue deg. Noen endelige tanker for våre lesere?
Hvor du finner Howard på nettet
DeviantArt
< p> Utvidelse Anmeldelser