Interview Med Illustrator Liran Szeiman
Liran Szeiman er en talentfull digital artist fra Spania med en unik stil som kombinerer mørke og søte elementer i hennes illustrasjoner. Hun har bidratt hennes arbeid til utrolige kunstkollektiv som Hysteriske Minds og er en hyppig forfatter her på PSDTUTS +. I dette intervjuet drøfter Liran hennes reise som illustratør og viktigheten av å lære grunnleggkunstteknikker.
QWelcome til PSDTUTS +, takk for at du deltar i dette intervjuet! Vennligst introdusere deg selv. Kan du fortelle oss hvor du er fra, og hvordan du fikk startet i digital illustrasjon?
Hei, IT'S en glede å være her, takk for anledningen! Mitt navn er Liran Szeiman. Jeg er 32 år gammel, ble jeg født i Israel, oppvokst i Argentina, og har bodd i Spania i over 10 år nå. Jeg begynte med digital illustrasjon i 2007 og min erfaring har vært nesten som en naturlig evolusjon motivert av nysgjerrighet og arbeids omstendigheter. Jeg har alltid visst at jeg ønsket å vie meg til grafisk bildebruk så jeg studerte en kombinasjon av billedkunst, teknisk design, digital fotografering og endelig Advertising. Jeg jobbet flere år som grafisk designer før jeg begynte å jobbe for en digital spillselskap der jeg oppdaget Wacom tabletter og møtte fantastiske artister som lærte meg det jeg trengte å vite for å starte i digital illustrasjon. Siden da har jeg ikke gjort noe annet ... jeg elsker det!
Face Of all din frykt
QYour kunstverk pleier å være veldig mørk i naturen med en blanding av søte dukke-lignende tegn. Når fikk du først merke til at du likte å gjøre mørke kunst, eller har det alltid vært slik?
Jeg har alltid tegnet ting med en mørk undertone, men med også en slags barnslig stil med disse store hode tegn. Lære nye teknikker tillatt meg å skape en stil og definere det. Jeg tror over tid, så jeg blir teknisk, vil min stil alltid være i endring, men jeg tror at jeg vil fortsatt holde mørket og søt touch
. Intrinsic Nature
QWho er dine favorittartister? Hvordan har deres arbeid påvirket din, og har du noen favoritt biter fra sitt arbeid?
Jeg har mange favoritter! Og jeg har enda mer nå med bred tilgang til en rekke kunstnere på Internett. Hver dag finner jeg en ny kreative geniet med den spesielle noe som fanger min oppmerksomhet og inspirerer meg på en spesiell måte. Det kan være deres bruk av farger, hjerneslag, sammensetning, eller gjenstand. Alle som henger rundt i hodet mitt når jeg ser deres kunst og noen ganger jeg prøver å analysere hvordan de gjør ting. For å nevne noen, vil jeg si Dave McKean, Tim Burton, Serge Birault, Mark Ryden, Antonio Berni, Dave Cooper, og Carlos Alonso. Jeg liker også latinamerikansk kunst og meksikansk håndverk spesielt. Det er også mine andre artister på Hysteriske Minds, som de er en kontinuerlig kilde til inspirasjon og læring.
Anesthesia
Q "Melankoli", et vakkert maleri rik på detaljer og symbolikk, er en av et par stykker uten din signatur dukke-lignende tegn. Kan du fortelle oss mer om dette stykket og hvordan du kom opp med konseptet?
Egentlig er dette stykket fra Sugarflesh, et sideprosjekt jeg har sammen med den store kunstneren og venn Martin de Diego Sadaba. Vi samarbeidet på hver brikke, blande stiler og bli med våre styrker for å opprette en ny bane. Denne bestemt stykke ble unnfanget for Hysteriske Minds utstillingen "Symphony", hvis forutsetningen var å bruke musikk som en kilde til inspirasjon, i vårt tilfelle, "Clipper" av Autechre. Ideen var å gjenspeile et mekanisk univers der alt skjer presist og ingenting unnslipper; et sted hvor den menneskelige sjel blir melankolsk
. Melancholy
QAlong med fantastisk kunst, du også gi høy kvalitet opplæring for våre lesere her på PSDTUTS +. Hva håper andre kan ta bort eller lære av dine tutorials?
Jeg må si det er en glede å lage tutorials for dette nettstedet og å dele med folk mine to cent. Personlig, når jeg søker illustrasjons tutorials jeg liker å se den totale prosessen. Alle ender opp med å oppdage hvilke verktøy eller teknikker de er mest behagelig å jobbe med, men det er maleri konsepter som er universelle. De er det som til slutt vil hjelpe deg å lage et godt stykke. Uansett om du bruker børster, vektorer, eller noe annet, det som teller er god bruk av lys og farge, og skaper volum, og en riktig sammensetning. I mine tutorials jeg prøver å vise både bruk av malerverktøy i Photoshop, og disse begrepene jeg nevnte tidligere. Personlig håper jeg at leserne kan skille disse ferdighetene, og deretter bruke dem til sine egne prosjekter heller enn å prøve å kopiere en gitt illustrasjon. Jeg håper også at mine tutorials hjelpe dem å forbedre og definere sin egen stil
En ting jeg har lagt merke til siden å lage tutorials, er at folk tar mye i betraktning den tiden det tar meg å gjøre et maleri. Denne bør være det minste av deres bekymring fordi med tid og øve deg med å få fart. Det viktigste er ikke å slutte å jobbe og resten vil komme sammen.
Lag en søt zombie Illustrasjon I Photoshop
QWhich verktøy tror du er det viktigste å lære for å lage digitale illustrasjoner i Photoshop. Er det noen verktøy som er din favoritt?
Photoshop er et svært kraftig verktøy med stort potensial! Du kan bruke flere metoder for å oppnå samme resultat, så jeg tror ikke det finnes verktøy eller metoder bedre enn andre. Det viktigste er å vite alle mulighetene du kan eksperimentere med for å hjelpe deg å få den type gjengi du ønsker. Deretter kan du finne din egen konfigurasjon som fungerer og er mest effektiv. Hva som fungerer for meg er å bruke vanlig børste, ved hjelp av funksjonaliteten til Wacom og en rekke lag med ulike modi. Andre kunstnere male på et enkelt lag eller bruke en rekke forskjellige børster, så som jeg sa tidligere, er mulighetene uendelige
Hysteriske Minds 8 -. Shadowness
QYou er også en hyppig bidragsyter til Hysteriske Minds art kollektiv. Kan du fortelle oss litt mer om hvorfor du ble med denne kollektive og hva du har hatt glede av det mest om din erfaring?
Jeg ble med i gruppen i 2011 etter invitasjon. Jeg deltok i den første utstillingen, og det var kjærlighet ved første blikk. Jeg likte ikke bare funksjonen av det, men også kunstnere og mulighetene for vekst - alle av det virkelig! Noen måneder senere var jeg sluttet administrativt ansatte, der sammen med mine kolleger, håndtert hele organiseringen av gruppen og aktivitetene. Kollektivet er en komplett opplevelse. Du oppdager interessante kunstnere, lære mye om kunst samt de forretningsmessige forhold, og du oppretter obligasjoner som fører til interessante prosjekter og nye venner. Jeg vet ikke hva annet man kan be om
"> Hysteriske Minds 9 - usannhet
QThank du igjen for muligheten til å intervjue deg for PSDTUTS + Er det noen siste tanker eller ord av råd som du måtte ha! for våre lesere?
Takk! Det har alltid vært en glede å være her sammen med dere alle. Driver på det du elsker er en av de beste valgene noen kunne gjøre, men dette innebærer å aldri slutte å trene, lære, utviklende og oppleve nye ting. Når du føler deg komfortabel med det du gjør, finne nye utfordringer og mål fordi du kan alltid bli bedre. Bare følg drømmene dine!
Hvor å finne Liran Szeiman på nettet
Liran Szeiman Official Website
Liran Szeiman på Behance
Wickedly Drawn