Opprett et nytt dokument ved å gå til Fil > Ny. Dokumentet kan være hvilken som helst størrelse du foretrekker. Jeg bruker vanligvis A4 på 300 DPI i tilfelle jeg ønsker å skrive den ut senere. For dette stykket, kommer jeg til å gjøre det et portrett stykke å sette mer fokus på et enkelt tegn. Hvis datamaskinen ikke er kraftig nok til å jobbe i disse dimensjonene
gjerne redusere størrelsen eller oppløsningen.
Trinn 2

Start primære skisse ved å opprette et nytt lag (Kommando /Ctrl + Shift + N) på toppen av bakgrunnslaget, dette laget vil fungere som skjelett formen laget, kan du gi den nytt navn former.
La innstillingene ved mislighold.

Du kan starte med å tegne et enkelt skjelett form i noen lyse farger du foretrekker. De lyse fargene er å bidra til å gjøre skjemaet standout når du henter over det i de senere trinn. Utforske ulike positurer og ideer mens du kan på dette stadiet, ikke begrense fantasien din, bare gå vill, og du kan selv få uventede resultater i denne fasen.

Skisser massen av tegn for å indikere tykkelsen av det. I dette tilfellet astronautene bruke tykkere dresser så massen bør være tykkere og mer dristig, men også sørge for å sjekke anatomi og andel av karakteren.

Trinn 3

Når du har fikk skjemaene spikret, kan du begynne å skissere ut tegnet med grove linjer, er linjene ikke nødvendigvis definert, men du må i det minste være i stand til å bli lest dem selv. På dette stadiet kan du fortsatt utforske så mye du kan. Begynn å skissere linjene ved å opprette et nytt lag (Kommando /Ctrl + Shift + N) på toppen av Forms Layer, og endre navn til Lines.

begynne å skissere ut forgrunnen element og planlegge din bakgrunn, kan du bruke ulike objekter som forgrunnen, fra en del av en romstasjon, en romferge er luke eller en gigantisk solcellepanel, noe du tror som passer inn i Sci-Fi verden du oppretter.
Slå av Forms lag og forlate Lines lag på, og du vil ha noe sånt som dette.
2. Bringe i verdiene

Trinn 1

Velg Lines lag under skisse, og sette blending mode til å formere seg som vist i bildet.

Lag et nytt lag ( Ctrl + Shift + N) på toppen av Lines Layer, og gi den navnet Verdier, fyll den med et Mid Tone Gray. Det kan være noen grå men bare sørg for at det er et nøytralt, på den måten kan du enten gjøre den mørkere eller lysere det i de senere stadier.

For å fylle fargen, bare bruke snarveien Alt + Backspace med fargen du har plukket.

Trinn 2

På Verdier Layer, plukke en standard rund børste eller myk børste og sette børsten er blending mode til Overlay (som vist på bildet). En mørkere farge vil automatisk mørkere området mens en lysere farge vil lyse området, er denne modusen best for raskt å legge inn verdier på dette stadiet.

Nå plukke noen grå mørkere enn din bakgrunnsfarge og begynner å blokkere ut silhuetten av objektene.

Dette trinnet er å skille hovedpersonen og forgrunnen fra bakgrunnen, slik at du kan male dem individuelt senere. Nå velger en lysere farge og omtrent satt i noen verdier på bakgrunn planeten, jo lysere farge du bruker jo mer effektivt det vil være.
Du kan også bruke en Lasso Tool (L) til lasso opp planeten bak for en renere kant.
Trinn 3

På dette stadiet vil du ha skilt bildet inn i 3 deler. Jo mørkere området (1) vil være din hovedformål. Midten tone området (2) vil være den plassen. Den lysere område (3) vil være planeten.

Nå bruker samme teknikk fra forrige trinn, begynne å sette verdier inn i maleriet. Igjen, sørg for at børsten overgangsmodus er satt til overlegg, kan du begynne på (1) først. Velg en lysere farge og begynne å blokkere ut noen grunnleggende belysning på romstasjonen panel (Fra dette punktet, vil jeg referere til det som Panels). Her er noen eksempler for å få en idé om hvordan lys fungerer:
Pilene representerer lyskilden, jo større pilen jo sterkere lyskilde

Lights er myk, og de sprer gjennom avstand.. Tenk deg dem som vann, når du sprute et glass vann på et objekt, hvordan og hvor vannet berører objektet er nøyaktig hvordan lysene berører objektet, det vil også være mindre sprut når vannet treffer bakken og spretter på det, lys også fungerer på den måten. Den beste måten å gjengi fokuspunktet i maleriet er å gi faget en primær og en sekundær lyskilde, og legger til en sekundær lyskilde vil øke fokus og gjør det mer dramatisk.
Et objekt med ulik belysning, en primære lyset som kommer fra høyre, en sekundær belysning kommer fra venstre, og en bounce lyset som kommer fra høyre.

med laget Verdier valgt, setter børsten er blending mode til Overlay. Nå plukke en lys grå og begynne å male ut høydepunktene i panelene, Overlay blending mode kan du holde lysere ut området du er maleriet til den når den lyseste verdien (hvit), det samme gjelder for mørkere.

Etter omtrent sette i verdiene på paneler, begynne å sette i verdiene på astronauten også.

I noen lysere områder, ville en myk børste også være best i å skape dempet belysning. Med samme innstillinger, bare stryke lett over området du ønsker å lysne opp.

Fortsett å gjøre det samme med planeten bak, du kan også enkelt male stjerner ved å plassere en prikk med hard kant pensel, og så lett å pusse over den med en myk børste.
Husk at Overlay modus lyser opp ting hvis du pusse den med en hvit farge, men det mørkner ting ned når du pusser den med en svart farge.
3. Making the Planet

Trinn 1

Lag et nytt lag (Kommando /Ctrl + Shift + N) på toppen av de andre lagene og gi den navnet Space, du kan også slå av de andre lagene etter klikke på øyeikonet til venstre på lagets navn. Nå fyller (Alt + Backspace) Space lag med en mørk blå, noe mørkere blå vil gjøre.

Nå bruker myk børste, og overgangsmodusen satt til Normal, plukke en middel tone blå hjelp av fargevelgeren .
Enhver blå rundt den boksen skal fungere fint, så lenge det er en midt-tone farge.

Nå pusser rundt stedet der planeten er som base fargen på planeten. Som vist nedenfor:

Det neste skritt vil være å overliggende en planet tekstur på toppen av denne basen, men sørg for at strukturen er oppløsningen er høy nok som vi kommer til å bruke bare en fjerdedel av det
.
Det er ulike synspunkter på jorden til å velge mellom på NASAs Observatory Website, det er ingen spesifikke teksturer å bli bruk så bare plukke noen som er til din smak.

Velg Elliptical Marquee Tool (M), hold markøren til midten av kulen, hold nede Venstre klikk + Alt + Shift og dra musen over lerretet til markeringen passer kula perfekt som vist nedenfor.
Sett tekstur lagets overgangsmodus til overlegg. < p> Endre størrelse og roter tekstur ved hjelp av trans verktøyet (Kommando /Ctrl + T), bare roter høydepunktene på riktig retning og forstørre tekstur for å sikre at det samsvarer med base, husk å holde nede Shift mens du endrer størrelsen, så det spiller 't bli forvrengt, trykk Enter når det er på plass.

Etter at du har plassert den i riktig posisjon, åpne opp lysstyrke /kontrast panel (Bilde-Justeringer-lysstyrke /kontrast) for å heve opp både lysstyrken og kontrast. Grunnen til dette trinnet er å unngå tekstur fra mørkere basen for mye.
Det er ikke nødvendig å taste inn konkrete tall, bare heve den til hva du føler sin rett.

Deretter må vi trekke byens lys fra tekstur og legg det på planeten. Åpne tekstur i et annet vindu, velg Lasso Tool (L) og gjøre et utvalg av lysene på tekstur som vist nedenfor.

Kopier og Cut (Kommando /Ctrl + C og Kommando /Ctrl + X) utvalget og Lim inn (Kommando /Ctrl + V) på toppen av tekstur laget av maleriet, bruke transform verktøyet for å få det til å passe konturene av planeten bak, husk å holde nede Skift-tasten mens du endrer størrelsen.

Deretter satt lagets overgangsmodus til Linear Dodge, denne modusen oppdager lag høydepunkter og bruker dem til å lyse opp det som er bak det. Den sorte området vil være synlig, ettersom den ikke har noen lysere verdi å lysne noe bak det.
Du kan også bruke lysstyrke /kontrast å gjøre byen lyser litt mørkere og mer tydelig ved å heve kontrastnivået. Der har du det, er planeten i utgangspunktet gjøres med noen få enkle trinn.
Trinn 2

Neste er å legge stjerner til plassen bak planeten, stjerner teksturer lett kan finnes på nettet, i utgangspunktet alle av dem vil gjøre jobben.

Plasser stjernen tekstur på maleriet, sette blending mode til Linear Dodge igjen.
Bruk en myk børste til å slette de harde kantene av tekstur bildet for bedre resultater.

Du kan også utvide teksturer å sette på planeten, så vel. Deretter lar legge inn noen nebula teksturer for å gi plass til flere farger, noe som gjør det mer levende og interessant.
Sett lagets overgangsmodus til Linear Dodge.
Du kan også tilpasse fargen på tekstur for å få forskjellige resultater, med teksturen laget valgt, åpner opp Hue /Saturation Panel (Kommando /Ctrl + U), og flytt glidebryteren for å se om du får noen interessante farger.

Og du er i utgangspunktet gjort. Du kan fortsatt gjøre endringer ved å legge ulike teksturer over det. Du kan også slå sammen alle av dem i én enkelt lag å redusere filstørrelsen.

Trykk Kommando /Ctrl + klikk for å velge flere lag du vil slå sammen, høyreklikk og velg Merge Layers, eller bare trykke Kommando /Ctrl + E.

4. Astronaut

Trinn 1

Maleri astronauten og panelene. Flytt Verdier lag på toppen av planeten bakgrunnen du nettopp har laget. Bruk Lasso (L) eller Eraser (E) verktøy for å fjerne bakgrunnen på verdiene lag
. Trykk på Slett etter at du har valgt de områdene.
Trinn 2

Start blokkering i røffe farger til angi retningen, med verdier laget valgt, åpner opp Hue /Saturation (Kommando /Ctrl + U) panel, kryss av Fargelegg boksen og flytt glidebryteren til du får en brunlig /gul fargetone, som det er standard sort farge på en astronaut.

Deretter låse åpenhet av laget ved å klikke på den lille brikken ikonet ved siden av ordet Lock, etter at den er aktivert, vil en hengelås-ikon på laget.

Her er en rask forklaring på hvordan Lock Transparency fungerer:

Siden bakgrunnen av verdier lag ble fjernet, er det nå tomt er Transparent (A), som betyr at du kan se hva som står bak dette laget. Som for Solid (B) område, den blokkerer ut hva som ligger bak det siden det er fylt. Aktivere Lock Åpenhet gjør det mulig å male innenfor (B) og vil aldri gå over (A). Dette er spesielt nyttig når du trenger rene kanter for å skille forgrunn fra bakgrunnselementer.

Nå velger Lasso Tool (L) og maskere ut panelene, med panelene valgt, bruk en myk børste blokk i de tøffe farger .

Med åpenhet låst, satt i noen farger og verdier for karakteren, så vel. Det er ingen spesielle børster til bruk for dette, en blanding av hard og myk kant børsten vil gjøre mesteparten av jobben. Du kan også bruke den samme teknikken med å sette børsten er blending mode til Overlay.

Bare fortsett raffinering former av karakter og slotting i detaljene.

Ikke vær redd å utforske og føler ikke begrenset av eksisterende linje kunst, også begynne å tenke på design og fargevalg, vil omfattende forskning definitivt bidra til å forbedre maleriet. Den beste måten å forstå mer er å gjøre studier på ekte astronaut dresser, forstå hvordan og hvorfor de er laget på den måten, så innlemme den kunnskapen inn i maleriet.

5. Bruke Bilder fra
Trinn 1

Ved hjelp av foto teksturer er den mest effektive måten å legge til detaljer til et maleri i løpet av kort tid, dette er spesielt nyttig når du arbeider i produksjonsrørledningen. Men prøv å ikke bruke for mange bilder som det vil bli en vane og gjøre deg til en lat artist. Sørg for at du allerede har en sterk kunst fundament og tekniske ferdigheter før du hopper inn i dette trinnet som det kan føre din læringskurve i feil retning. Så utforske denne teknikken med riktig tenkemåte, og du vil definitivt lære noe av det.

La oss starte med hodet av den astronaut, her er et bilde av en astronaut fra NASA Gallery, hjelm og lys er nær til hva det endelige bildet er vel å se ut.

Bruke Lasso Tool (L), kuttet ut det området som du vil bruke, og lim den inn i maleriet.

Slett kantene med en myk børste, og male over det med ønsket design og sørge for at det passer med resten av maleriet.
Benytt deg av noen av teknikkene lært i forrige trinn. For eksempel bruke Lasso Tool (L) til lasso opp et område på hjelmen, med en myk børste med overgangsmodusen satt til Overlegg, lett børste den over hjelmen for å danne en refleksjon.
Trinn 2

Neste er å legge inn noen sekundære farger på karakter, med en hard kant pensel, sett børsten er blending mode til Overlay og plukke en lys oransje farge.

male over de områdene som du ønsker å søke fargene på.

Nå kan du bruke den samme teknikken og bruke foto teksturer å støtte noen av detaljene på drakten. Du kan ta tilfeldige biter fra bildene du velger. For eksempel, kan du også bruke deler av romstasjonen på drakten.

Husk å gjøre noen malings overs for å sørge for at det passer maleriet, og sørge for at belysning matcher maleriet også. Fortsett å legge i detaljer på drakten, ting som ledninger /refleksjon /rør /utstyr etc. Deretter legge til noen refleksjoner på hjelmen for å gjøre det mer skinnende og reflekterende, et juleball ville gjøre en flott tekstur, de blanke overflater nesten verk som et speil.

Plasser den på maleriet, brukt Magic Wand (W), og klikk på de hvite hjørnene av tekstur, trykker slett for å fjerne den. Deretter satt lagets overgangsmodus til Linear Dodge.

Åpne opp lysstyrke /kontrast panel, gjør refleksjon mørkere med høyere kontrast. For å være sikker på at konsistensen er ikke altfor lyst og tar de malte detaljer unna.

Nå endre størrelsen med Transform Tool (Kommando /Ctrl + T) og flytte den til posisjon av hjelmen.
< p> Deretter åpner opp Hue /Saturation (Kommando /Ctrl + U) og endre fargen til blått ved å flytte glidebryteren mot høyre, Avmett fargen på tekstur samt ved å flytte glidebryteren mot venstre.

Slett uønskede deler med en myk børste og du er i utgangspunktet ferdig.

Neste skritt vil være å legge til i gnister, å skildre scenen at astronauten er reparere panelene. Cgtextures.com gir tonnevis av gode lager bilder å velge mellom, og de er helt gratis å bruke.

Plasser teksturen på toppen av alle lagene, flytte den til området rundt hånden og stille lagets overgangsmodus til Linear Dodge.

Slett noen deler av gnister og gjerne male noen flere gnister av din egen på samme lag. Gjenta den samme fremgangsmåten på å male paneler, men husk at panelene ikke er fokuspunktet så pass på å ikke bruke for mye tid på å sette i detaljer, selv bare grove strøk av farger og verdien vil fullføre jobben.

6. Belysning it Up

Trinn 1

Denne fasen vil være om belysning maleriet opp, er det ulike måter å anvende endelige belysning innslag, overgangsmodi som Linear Dodge, Color Dodge, Hard Light, skjermen og Overlay er mest nyttig i denne fasen, så ikke vær redd for å utforske ulike blandingsmodi for å lære hvordan de fungerer.

Lag et nytt lag (Kommando /Ctrl + Shift + N) på toppen av alle andre lag, satt overgangsmodusen til Linear Dodge. Sørg for at børsten er blandingsmodus er også satt til Linear Dodge, gjør dette deg til å repeatably lyse opp de malte områdene. La oss starte på hjelmens lys, kommer det til å være en blå kaldt lys så først plukke en middel tone blå, sørge for at det ikke er for mettet ellers det vil se altfor kunstig.
Enhver blå innenfor den markerte boksen ville fungere best, siden metning er ganske nøytral.
Bruke myk børste, lett børste den gjennom fra lyskilden av hjelmen på den retningen det er vendt (piler). Lett dot noen myk belysning (sirkler) på kantene av astronaut samt å hente den frem fra bakgrunnen.
Trinn 2

På tide å legge litt lys på panelene og legge flytende gnister på maleriet, ingen detaljer i dette også, bare ha det gøy og gå rundt å plassere gnister. Lag et nytt lag (Kommando /Ctrl + Shift + N), med blending satt til Linear Dodge også, og gi den navnet Sparks. Plukk en lysende oransje fra fargevelgeren.

Ved hjelp av en hard kant pensel, maling i korte slag av oransje, sørg for å male noen flere ganger på toppen av det å stable opp verdien og gjøre det lysere.

Lag et nytt lag (Kommando /Ctrl + Shift + N), med blending satt til Color Dodge og navn det Sparks Glow. The Color Dodge fungerer nesten som Linear Dodge, bortsett fra at det vil holde de fleste av de mørkere områdene intakt og gi en mer mettet glød. Så blande Color Dodge og Linear Dodge sammen kan gi noen interessante og likevel troverdig glød til dem.
Siden Color Dodge gir en mer mettet glød, det bedre å bruke en mer kjedelig /mindre mettet farge som glød.

Deretter bruker du en myk børste og lett børste den over gnister, vil du ha en subtil glød som vist nedenfor:

Trinn 3

De endelige elementene som skal legges inn i Maleriet er den futuristiske brukergrensesnitt brukes av astronaut, er dette ganske enkelt og morsomt å gjøre. Du kan laste ned alle slags pensel pakker fra nettet, eller du kan lage en fra bunnen også. Z-motiv er tech børster er en av de mest populære Sci-Fi børster der ute.

Gjør noe du foretrekker enten ved hjelp av børster eller ved å tegne det selv, utforske med ulike andre verktøy som Lasso, typer, alle former og størrelser for å gjøre det mer interessant. Her er noen eksempler:

Når du får design du er fornøyd med, setter i videre til maleri og sørge for at det er på toppen av alle de andre lagene, og deretter sette lagets overgangsmodus til Linear Dodge.

Siden grensesnittet er ment å bli lest av astronaut stedet for seerne, må du snu bildet. For å gjøre dette, er det bare å åpne opp transform tool (Kommando /Ctrl + T), høyreklikk og velg Vend vannrett.

Nå bruker Transform Tool (Kommando /Ctrl + T) igjen, høyreklikk og velg Distort .

Flytt de fire hjørnene til formen fremhevet som bildet nedenfor ved å klikke på punktene og dra det til å matche perspektiv.
Du er ferdig. Nå er alt som gjenstår er å gjøre er refleksjon av det på hjelmen.

Siden brukergrensesnittet er en lys element, derfor vil det bli reflektert på hjelmen også. Duplisere en annen kopi av brukergrensesnittet ved å høyreklikke på laget og velg Duplicate Layer eller (Kommando /Ctrl + J).
Du vil ha to kopier av samme lag, flytt den vekk slik at du ikke bli forvirret.

Åpne opp Transform Tool (Kommando /Ctrl + T), høyreklikk og velg Warp.

Warp teksturen i henhold til konturen av hjelmen ved å klikke og dra de ulike punktene som vist i bildet.
Trykk Enter når fordreining den til høyre kontur.

Bruk myk børste til å myke opp noen områder for å sikre at det ikke er så opplagt og du er ferdig.

Ved hjelp av den samme teknikken, kan du også lage en lignende grensesnitt i bakgrunnen.

7. Lens Blur

Trinn 1

Som maleriet kommer til en slutt, kan legge noen raske finpuss for å gi den litt mer dybde. Ved å legge til elementer i forgrunnen, hjelper det å forbedre fokuspunktet og legger mer dybdeskarphet inn på scenen.

Først velger du lerretet ved å trykke på (Kommando /Ctrl + A), og (Kommando /Ctrl + Shift + C) for å kopiere slått sammen, gjør dette deg til å kopiere alle lagene du har valgt og flette det inn i en enkelt bilde i utklippstavlen.

Neste, lim på plass (Kommando /Ctrl + Shift + V), vil dette automatisk opprette et nytt lag med det sammenslåtte bildet, husk å holde dette laget på toppen av alle de andre lag.

Trinn 2

Nå gjelder det Lens Blur ved å gå til (Filter-Blur-Lens Blur), bare gi en liten uskarphet med Radius på rundt 15-20. Anmeldelser

Bruk en myk børste, sette pensel størrelse til rundt 300 piksler, og begynne å slette den antatte fokuspunktet, ved å slette uskarpt lag vil utsette skarpere bilde bak.

Dette er mest nyttig for å forbedre fokus poeng ved å tåkelegge de andre elementene, men sørg for å unngå å overdrive ellers vil det gå motsatt vei og mistet fokuspunktet i stedet.

8. Siste finpuss

Trinn 1

Det er noen Photoshop-filtre som er svært nyttig i å legge siste hånd på maleriet. En av disse filtrene er Lens Correction filter (Kommando /Ctrl + Shift + R).

Ved hjelp av de samme teknikkene fra forrige trinn, velger lerret (Kommando /Ctrl + A) og kopiere fusjonert (Kommando /Ctrl + Shift + C), nå lim på plass (Kommando /Ctrl + Shift + V) og sørg for at den på toppen av alle de andre lagene. Etter dette åpne opp Lens Correction panel (Kommando /Ctrl + Shift + R)

Gjør noen leting ved å eksperimentere med alle glidere, kan du få noen uventede resultater.

geometrisk forvrengning: fordreier bildet for å søke skjevheter som de i spesielle kameralinser, f.eks fish eye-objektiv

kromatisk aberrasjon. Legger en offset farge pannelugg som kan ses i bilder bidrar dette til å legge til noen realistiske innslag til bildet

Vignette:.. Kan lysere eller mørkere hjørnene av bildet, hjelper også på å balansere de totale verdiene

Transform: Forvrenger maleriet med ekstreme perspektiv å legge på en mer dramatisk preg avhengig av temaet.

Trinn 2

Legge et lag av støy vil være den siste finpussen for maleriet. Lag et nytt lag (Kommando /Ctrl + Shift + N) på toppen, og fylle det med en midt tone grå.

Deretter går du til Filter-Noise-Add Noise.

Og skyv støy beløpet til 400%.

Blur støy lag ved å gå til Filter-Blur-Blur.

Nå satt lagets overgangsmodus for å overlappe og skyv opacity til rundt 5-10% til gjøre det mindre opplagt, trenger du ikke å være så skarp, er mer enn nok bare en subtil lag av støy.

Konklusjon

I denne opplæringen, viste vi deg hvordan du kan male et sci-fi scene ved å bruke teksturer som støttemidler. Underveis viste vi noen nyttige ferdigheter som du kan bruke i arbeidsflyten. Vi håper du har lært noe fra denne opplæringen, og er spent på å se hva du kan komme opp med på egen hånd. Anmeldelser