Evolving Din Illustrasjons Typografi, gjennom eksperimenter og teknikker

For å vokse og utvikle din illustrer typografi stil først involvert la gå. Ikke bli altfor opptatt av stilen tidlig. Gi deg selv tid til å eksperimentere. Prøv forskjellige teknikker, ulike medier, ulike tilnærminger. Gi deg selv rom til å gjøre feil og lære av dem. Ved å praktisere din illustrerlette med håndverket personlige prosjekter vil du få erfaring med verktøy. Over tid vil du utvikle metoder og teknikker som vil hjelpe deg til å levere konsistent profesjonelle resultater.

dette innlegg er Dag 12 av våre Illustrasjonslette Session. Creative Sessions
Om Illustrasjons Typografi

Basic typografi er funnet i noen form for kommunikasjon. Fra de mange felt den omfatter, det er en ny trend som blir stadig mer populært. Illustrert typen stammer fra tradisjonell typografi og er ikke en oppsigelse av den gamle. Det er bygget på de grunnleggende reglene i type og søker å bringe den til et annet nivå ved sammenslåing brev med bilde. Den bruker enkelhet og rett-forward i skrivende stund tilbyr visuell effekt på en ellers nakne melding. Dette forholdet er det illustrert typografi handler om.

Utvikling av ditt Illustrasjons Typografi stil

Som kreative mennesker, vi er klar over mange stiler, en håndfull som vi liker spesielt og bruke som en kilde til inspirasjon for vårt arbeid. Folk som vi oppfatter som lykkes i sitt felt har liksom klart å bruke disse påvirkningene å finne sin egen måte å skape - en som representerer seg selv. Deres unike stil har gjort dem populære og lett gjenkjennelige. Det er trygt å si at det å utvikle din egen stil er en viktig del av kunstneriske utvikling.

Stil er alltid i utvikling

Den beste måten å finne din stil er å knyttneve slutte å prøve så hardt for å finne din stil. Tillat meg å forklare. Når du starter opp, for mange mennesker bekymre deg for mye om å ha en unik stil. De mistakingly tror at det å ha én betyr å gjøre det samme om og om igjen for ulike kunder. Faktisk utvikler din stil over tid, og det er ikke i det hele tatt en dårlig ting. Det er nødvendig og helt uunngåelig, så omfavne det.

ditt valg av verktøy og ressurser påvirker din stil

En annen ting du må forstå om din stil, er at den er aktivert og formet av verktøy og ressursene du har til disposisjon. Ta noen mat for eksempel. Et lands stilen til matlaging er preget av de naturlige ingrediensene som finnes innenfor.

Lage din egen stil fungerer mye på samme måte. Alt du lager er aktivert som de verktøyene du har, og begrenset til de ressurser du kan bruke. For eksempel, ville jeg ikke være i stand til å skape realistiske, maling lignende typografi uten Cinema 4D er Metaball verktøy og materialer. Lett tilgjengelige ressurser vil forme og danne din teknikk, så det du trenger å gjøre er å eksperimentere mye med de verktøyene du har.

Experiment Mye

Prøv forskjellige teknikker, ulike medier, ulike tilnærminger til samme problemet. Ikke begrens deg til datamaskinen; bruke tradisjonelle metoder også. Med tiden vil du få erfaring og vil uunngåelig ønsker å utdype temaet. Bit for bit, vil du holde seg til en anerkjent metode vil du ha utviklet alt på egen hånd. Ser tilbake, har hele prosessen med personlig utvikling vært noe mer enn en serie av ufrivillige valg bygget på toppen av hverandre.

Ikke vær redd for å bryte ut av formen. Holde til en stil bør gjøre folk gjenkjenne og huske ditt arbeid, og ikke begrense deg til en streng visuell retningslinje. Husk, eksperimentere mye.

Viktigheten av personlig arbeid

Store forbedringer kommer ofte etter svikt. Lærdommen jeg har lært her er å ikke bli revet med visuelt, og fokusere mer på de funksjonelle aspektene av typografi.

Vi har allerede fastslått at for å utvikle en stil, må du eksperimentere. Den beste måten å gjøre dette på er gjennom personlig, arbeid ikke-oppdrag. På den måten har du ingen begrensninger eller forhåndskrav og har råd til å gjøre store feil.

Poenget med noen eksperiment er, selvsagt, for å få erfaring. Den første fasen er å tenke på en teknikk du ønsker å prøve ut. La oss ta en av mine egne eksperimenter som et eksempel. Jeg lærte online hvordan å feie et rektangel objekt langs en sti for å lage komplekse 3D swooshes. Jeg satt ut for å bruke denne teknikken til typografi, og brukte Sweep NURBS verktøy i C4D å skape ordet "Enough" fra uttrykket "Kan ikke få nok av dette."

Problemet? Mange har ikke vært i stand til å selv forstå ordene i illustrasjonen. Jeg ville trolig gi opp forsøket på å lese ting selv, hvis ikke vite ordene fra minnet. Store forbedringer kommer ofte etter svikt. Lærdommen jeg har lært her er å ikke bli revet med visuelt, og fokusere mer på de funksjonelle aspektene av typografi.

Bruk momentum av kreativitet til å eksperimentere, men stopper med en gang når du tror du har gjort en feil og forbedre.

den rette balansen

Hemmeligheten til en funksjonell typografisk illustrasjon er å opprettholde en balanse mellom en enkel forståelse og overbevisende grafikk. Fra min erfaring, favoriserer klart lesbarhet i løpet fet bilder er et bedre valg, spesielt i kommersielle prosjekter, hvor meldingen skal være lett å forstå.

Velg en god skrift

Den enkleste måten å sikre god lesbarhet er å bygge din illustrasjon på en eksisterende skrift. Du kan lage en tilpasset ansiktet, tilpasse et eksisterende skriftsnitt, eller rett og slett bygge bildet direkte på toppen av en skrift du har valgt for prosjektet. Bruke bokstavene som en guide og holder alle endringer i ytterkanten av det opprinnelige ansiktet for å få lett skjelnes bokstaver.

Utnytte Space og kontekst i bakgrunnen

Et annet aspekt av en god Blandingen er samspillet mellom type og bakgrunn. Rikt detaljert typografi krever vanligvis en enkel bakgrunn. Som med tradisjonell typografi, illustrert typen krever tomrom. Inaktive regioner vil holde design ren og hindre den fra å bli rotete. Mange designere faktisk foretrekker enkel svart eller hvit bakgrunn. Min personlige preferanser er å skape et miljø som er nært relatert til typen. Det er ment å stivne konseptet og sette alt i sammenheng.

The Future

Innenfor rammen av digitale verktøy, føles illustrert typografi ung og levende. Mens det er en dyp tradisjon innen grafisk kunst av å bruke bilde og skriver sammen for å kommunisere, vil nye verktøy og teknikker fortsette å presse stilene innen som kommuniserer vi. Svært stiliserte illustrer typen er ganske populære akkurat nå, fra magasiner, til New York Times overskrifter, og filmtitler, vi ser en fantastisk mengde høykvalitets materiale på en jevnlig basis. Det vi har her er mer enn en enkel kjepphest skjønt. Det er noe man kan basere en karriere på. Gi deg selv tid til å utvikle dine ferdigheter med illustrerende typografi, som det er en utviklingsprosess lært ett prosjekt av gangen.
Dette innlegg er Dag 12 av våre Illustrasjonslette Session. Creative Sessions « Session Dag 11