How å opprette og bruke et sett med børster for Digital Painting i Adobe Photoshop
Hva du skal lage
The Brush Tool er det viktigste verktøyet for en digital artist, men det er også en av de vanskeligste seg. Når du bare starte, får du denne følelsen av at du trenger en egen børste for hver effekt du ønsker. Standard børster i Photoshop synes ikke altfor nyttig for dette formålet, men profesjonelle kunstnere ofte dele sine paletter, så du kan alltid laste ned noe kraftigere.
Problemet er at jo mer komplisert børsten, desto vanskeligere det er å bruke den riktig. Og hvis du observert disse fagpersonene på jobb, vil du se at de bruker en enkel runde eller svakt teksturert børste det meste av tiden. Du kan gi dem denne standard børste sett, og de ville fortsatt male et vakkert kunstverk med det. Hvorfor kan ikke du?
Ved hjelp av Photoshop er ikke egentlig om "trykke på knapper" og venter på at programmet skal gjøre noe for oss. Du kan ikke bare ta en pensel, kan du prøve å male noe med det, og søke etter en ny pensel når du mislykkes. Dette handler ikke om børster, men om personen som bruker dem!
I denne opplæringen vil jeg vise deg hvordan du oppretter en grunnleggende sett med børster. Det vil være mindre enn standardsettet, og definitivt mindre forvirrende. Jeg vil også vise deg hvordan du bruker dem i prosessen med å lage en detaljert kunstverk. På denne måten vil du forstå hvordan å skape fritt, uten å prøve nye børster hele tiden.
1. Lag en strukturert Brush for Sketchy Ideas
Før vi begynner, åpne børsten menyen (der du velger dine sett) og klikk Tilbake Børster. Ikke glem å lagre gjeldende sett før dette!
Trinn 1
Opprett en ny fil. Ta Polygon Tool og satt som favoritt til 3. Deretter tegner en svart trekant med det.
Trinn 2
Lag et nytt lag. Tegn et rektangel med rektangel Tool (U) i Pixel modus
Trinn 3
Gå til Filter >.; Noise > Legg til støy. Velg Gaussian og dra glidebryteren til det maksimale.
Trinn 4
Clip støy rektangel til trekant med Ctrl-Alt-G.
Trinn 5
Endre størrelse støyen layer med den Free Transform Tool (Kontroll-T) for å gjøre de hvite områdene mer tydelige.
Trinn 6
Gå til Rediger > Definer Brush Preset. Vi kommer til å bruke den som en del av vår mer komplekse pensel, så ikke bekymre deg for navnet.
Gå til Brush Settings (F5). Velg Chalk fra listen over standard børster. Satt sin størrelse til 30.
Trinn 7
Velg Transfer, Noise, og Smoothing.
Trinn 8
Sjekk Dual Børste. Finn vår trekant på listen, og velg den. Deretter satt sine alternativer som vist nedenfor:
Lagre penselen ved å treffe den hvite kortikonet. Name it Texture Sketch.
Dette er min favoritt børste, en veldig universell. Det er kaotisk og nøyaktig på samme tid. Du kan bruke det i den første fasen av tegning å skissere en idé før du selv innser hva du tegner. Starte et bilde med en løs skisse er den beste måten å skape noe ut av ingenting, uten planlegging, noe som gjør resultatet mer naturlig.
2. Lag en børste for Detalj Sketches
Velg hardrundbørste. Endre størrelse og avstand, og sjekk Transfer.
Det er alt! Spare børsten med navnet Sketch Detail og teste den.
Denne børsten er best brukt som et normal blyant. Jo mindre trygg du er, jo mer transparente linjene, noe som betyr at feil er lett å fikse. Det føles veldig behagelig og naturlig, og det er flott for detaljerte skisser.
3. Lag en børste for Blokkerings Former og Lighting
Trinn 1
Opprett en ny fil og bruke Polygon Tool med 6 sider for å tegne en sekskant. Gå til Rediger > Definer Brush Preset.
Trinn 2
Gå til Brush Innstillinger og sett avstanden til 1%. Bruk en stor størrelse.
Trinn 3
Sjekk Transfer. Gjør Opacity avhengig Pen Pressure.
Lagre børsten som Block.
Denne børsten er stor og klumpete, så det er umulig å male detaljer med det. Som er akkurat hva vi vil! Det er flott for å blokkere figurer eller definere lys- og skyggeområder. Det er vanskelig, men på samme tiden tillater det en subtil blending.
A Blending Tip
En masse of børste settene har en "blending børste". Den brukes til å skjule grenser mellom farger og nyanser. Men det er viktig å forstå at blending handler om detaljer! Hvis du skyggen din skapning og deretter blande skyggelegging med noe mykt, du automatisk gjøre overflaten glatt som plast. Når du maler ikke-glatte gjenstander, ikke blande seg med en stor pensel. Bruk i stedet Texture Sketch pensel til å male store detaljer ved å plukke de farger /nyanser fra begge sider av hvert grensen.
Og ikke bekymre deg hvis denne fasen tar mye tid. Dette er normalt!
4. Lag en børste for Inking, skarpe detaljer, og Klipping Masker
Trinn 1
Igjen velger Hard rundbørste. Gjøre den mindre og smidigere.
Trinn 2
Kontroller Shape Dynamics og gjøre størrelsen avhengige upon Pen Pressure.
Save the børsten en vask.
Formålet med denne børsten er ganske åpenbart. Du kan tegne ren strektegninger med det, eller definere en hard disposisjon uten halvgjennomsiktige flekker. Her har jeg brukt den til å slette området utenfor fuglen ved å male med pensel på lagmaske. Denne børsten er perfekt når du er sikker på hva du tegner, og du ikke ønsker noen overraskelser eller kreative feil.
5. Lag en børste for farging og Maske
Trinn 1
Velg Soft Round pensel. Gjør det ganske stor, og sørge for at Shape Dynamics er slått av.
Trinn 2
Velg Transfer. Gjør det bare aktiv for Flow.
Lagre den som Soft.
Denne børsten er til stede i hvert sett, men det er egentlig ikke så nyttig som nybegynnere har en tendens til å tenke. Du kan bruke den for blending på en Layer Mask, valg av plassering i Hurtig Mask Mode (Q), og coloring.
I mitt tilfelle Jeg har brukt en kopi av basen for å skape en Clipping Mask for de farger, sette Blend Mode av gråtoner lag å formere seg, og malte fargene nedenfor. Det gjør fine gradvise endringer mellom tonene. Hvis du ønsker å farge en del separat, velger du den med Lasso Tool (L) eller ved å lage en maske. Det vil gi deg en mer naturlig effekt enn fargelegging med en hardere pensel.
En farge Tips
Du kan enkelt endre fargene på lys og skygge med Blending Options, uten å velge disse områdene manuelt. Duplisere (Ctrl-J) gråtoner lag to ganger og sette kopiene over den. Bruk Ctrl-B for å gjøre den første av dem gul og deretter dobbelklikke på den og gjøre de mørke områdene gjennomsiktig ved å justere Blend Hvis glidebryteren. Deretter endrer Blend Mode til Soft Light.
Hold Alt for å splitte markør
Gjør det samme med den andre kopien, denne gangen angående skygge. Gjør det blå, skjule lyse områder, og sett Blend Mode til Hue.
6. Lag en børste for detaljer
Dette vil være lett-vi bare lage en modifikasjon av Texture Sketch pensel. Velg den, og deretter sjekke Pennetrykk og gjøre sin størrelse variabel.
Lagre den som en ny børste, Rendering.
Denne børsten føles liten, uansett hvilken størrelse du velger. Denne måten du er tvunget til å trekke detaljer med det i stedet for å dekke store områder, som er nummer én grunn for flate gjenstander.
Bruk dette børste på et eget lag. Velg farger fra det opplyste området, gjøre dem lysere, og male fine detaljer der. Ikke mal disse detaljene i skyggen!
Deretter oppretter et nytt lag, igjen plukke fargene og gjøre dem lysere, men denne gangen maling på motsatt side. Legg igjen en mørk området mellom hovedlyset og denne sekundære lys. Bruk Ctrl-B for å gjøre disse detaljene blåere, og senk Opacity.
Flere tips
Når din viktigste arbeid er gjort, kan du finne flere søknader om børstene . For eksempel kan du lage en lysere omriss med blekk børste ...
... og en glød under skapningen med myk børste for å gjøre det skiller seg ut.
7. Lag ditt Basic Brush Set mer tilgjengelig
Trinn 1
Dette er børstene du bør bruke mest. Du kan ha hundrevis av andre, men du vil sannsynligvis bruke dem til. Dette er grunnen til at dette settet skal være mer tilgjengelig og lett å finne.
Å ha alle disse grunnleggende børster innen rekkevidde, kan du lagre dem som Tool Presets. Åpne dette panelet ved å gå til Vindu > Verktøy Presets. Deretter fjerne de standard seg.
Trinn 2
Velg en pensel fra paletten og klikke den hvite-kortet-ikonet. Gi forhåndsinnstillingen et navn og trykk OK.
Trinn 3
Gjør det samme med hver pensel du ønsker å ha på denne rask tilgang listen. Nå, selv om du laster inn et annet sett med børster til høyreklikk palett, disse vil bli med deg! Du kan endelig holde spesialiserte børster i separate sett, lasting kun det du trenger i øyeblikket, uten å miste de grunnleggende.
Awesome Arbeid, du er nå ferdig!
Nå har du din grunnleggende sett med børster som du faktisk vet hvordan de skal bruke! Selvfølgelig betyr det ikke at du ikke har lov til å bruke noe mer, men jeg foreslår at du holder deg til dem for læringsfasen. I dette tilfelle mindre er mer!
Tro meg-alle profesjonelle kunstnere har denne grunnleggende sett av tre til ti børster de bruker 90% av tiden, og disse settene er nesten identisk for dem alle! Ikke løp i sirkler prøver å finne en perfekt sett for deg; bare mestre den du allerede har.
Bare for å oppsummere det hele:
Texture Skisse: unnvikende ideer, kreativitet-induserende skriblerier, "sculpting" skyggelegging, store detaljer, pels, myke fjær, naturlige teksturer
Sketch Detail: sketching, planlegging, sletting, overlagte detaljer
Block: blokkerende big figurer, planlegging av verdier, generell belysning
Blekk: fine detaljene, linje arts, bevisste linjer , rydde opp, "hard" (non-blending) farge, skisserer
Soft: lage masker, fargestoffer, glatte overflater
Rendering: tekstur detaljer
Gi dette satt en sjanse. Practice, ha det gøy, og føler seg fri til å modifisere de børster for å gjøre dem passe din stil.