Why du bør ikke få et tegnebrett
Da jeg var barn, hadde jeg ingen anelse om tegnebrett, eller datamaskiner. Jeg elsket å tegne, skjønt, og jeg drømte vilt om en magisk markør som inneholdt alle fargene i seg selv, og et ark som kan fornyes når jeg var ferdig. Denne drømmen var noe opplagt for en person som ønsker å lage, og skape uten grenser.
Mye senere, da jeg oppdaget at en slik magisk verktøy faktisk eksisterte, følte jeg enda mer begrenset med min blyant. Jeg brukte min datamaskin for å legge til farger og sterke, mørke linjer til tegningene mine, men det føltes ikke-kunstnerisk, og effekten ble aldri som forventet. Til slutt, jeg fikk min første tablett, en liten Wacom Bamboo, og jeg var i himmelen! Jeg hadde alle farger, alle verktøyene, og jeg kunne gjøre noe!
Det tok meg år å forstå at det var en stor tabbe å bytte til digital kunst før Det hele starter med en grunn sted dypt inni deg. For meg var det ideer, begreper som jeg kaller dem nå, at jeg ønsket å se bedre utenfor mitt sinn. Tegning-skaper markerer med en blyant var bare en midlertidig løsning. Jeg vil heller legemliggjøre disse ideene med mitt sinn, bare ved å tenke på dem, hvis det bare var mulig Og det var ikke bare om å se ideen i live ?? -. Det var mer om å dele det med andre . Denne forventning jeg følte da lage, den kom fra tenke hva de vil føle Siden tegningen var en slags løsning for mitt formål, det hadde sine begrensninger. Maleri virket mer hensiktsmessig, men det var også unødvendig komplisert i teknisk forstand. Photoshop virket som et perfekt verktøy-clean, avansert, og tilgivende. Så jeg brukte den til å forbedre mine tegninger. Først var det om recoloring et kunstverk ... ... men med tiden jeg lærte å bruke andre verktøy, også. Effektene var fantastisk! Og så fikk jeg en tablett! Det var en lykke for meg. Til slutt, ingen grenser! Eller så jeg tenkte ... Etter å ha fått en tablett begynte jeg å male mye. Dette var en vakker tid, da jeg kunne lage det hele tatt, og mine begreper-som visuelt tiltalende-nådd flere og flere mennesker. Selvfølgelig var jeg klar over at jeg ikke kunne gjøre noen ting. Bakgrunner, for eksempel, var et mareritt for meg. Jeg ønsket å lage figurer og scener, men bakgrunn var umulig å gjøre. Med tiden begynte jeg å legge merke til jeg var ikke i stand til å gjøre flere ting enn dette. Og disse tingene synes ikke å "lære" på egen hånd, som de pleide å være. Jeg måtte begynne å lære Og her kommer vi til en overraskende konklusjon i denne novellen. Se på alle disse testbildene av meg en gang til. Legger du merke til noe? Ved et uhell, uten å vite det i det hele tatt, jeg byttet fra tegning til maleri. Som jeg sa tidligere, jeg bare ønsket å skape, og tegningen var en midlertidig løsning, så det bør ikke være et problem, ikke sant? Jeg kunne ikke være mer feil. Jeg startet med en grunn, men jeg mistet den et sted på veien. Jeg ønsket å presentere mine begreper til andre, og da jeg ønsket å gjøre disse begrepene mer tiltalende, men i stedet for å fokusere på min draftsmanship, jeg kom inn i verden av farger og skyggelegging. I stedet for å lære å tegne raskt og effektivt, brukte jeg et viskelær og tonnevis av lag for å fikse mine feil. I stedet for å øve anatomi av dyr, jeg festet en hel flokk med referanser ved siden av meg for å lage denne tegningen jeg hadde i tankene. Og dette er hvordan jeg tapte kampen. I stedet for å bli en god artist, ble jeg en mester i triks og løsninger. Jeg var ikke lære å tegne i det hele tatt-jeg var, ifølge min primære grunnen og behov, lære å lage hva jeg ville. Er ikke det historien bak artister som spore eller farge på strektegninger av andre også? Dette er hva som skjer når vi fokuserer på resultatet, og ikke på metoden., En ganske maleri? Kanskje, men tegningen siden av det er ganske halt. Hvis du ikke kan se det, ville du sannsynligvis gjøre de samme feilene når gitt en tablett Jeg ser opp på en tegning av Terry Whitlatch henger på min pinboard, og jeg lurer på når det gikk feil. Alle disse årene, først av tankeløse kruseduller, så anstrengende analyse, og Jeg ble en maler jeg aldri ønsket å bli Tegning er vanskelig. Det tok meg mye tid til å forstå det, og før jeg gjorde det, livet mitt var en konstant søken etter den "enklere måte". Først var det om å endre min klassisk, hard blyant til et sett med mykere seg-den første i en serie av feil. Da var det om å forbedre tegningene i Photoshop. Deretter om bruk av copy-paste, rotasjon, transformasjon, filtre og teksturer for å oppnå noe jeg egentlig ikke tegne. Og så kom tabletten, den som gjorde meg til en maler. Jeg ønsket å gjøre det enklere, hver gang. Det var den største feilen av dem alle på jakt etter feil i mediet, og ikke i mine ferdigheter. Jeg hørte dette sitatet en gang: "Å tenke ut av boksen, først må du være i en" Hvorfor er det så ille? Tenk deg noen fortalte deg å tegne noe kreativt, noe du vil. Kan du føle at tomheten i tankene dine akkurat nå? Det er vanskelig å få noen ide når du kan bruke dem alle. Og nå forestille den personen ber deg om å tegne noe basert på tre elementer: en mus, et jordbær, og en kopp vann. Føler du deg inspirert nå? Det er trickiness av limitlessness. Jo flere muligheter det er, jo vanskeligere er det å velge og mestre en. Du vet aldri hvilken som gir de beste resultatene, så du må prøve dem alle, test Hvis du var i et fengsel, låst med en blyant og litt dårlig kvalitet papir, vil du ikke tenke på alle de andre måter. Du ville ikke bytte til et annet medium for å se om det passer deg bedre. Du ville bruke all din tid og lidenskap for å mestre at ett verktøy du hadde. Og det er en god sjanse du vil raskt bli bedre enn noen rik gutt med en Cintiq. Her er der du kan være uenige med meg. Den ungen med en Cintiq har alle farger; de kan male I så fall kan du slutte å lese. En tablett vil faktisk hjelpe deg i den hensikt å være et menneske kopimaskin. Men det er mer til kunst, til skapelse misforståelse at maleriet er en høyere form for skapelse fører ofte til å forkaste tegning når det blir mulig. I motsetning til denne troen, er tegning ikke en lavere form for kunst, en nybegynner en-det er en annen form, sannsynligvis enda vanskeligere enn maling. Maleri er om å kopiere eller gjenskape virkeligheten, og tegningen er om linjer som ikke eksisterer-bare våre sinn gjøre dem virkelige. uansett hvor god jeg var til å male, jeg har alltid følt sjalu på de rene tegninger av profesjonelle kunstnere. Mine aldri så profesjonell. Jeg kunne tegne noe lignende, når det gis tid og referanser, men mine skisser var stiv og skitne. Det plaget meg, men bare litt. Tross alt, når jeg legger alle disse fargene og magi skyggelegging på toppen, ingen ville legge merke til. Legg merke til at ... Jeg kan ikke trekke La oss komme tilbake til det øyeblikket når du tegner noe, og det blir Messier og Messier med hvert sekund og hver eneste detalj du prøver å Legg til. Dette er når ønsket om å ha en tablett treffer hardest. Du tenker på lag og variabel opasitet, og den ikke-destruktive viskelær, og det ser ut som måten å løse alle problemer. Ja, dette er en måte. Men det er den eneste måten? Og ... det er riktig Det er alltid mer enn én måte å løse et problem!. En morsom eksempel: en tegneseriefigur sier "jeg kan ikke se på sin lidelse!" og deretter slår de blinde. Problemet er løst, men dette var den riktige måten? Hvis noe lukter vondt til deg, er å kutte nesen av den riktige løsningen, eller bare en Dine linjene ikke ser ut som et rot fordi du ikke har en tablett. De ser ut som et rot fordi du ikke er dyktig La oss se hva du kan ønske deg av en tablett. den riktige måten å kvitte seg med feil er ikke å gjøre dem forsvinne, men å lære ikke anbefale å Ikke rømme ut av boksen. Slutte å drømme om "enklere måte". Uansett om du får en tablett eller ikke, må det være en tid når du begynner å lære. Hvorfor skulle det ikke være nå? Du kan si at ingen av de grunner på min liste er din egen. Du vil ha en tablett, fordi det vil la deg farge dine tegninger. Vel, det er en god grunn, men jeg må advare deg-farge er en utrolig komplekst tema. Det handler ikke om å fylle et område, som du gjorde som barn. Og når praktisere det, vil du sannsynligvis slutte å tegne og bli til en maler i stedet. Maleri seg selv er ikke dårlig. Hvorfor jeg understreke det så mye er fordi det ikke er tegning Hvis du vil unngå dette, kan du prøve å bli kjent med Pen Tool. Den er utformet for å arbeide med en mus, og det kan være alt du trenger for å legge til farger på en kontrollert måte. Men sørg for at du kan tegne før du går og dekorere dine tegninger med farger. Prøv å unngå denne måten å tenke: «Det ser ikke veldig bra nå, men etter at jeg legge til farger ..." Tegning er ikke om å prøve og prøve til noe fint viser seg. Hvis dine tegninger ser dårlig, det er en grunn for det. Du må finne den og løse problemet, ikke gå og skape en situasjon hvor dette problemet ikke vil være synlig. Du vil ikke bli en sjakk ved vendt bare spillere som er lette å slå. Hvis du lære å tegne, lære det først før du får et tegnebrett. En Intuos eller Cintiq brukes med Photoshop eller noen annen programvare vil gi deg flere muligheter, men det vil være så mange av dem at du lett glemmer hvorfor du begynte å bruke dem i første omgang. Bytte til en tablett og tegning programvare for tidlig kan føre til en situasjon hvor du vil bli svært dyktig på midlertidige løsninger. Du vil være i stand til å skape noe, men det vil ikke være veldig tegning. Og det er ikke det at du ikke kan lære å tegne ved hjelp av en tablett, men alle disse bekvemmeligheter vil gjøre "klassisk" learning synes foreldet. Dessuten har du sannsynligvis ikke vil være i stand til å motstå fristelsen av maleriet, har alle disse verktøyene innen rekkevidde. Og å være i stand til å male betyr ikke at du kan tegne! Prøv disse få øvelsene og se om du kan bli god på dem. Observer tankene dine reagere på dem. Føler du at de ville være lettere med en tablett? I så fall er det et tegn på at du virkelig trenger å jobbe med dette. Hvis de allerede er lett for deg, må du gjerne prøve en tablett-det vil ikke være skadelig for din fremgang! Samle mye referanser for det emnet du ønsker å studere. Du kan ganske enkelt bruke en hel side av Google Images for det. Ta en markør, eller en penn, eller en stump blyant (noe litt tykkere enn en kulepenn vil gjøre), og prøve å fange formen på emnet med kun 15 linjer eller færre for hver. Feel fri til å tenke over hver linje, men når du planlegger det, tegne det raskt. Det må være en kontinuerlig linje! Dessuten er det bedre når referansene er små, og så er dine skisser. Det er ikke behov for informasjon på denne måten, og du får plass til mer av dem på én side. Igjen utarbeide et sett av referanser, men denne gangen gjør et slide-show ut av dem. Du kan bruke noe programvare for dette, slå dem manuelt, eller bruke dette var bildene slide-show. Jo mer trygg du føler deg, jo mindre tid du skulle ha behov for hvert lysbilde. Ett minutt er en god måte å starte! Nå kan du prøve å kopiere dem på en liten skala, forenkle detaljene og bruke så få linjer som mulig uten å miste nøyaktighet. Du må gjøre det raskt på denne måten du tvinge deg selv til å lete etter snarveier. Ikke skjelle deg selv om feil og dårlige proporsjoner-dette er praksis, så dårlige tegninger må Dette er mer om tankene dine enn dine ferdigheter. Hvis du blir for knyttet til en tegning som viste seg bedre enn andre, betyr det at du fortsatt ikke er sikker på om din dyktighet. Det fører til for sterk hengivenhet overfor visse linjer, og det stopper deg fra gratis å studere. Når lære å tegne, bør målet være å skape teknisk riktige skisser hver gang. Du trenger ikke å like dem alle like, men minst de bør være anstendig i teknisk forstand. Å gjøre åpenbare feil som du ser den andre etter å tegne dem betyr at du må jobbe med dine ferdigheter, og en tablett vil ikke hjelpe her i det hele tatt. Tegn noe, en gang. Deretter trekke det igjen, fikse feilene du har oppdaget. Og igjen, hvis det er nødvendig. Når du endelig er glad for resultatet, bli kvitt den. Ikke bruk det som en base for et større arbeid, ikke laste den opp til sosiale nettsteder for å skryte av at du får bedre. Bare kaste den bort. Skyll, gjenta. Dette er min favoritt, men også den vanskeligste på en måte. Du velger et tema, slå på god musikk, og tegne. Trekke mye. Så raskt som mulig, for å få ånden av emnet, deretter prøver å inkludere detaljer uten å gi opp på hastighet. Du er ferdig med en, prøv en annen. Prøv å lære noe fra hver enkelt. Spør deg selv: fanger opp det "essensen" av emnet? Hvor har jeg mislykkes? Målet her er å gjøre din hånd kjent med bevegelsene du trenger for å trekke emnet, men også for å forstå hvordan du gjør disse bevegelsene det mest effektive. Lag hundrevis av dem, det meste du kan plass på ett ark, og holde disse studiene til å motivere deg selv en annen dag. Men ikke bruke for mye tid på det. Når du føler deg svimmel, eller ekstremt sliten /lei (ikke vanlig kjedelig, men heller "jeg kan ikke stå det noe mer"), er det et tegn på at du har overskredet grensene dine, og du vil ikke vite noe mer i dag. Husk også det er "muskel minne Du kan merke jeg gjorde disse øvelsene på en tablett. Det er en grunn til det: en annen ting jeg praktisert her kjemper at avstanden mellom tavle og skjerm. Er det juks? Ikke egentlig. Jeg tegnet med en tablett, men jeg bruker ikke Photoshop til å hjelpe meg med noe. Ingen zoom, ingen viskelær, et enkelt, konstant størrelse, hard børste, ett lag, ingen Ctrl-Z, ingen transformasjoner; utgangspunktet ingenting du ikke vil ha på papir bortsett fra kanskje et stort arbeidsområde. Du ville egentlig ikke kjøpe en tablett bare for å øve disse, men hvis du har gjort samme feil som meg-få en tablett før du lære hvordan du kan tegne-gjerne praktisere på denne måten. Hvis du fortsatt ikke er overbevist, og du føler at "det er ganske sant, men alle proffene bruker en tablett", forestill deg at du er invitert til et jobbintervju, og du blir bedt om å tegne noe med en blyant. Du får fem minutter, og ingen referanser overhodet. Hva ville du føle? Eller de forteller deg å tegne noe for dem med en tablett, men de ser deg hele tiden, ser du vandre i sirkler og venter på et pent bilde å slå ut på egen hånd. Høres ikke det ganske stressende? Få et tegnebrett før du lære å tegne er som å kjøpe en fancy, profesjonelt kamera før du får taket på det grunnleggende fotografering med en enklere modell. Selv om du skal ta bedre bilder med det, vil det være en ulykke. Og hvis du mister den, vil dine ferdigheter trolig gå med den. Alle kan være anstendig med noen dyrt utstyr, men det er hva de er i stand til å gjøre når fratatt Vet du hva du og kunstnere som Leonardo da Vinci og Michelangelo har til felles? Ja, ingen av dere har (eller hadde) et tegnebrett! Forskjellen er disse artistene ikke kaste bort tid på å vente på "bedre" verktøy for å komme. De brukte det de hadde, og de gjorde det beste ut av det. Det er en spesiell sjarm å hjelp av en enkel, ydmyk verktøy, en relikvie av mindre teknologisk avanserte tider, og gjør underverker med det, uansett hvor du er og hvor mye penger du har. Og viktigst av alt, du bor en kunstner selv uten strøm! En siste ting. Det kan være nedslående for deg å se bildene mine, kanskje bedre enn noe du noensinne har laget, og høre hvordan "dårlig" de er. Det er et tegn på et annet problem. Hvis du ikke kan fortelle en dyktig maleri fra en amatørmessig en, hvordan har du tenkt å male godt, selv med den beste tavle på jorden? Du må lære å se, hvordan å forenkle, hvordan du lære
jeg lærte å tegne. Dette var en veldig bitter oppdagelse for meg, den nest mest bitter etter "tegning må læres" en. Men når jeg møter alle disse nybegynner artister, er alt jeg hører fra dem hvor gode de vil bli når de får sitt første tegnebrett, og hvor ille de er fordi
de ikke har en. Dette er mitt budskap til dere alle: å få en tablett til feil tid kan være katastrofalt for dine ferdigheter. Det sikkert var for meg!
The Dream of Greatness
når du ser det gjort. Jeg var tegning og smiler når du tenker på de kommentarer som bekrefter at jeg kom inn i deres hjerter med min kunst.
.
Du ønsker å trekke-Men hvorfor?
! Jeg ønsket å være i stand til å gjøre mitt sinn skapninger levende, og hva jeg lærer, akkurat nå, er at alt jeg noensinne trengte var en blyant.
Den trickiness av grenseløshet
. Jeg var i boksen, med min eneste hardt blyant og lidenskap for skaperverket, og hva gjorde jeg? Jeg klarte å komme seg ut av boksen, rett til en større.
dem alle, kaste bort tiden din og bli anstendig på mange av dem, men strålende på ingen
. < .no>
fritt, og maleriet er langt mer realistisk enn tegning. Men ... er det egentlig om realisme? Kom tilbake til grunn, din primære behov. Er det om å skape bilder med hendene? Er det om folk forteller deg at de ble lurt til å tro at det var et bilde de så? Bare dette, og ikke noe annet?
. Se på de to eksemplene nedenfor. Den første har farger, men det er den andre som presenterer konseptet som det fortjener å bli vist. Den fanger opp energien og atmosfæren av scenen, mens de malte, fargerike og en er bare ... pen. Ja, et vakkert maleri kunne opprettes på en base av denne skissen, men for nå er det står på egne-det trenger ikke farger for å snakke til betrakteren.
Det er lettere å skape en iøynefallende maleri enn en dyktig skisse
The Escape ut av boksen
.
Ser det bra ut for deg? Den strektegninger er full av anatomiske feilene jeg har lukket øynene for å bare for å ha det ferdig, og maleriet er skyggelagt med svart og hvitt, med en udefinert lyskilde. Det tok meg to uker, og jeg var så stolt av det på den tiden!
måte?
Jeg er ikke helt sikker på hvor alle linjene går ...
... men med en tablett spiller det ingen rolle lenger . Å være klart: det er ikke en god ting
løsning?
nok til å kontrollere dem. Hvis du får en tablett på dette punktet, vil du bare feie dette problemet under teppet, og glemme det. Det vil ikke bli løst-du bare ikke vil se det igjen
uten et spor
for å trekke nye linjer på toppen av gale
linjer og holde det rent samtidig
for å angre en feil
for å skape rene strektegninger uten alle rotet
under
gjøre dem i første omgang. Ved å trykke Ctrl-Z hver tid noe går galt før det går riktig er mye enklere enn å prøve å forstå hva "galt" og "riktig" betyr i form av tegning.
Farger: Gi meg Colors!
. Du må spørre deg selv hvorfor du gjør det, og da vil du vite om det er for deg. Jeg har alltid ønsket å lage skapninger; den andre halvparten av min hensikt var "så realistisk som mulig", og jeg trengte en tablett for dette. Til slutt endte jeg opp i "så realistisk som mulig", og "skape skapninger" ble sekundær. Ikke hva jeg ville i det hele tatt!
Få Into the Box
15 Lines Sketch
Du trenger ikke å telle linjer, bare fokusere på å bruke dem så sparsomt som mulig
30 Seconds Tegning
På DeviantArt, kan du lage en slide-show ut av hver galleriet mappe, for eksempel mappen Favoritter "med referanser du har samlet
forventet. Bedre resultater vil komme med tiden, så det er ikke nødvendig å presse dem. Gjør det ditt mål å tegne, la oss si, 30 skisser en dag, for ikke å trekke godt.
Ydmykhet Leksjon
Muscle Memory Workout
trening", ikke "muskeltrening". Du kan føle deg litt sliten, men det bør ikke vondt!
Konklusjon
av det som teller!
-og du trenger en tablett for ingen av disse.
Jeg tegnet dette tradisjonelt etter å ha en tablett for en god stund . Som du kan se, det gjorde det ikke gjør meg noe bedre til å tegne! (Og hvis du ikke kan se det, gå og se hva en ulv ser ut)