Hvordan lage Vector Folke bygninger ved hjelp av en digital tavle og Tracing Techniques

How å lage Vector Folke bygninger ved hjelp av en digital tavle og Tracing Teknikker

Vil en annen vektor tegning tutorial som bruker tracing teknikker forandre verden? Jeg håper ja, siden tracing forbedrer måten å oppfatte verden grafisk og som representerer den. Jo mer du spore, jo mer du finne de viktigste visuelle ledetråder for å fange verden i kunsten din.

I denne opplæringen, vil jeg vise deg hvordan du oppnår 1920 folkekunst deco utseende, sett i verk av artister som, transilvanske arkitektonisk illustratør og forsker L á SZL ó Debreceni. Jeg anbefaler at du bruker en grafisk tablett for dette, som vi skal ta full nytte av trykkfølsomhet. Teknikkene som vises her fungerer best på bygninger og konstruksjoner.



Final Bilde Forhåndsvisning

Nedenfor er det siste bildet vi skal jobbe mot. Ønsker tilgang til de fulle Vector kildefiler og nedlastbare kopier av hver tutorial, inkludert denne? Bli med Vector Plus for bare 9 $ i måneden

Tutorial Detaljer

Program:. Adobe Illustrator CS og Up

Vanskelighetsgrad: Nybegynner

Anslått Ferdigstillelse Tid: 1 time

Trinn 1 - Finn det rette bildet

Det beste er å gå på stedet og ta bilder, men hvis du bruker lager opptakene prøve å finne en bilde på hvor massen av bygningen er sentrert og det er ingen andre bygninger eller trær sperrer utsikten. Bildet som er brukt her er tatt av meg

Trinn 2 - Sett opp arbeidsområdet

Bruk Fil >.; Plasser å importere bildet. Plassere bildet på midten av artboard. Dobbeltklikk på sin lag og sett Dim Images verdien til 70%.

Jeg pleier å bruke A4 størrelse artboard og om oppløsningen på bilde tillater det, jeg størrelsen det slik at massen av bygningen fyller 80 % av artboard

Trinn 3 -. Sett opp din Brush

Mesteparten av tiden jeg bruker Adobe Illustrator standard børster. Sett fidelity så programmet korrigerer dine små feil. Trykkfølsomhet er også meget viktig for å oppnå dynamiske linjer. Satt som å ha ca 3 poeng av variasjon. Eksperiment og finne innstillingene som passer din visjon av grafisk tiltalende linjer vurderer dine ferdigheter

Trinn 4 -. Begynn Tracing

Det er en god praksis å begynne med repeterende teksturer som fliser, gjerder og slikt, siden dette er den mest kjedelige delen og folk har en tendens til å ha mer entusiasme i begynnelsen av et prosjekt

Trinn 5 -. Parallel Lines og Trick av Lines

Mange parallelle linjer gi følelsen detalj, så det er bra å bruke dem for å unngå sløvhet. For meg er det ganske vanskelig å tegne rette linjer slik jeg utviklet min teknikk for å gjøre dette (Disclaimer: det er meget mulig at dette ikke ble utviklet av meg, men det er hvordan jeg gjør dette).

Så trikset er å se foran markøren, og ikke på markøren. Du ønsker å se hva du vil tegne og ikke hva du har tegnet. Kryss nummer to: begynne å tegne linjen og når du føler at det blir selvsagt gjøre en liten hop
, en liten krøll eller rynke ved raskt å bevege blyanten opp og ned litt
På denne måten øynene dine vil finne den rette linjen igjen, og linjene vil få en veldig fin tekstur. Og voila! Den generelle følelsen av linjene, til tross for humle
, er rett for ikke å nevne den ekstra visuelt bevegelsen

Trinn 6 -. Tegn resten av bygningen

Det er enklere å si enn å gjøre, ville du tror. Spørsmålet er: "Hvor skal jeg trekke mine linjer?" Min måte å avgjøre om det er å se etter mørke områder. Noen ganger kan en godt tegnet skygge kan representere sterkt, uten å gjøre tegningen for opptatt eller tung.

Ikke gå for mye i detaljer, vil det drepe en masse tid og vil ikke være synlig på det ferdige tegning. Bruk tynne, ikke sammenhengende linjer, akkurat som ledetråder for å representere kantene.

Finn god instrumental musikk og drikke grønn te i stedet for kaffe hvis du er i en tracing prosjektet, og finne fred i monotonien. Belønning vil være en killer ser arkitektonisk illustrasjon

Her er noen råd for å forbedre arbeidsmetodene:!.

  • Ikke tro dine øyne bare følge linjene
    < li> Ikke bekymre deg taggete linjer, selv om ikke alle linjene er rette eller korrigere den opprinnelige perspektivet i bildet vil redde dagen.

    Kommando + Z er din venn. Det er ikke for å korrigere feil, men for å forbedre kvaliteten.
  • La Illustrator og trykk overfølsomhet gjøre sin magi for å oppnå interessante linjer.
  • Ikke spore kanter på blokker med repeterende tekstur som tak . Det vil gi en lett følelse til illustrasjon

    Her er våre resultater så langt

    Trinn 7 -.. Shadows

    Myke skygger er ikke vanlig i denne typen av illustrasjoner siden de ble gjengitt med linocuts. Blokker med fulle svarte skygger vil balansere design og gir en sterk følelse av dybde.

    Så det er veldig viktig å finne den rette grensen mellom skygger og resten av bildet. Min måte å finne grensen av skygger er å bestemme seg for det mørkeste punktet, og alt som er omtrent 40% lettere i skyggen enn mitt referansepunkt, vil være representert som skygge. Finn ut hva som fungerer for din illustrasjon, da det kan være forskjellig.

    Når du identifisert dine skyggeområdene plukke blyantverktøyet, sett deg mett til svart eller mørk farge du foretrekker, og begynner å spore skyggene. Anmeldelser
    Trinn 8 - Foliage

    Tegning troverdig og også abstrakt løvverk kan være vanskelig. Den første og viktigste rettesnor for å vurdere er at du bare vil representere løvverk, faktisk ikke tegne det blad av blad, blad av blad. Se etter store former og representere dem ved å tegne en rekke små linjer rundt dem. Dette fungerer bra på gress og blader for

    Trinn 9 -. Tykke Outlines

    For å understreke dybde, tegne en tykk (ca 6 ganger tykkere enn din gjennomsnittlige linjer) sammenhengende linje rundt de viktigste former eller massene

    Trinn 10 -. Border

    For denne typen illustrasjon enkle grenser fungerer best. Tekstur tykke linjer, linjer laget av små prikker, to eller tre parallelle linjer, det er opp til deg, men ikke gjør det for fremtredende.

    Også prøve å bryte grensen til utstikkende tårn eller noen løvverk utenfor grense. For denne illustrasjonen brukte jeg håndtegnet stiplede linjer og en tykk linje trukket med "hopp" teknikk.

    Trinn 11 Tekst

    Bruk art nouveau-skrifter med et eventyr følelse. Jeg har brukt Diehl Deco en font av Apostrophic Labs, som er perfekt for denne typen illustrasjoner. Det vil gi en hyggelig titt hvis du tegne skriftene av tittelen og legg krøllete linjer og prikker spesifikke for art deco følelsen.

    For å oppsummere det

    Ved hjelp av teknikker omtalt ovenfor kan du lett slå et bilde av en bygning i en grafisk kunstverk, selv om du ikke kan tegne en rett linje.

    Og forresten, er sant informasjonen på klokketårnet. For ytterligere informasjon om dette lille transilvanske landsby sjekk kecset.ro.

    Final Bilde

    Det siste bildet er under og ha det gøy å bruke disse teknikkene i ditt eget arbeid. Anmeldelser