Creating en Maneater Vector jente gjennom samarbeid

I denne opplæringen vil du se et samarbeid mellom to vektor kunstnere. Ashley S. Benson vil være ansvarlig for den første komposisjonslayout og fargelegging mens Sharon Milne (meg) vil være raffinering og legger ytterligere detaljering til samarbeidet. Du vil lære teknikker fra både kunstnere og lære noen nyttige samarbeids tips.

Innledning

La meg introdusere deg til min samarbeidspartner Ashley S. Benson.Ashley går under navnet Pixelledanddead og er en vektor kunstner og designer. Hun bor begrudgingly i Phoenix, Arizona i USA, og har en impulsiv hengivenhet for lyse farger og vektorgrafikk. I fritiden bruker hun store mengder skittles, og tomter med hennes katt å ta over verden, eller i det minste Fiji. Du kan se hennes arbeid via hennes deviantART konto.

Ashley og jeg har vært venner i lang tid. Vi opprinnelig møtte på grunn av vår lidenskap for vektorgrafikk og har alltid ønsket å samarbeide om et stykke sammen. Men det store problemet har alltid vært at våre stiler har ulik.

Mens mine har vært av en begrenset palett og hovedsakelig ved hjelp av lager som base, bruker Ashley egne skisser og vill farger. Utfordringen var å finne en gyllen middelvei, lære å kompliment hverandres kompetanse, og vokse fra vår erfaring med å samarbeide sammen.

Første Collaboration diskusjon

Før noen samarbeid, er det verdt å legge noen bakken regler. Mens i dette samarbeidet vi er både komfortabel med å endre og fjerne deler av hverandres arbeid, kanskje noen kunstnere ikke setter pris på dette.

Ser på våre styrker, er Ashley styrke å kunne skissere en sammensetning fra bunnen av og sette den sammen, hvor som min bruker materiell som er til stede og å utvide den.

Våre første tanker er for Ashley å skissere og vektor grunnlaget for en kraftig kvinnelig karakter og deretter for meg å legge ytterligere detaljering og avgrense det . Dette vil samle våre viktigste styrker for å gjøre samarbeidet arbeid.

Så med dette i bakhodet, vil Ashley begynne sin del av samarbeidet.

Ashley

Trinn 1

I dette samarbeidet vi skal jobbe fra begynnelsen av prosjektet, dvs: skissen; til den endelige, noe som vil resultere i et ferdig vektor stykke. Vi valgte å gå med en kvinnelig figur som hoveddelen av stykket; og en ekstra element av alligator for å bryte opp den negative plass i komposisjonen.

Det er godt å sette grenser og begrense hva hvert medlem av collab vil være ansvarlig for. I trinn 1, har vi brukt en enkel pinne figur å planlegge ut positur. Dette er bare litt mer detaljert, med tillegg av ledd, hip posisjonering, og brystkassen

Når skissere jeg personlig jobbe med 0,5 bly mekanisk blyant.; det er litt tynnere enn 0,7 ledelsen, men jeg synes det er virkelig bidrar til å definere funksjoner også. Den kutter også ned på en masse flekker, noe som skjer med tungt bly områder av sammensetningen. Hvis det er konsekvent flekker, holde et stykke papir under hånden mens du skisserer.

Når du kommer opp med en stående karakter, er det viktig å etablere hvilken etappe vekten vil være sentrert på. I dette tilfellet, vi setter mesteparten av vekten på høyre ben.

Trinn 2

Nå har vi fokus på formen på kroppen. Kurver og sirkulære mønstre er nødvendig for en velskapt kropp. Ideen om bevegelse og en gjenkjennelig silhuett vil forsterke den samlede sammensetning. Selv om emnet står, hun har en flyt flytte fra tuppen av håret til tærne på føttene

Ikke fokuser på perfekte linjer.; Dette bør være en tid for å føle seg fri til å være litt rotete med skissen. Litt rot faktisk oppmuntrer til bevegelse i stykket, og det vil appellerer gjennom hele komposisjonen så lenge de repeterende linjer er holdt i den første skissen.

Trinn 3

Nå skal vi inkluderer et mønster av farger for å gjøre det lettere å fokusere på hvert aspekt av funksjonene og tilbehør. Ansiktet er et godt utgangspunkt. Dette vil bidra til å definere stemningen i karakter.

Siden skissen er gjort med blyant, det gjør det enklere å justere hendene eller kroppen stillinger som passer ansiktet og de omkringliggende delene av komposisjonen. Starter først med nesen, går videre til munn, og tilbake opp til øynene, er det best å bruke tid på de mer vanskelige sidene av ansiktet.

Hair er en sterk ressurs i en skisse. Når forming håret, starter fra kronen av hodet til tips i en feiende aksjon. Legg klær, ta vare å følge konturene av kroppen. Når det blir uavgjort eller en knute mot huden, trekke stoffet i en sammenkomst bevegelse.

Trinn 4

La oss arbeide på alligator grunn kroppen konstruksjon. Kombinere stilisering og referansemateriale; en original skapelse dyr kan oppnås. DeviantArt er flott et flott nettsted for å finne referansemateriale for skisser. Dette PNG ble funnet i et søk etter alligatorer og AbsurdWordPreferred galleri var det perfekte stedet å finne et rent fotografi.

Det har stor oppløsning, og det er ganske mye en ressurs å bruke. Det er godt å sjekke reglene før du bruker noen lager selv. I dette sjeldne tilfellet kunstneren indikerer (i deres kommentarfeltet under referansemateriale) som ingen kreditt er nødvendig, og at det kan brukes fritt.

Ved hjelp av referansen lager spesielt for hodet og beina, den < em> pinne figur
er laget lik det som ble oppnådd i trinn 1. Dette vil bli svært viktig i grov skisse av hans kroppsdeler. Figuren er brutt ned i segmenterte leddene, hodet, brystkassen, og hofter. Å ha en generell bevegelse av hvordan halen og hodet er knyttet til den andre tallet i blandingen vil også gjøre det lettere å presentere en rimelig strømme til de andre elementene.

Trinn 5

Nå kan vi ' ll arbeid på fleshing alligatoren ut, samtidig som det gir ham muskeldefinisjon i armene og brystet, og gir en viss idé om hvordan skjell på ryggen og halen vil se kan gjøres med en liten referanse til børs som brukes. Dette er fortsatt en stilisert skapelse, så deler kan være overdrevet.

Vær oppmerksom på at munnen er ikke rett frem liker foreslo i den første pinne figur skisse beskrevet i trinn 4. Han har ridge detalj i øvre og lavere kjeve linjer. I PNG, har han en pose under halsen hans, han er ikke realistisk i denne skissen så det skulle se litt av å sette krage på ham i samme posisjon som sin pose av huden.

Trinn 6

Vi skal jobbe med å fullføre skissen i dette trinnet. Begge tegn er accessorized med smykker; og eventuelle uklare linjer og konturer har blitt tydeligere. Skissen fortsatt beholder det meste av forrige linje arbeid fra trinn 2 og framover, men hovedlinjene vil ikke gå tapt fordi de har blitt trukket og forbedret et par ganger under hele prosessen. Bevegelse er bedre formidles som et resultat.

Trinn 7

Nå skal vi åpne det skannede skisser i Illustrator. Juster størrelsen på den tiltenkte skisse til en mer behagelig størrelse ved å åpne Dokumentoppsett: Fil > Document Setup (Alt + Command + P). Skalere stykket tilsvarende, er enkel skalering resultatet av å dra fra et av hjørnene holde nede Shift og Alt-tasten for å endre størrelsen. Dette forhindrer at du trenger å justere den horisontalt eller vertikalt under ekspansjon.

Gjør de individuelle mapper og merke dem deretter. Tydelig markere hver mappe for lett tilgang til store deler av sammensetningen. Dvs. foran hår inneholder smell eller hår å overlappe kroppen, tegnet kropp, etc. Det gjør siden til pre-label og ha dem i mer håndterbare deler

Trinn 8

Under grunnfarge, plukke fargetoner for kroppen base og ytre strøk linje, som ble opprettet ved hjelp av vår penneverktøyet (P). Curves er oppnådd ved å holde nede Alt-tasten som punkter er opprettet for å danne banen.

The Color Picker ligger i verktøylinjen. Skulle dette bli slettet ved et uhell fra de synlige verktøyene, hente den på toppen av programmet; Windows > Verktøy. Ved å fremheve alle de viktigste kroppsdeler, kan justeringer i farge gjøres konsekvent. Den grunnleggende farge for African American kvinner er R = 191, G = 137, og B = 73.

Trinn 9

Vi vil holde med det samme ritualet med å jobbe i ansiktet først; justere fargestoffer som nødvendig eller ønskelig. I denne stiliserte tilnærming, er det et slag eller omriss rundt de viktigste kroppsdeler, hode og kropp, men funksjonene er gjort uten bruk av et slag linje.

Dette gjør at funksjoner for å være delikat og presis . Hvis et slag linje ble brukt i disse generelle områder kan dette komplisere og forlenge tiden det tar å justere bredden som passer størrelsen, bør det bli endret. Ettersom dette er en stor hodepine med hundrevis av stier opprettet, er det ikke anbefalt å bruke et stort antall baner som inkluderer slaglinjer.

I dette trinnet er leppe fargen justeres. Det fungerer godt for å endre tettheten av underleppen litt; det gir mer definisjon til helheten av munnen. Multiple lagdeling og senking av uklarheter vil skape mer skyggelegging og en fyldigere kroppsdel. Uklarheter satt mellom 50-75 er generelt foretrukket.

Trinn 10

I trinn 10 skjorten designet med Pen Tool (P) må ha stykker innenfor banen utelukket. Hvis for noe grunn fanen ikke kan lokaliseres, gå til Windows > Pathfinder (Shift > Command > F9).

Step 11

Etter endt utelukkelse prosessen på skjorten, er det fordelaktig å holde mappen ryddet av unødvendige rot. Ved å gruppere mindre biter sammen slik som den rutete mønster i skjørtet, vil det være mindre tid på å søke eller endre fargen på den rutete mønster hvis ønskelig

Marker alle bitene og gå videre til objekter >.; Group (Command + G). I lag-boksen, er det nå en mer håndterlig sett kontrolløren bokser og et penere mappe over alt. La den hvite skjørt ut av denne grupperingen for ytterligere redigering ønsket.

Trinn 12

Som nevnt tidligere, har fargene blitt etablert, men er lett justeres. Tilbehør, pynt og lys skygge har blitt opprettet med Pen Tool (P) og tetthetsinnstillinger er justert for skyggelegging. En Opasitetinnstillingen av 43 anbefales. Elementer i "Girl Body" -mappen, er ferdigstilt, og arbeidet kan gå videre i de nye mappene.

Trinn 13

I dette trinnet elementer har blitt lagt til "Girl Front Hair" mappe, og "Girl Tilbake Hair" -mappen, opprettet med bruk av Pen Tool (P). Smellene og bue er både i "Girl Front Hair Folder" og lengre hår bak nakken hennes er plassert tilsvarende også.

Denne spesielle stilen er blitt forenklet i en solid farge uten et slag linje for å gi collab partner flere alternativer. Håret kan nå bli markert ved neste person, men de så velger. Også, for å gjøre det mer håndterlig for neste person å gruppere de oransje striper sammen (Command + G) gjør re-farging lignende.

Trinn 14

La oss gå videre til bære karakter etter endt mappene nevnt i trinn 13. alligator er en forenklet vectoring stil, lik den opprinnelige basen for jenta. For hoveddelen et slag linje er brukt og komplimentert med ansikts detaljer og kropps stier uten et slag linje. Dette er gjort for de samme grunnene som beskrevet i trinn 9, dimensjonering problemer og fargelegging komplikasjoner kan oppstå.

Trinn 15

Arbeide på kroppen av Bob, prøve å holde halen i samme mappe som leder. Dette gjør at muligheten for overlappende over menneskelige figuren sin etappe med Bob hale å berike forholdet mellom de to individuelle tegn.

Den samlede alligator er tydelig farget med enkel skyggelegging og enkel skalering på ryggen og halen. Med litt mer vekt på hans krage, munn og øyne alligatoren er ferdig for den første fasen av samarbeidet. Komp er klar for neste samarbeidspartner teknikker.

Sharon

Trinn 1

Første jeg gjør er å åpne opp Ashley andel av samarbeidet i Illustrator, deretter Lagre som ... for å sikre at det er den versjonen som passer min versjon av CS. Årsaken er er at hvis jeg bruker gjennomsiktige gradienter og Ash bruker en versjon predating CS4, vil elementene ende opp med å bli rastrert. Dette er noe jeg ikke vil ha.

Min første instinkt er å gjøre paletten litt begrenset. Jeg elsker fargene sort, rød og gul som brukes i design og ønsker å ta bort noen av de blå aspekter.

Bruke Direct Selection Tool (V) Jeg kan velge formen jeg ønsker å endre og deretter kopiere fyll, hjerneslag, blending mode og opasitet med pipetteverktøyet (I).

Trinn 2

Jeg kommer til å lage et nytt lag under "hår" lag og kalle det "Skin Shading". Dette er så ingen av mine skyggelapper på håret.

Jeg kommer til å legge litt dybde til huden ved å legge noen subtile hud skyggelegging. For å gjøre dette jeg kommer til å bruke gjennomsiktige radial gradienter som bruker samme farge som huden. Deretter sette Blending Mode til Screen og Opacity til 70%.

Fra tidligere erfaring i å gjøre portretter, jeg vet høydepunkter på pannen bein og kinnben vil hjelpe kompliment et ansikt. Så å bruke disse typer gradienter i ansiktet vil forme det.

Trinn 3

Jeg vil legge samme mengde dybde til klær, så jeg kommer til å lage et nytt lag over "Skin Shading" lag mappe og kaller det "Klær Shading".

Jeg kommer til å bruke en hvit til hvit gjennomsiktig radial gradient å legge høydepunkter til svart hanske og toppen. Ashley har allerede trukket der kles foldene er, så dette gjør det enklere for meg å plassere høydepunktene på toppen. Jeg deretter sette Opacity til 40%.

Trinn 4

Når det gjelder å legge til dybde med gradienter i andre områder, er det ikke så lett. For eksempel med skjørtet, går jeg inn i laget mappen og bruke Direct Selection Tool (V) for å velge den generelle skjørt form. Så Copy (Command + C) og lim i Front (Command + F) formen. Dette må da være dras og slippes inn på riktig sted ellers vil det dekke andre elementer av design (for eksempel beltespenn).

bruker jeg en svart til svart gjennomsiktig radial gradient med sentrum ved 0 % Opacity. Sett Blending Mode til Multipliser og bruke Gradient Tool (G), plasser gradient slik det ser skyggen kommer fra utsiden av formen.

Ved hjelp av den samme teknikken, jeg velger beltehemper og lomme detaljering og gjenta for å gi dem ytterligere dybde.

Trinn 5

Med leggvarmere når du velger den formen jeg oppmerksom på at det er en hel form. Påføre en rett gradient på dette for å legge til dybde vil bruke den til hele formen heller enn å behandle bena som separate figurer.

For å komme rundt dette, når jeg har duplisert formen jeg må bruke Pathfinder alternativer til minus foran og deretter bruke svart gjennomsiktig radial gradient.

Trinn 6

Hvis du vil legge ytterligere detaljering til ansiktet, jeg kommer til å legge noen kosmetikk på henne. Først opprette et nytt lag over "Skin Shading" -mappen og endre navnet "Make Up».

Jeg kommer til å gi henne smokey eye gjøre opp ved å legge sorte gjennomsiktige radiale gradienter rundt øynene og på øyelokket og sette Blending Mode til Multipliser. Deretter legger røde gjennomsiktige radial gradienter rett under kinnbenet høydepunkter og sette den til å formere på 40%.

Nå kommer jeg til å spore over leppene for å legge rød til dem å matche fargevalget, men pass på at den nedre leppe er lettere enn toppen. Den beste måten å gjøre dette på er å fylle figurer med rødt, sette dem til å formere og bare redusere Opacity av underleppen til 80%.

Nå legger jeg min egen del av en naturperle over leppene , som er et element jeg gjerne legge til mitt eget arbeid.

Trinn 7

Som jeg ønsker å legge til sammensetningen, har jeg besluttet jeg ønsker å endre håret mens du holder elementer av den opprinnelige hår design.

opprette et nytt lag bak hår og jenta og døpe den "Hair tilbake." Jeg vil at håret til å etterligne halen av gator å vise noen form for sammenheng mellom tegnene. Så jeg kommer til å trekke et stort svart form som kurver som halen på bunnen med Pen Tool (P). Lag et nytt lag over de viktigste "hår" lag mappe for å legge til en ytterligere form for å overlappe hår curl over henne beinet.

Trinn 8

Bruke Bredde Profile 4 børsten fra denne opplæringen, Jeg kommer til å legge bortkommen hår å matche stilen på hakkete utkant /smell. Bruke Paintbrush Tool (B) med en rekke slag vekter og på Multiply, legg slag i begge lags mapper for håret.

Trinn 9

Gator figurene er i to lag mapper . Opprett et nytt lag for et lag mappen over hver av dem.

Går inn i "Gator" lag mapper ved å bruke Direct Selection Tool (V) Jeg kommer til å velge en form som har samme fyllfarge som resten av gater. Gå til Velg > Samme > Fyllfarge, og deretter Copy (Command + C), Lim inn i Front (Command + F) og konsern dem (Command + G). Dra de to gruppene i de tilsvarende lags mapper over

Går inn i Swatch-paletten, tilsett Alligator mønsteret ved å gå til Open Swatch Library >.; Patterns > Nature deretter velge Nature_Animal Skins samlingen.

Bruk dette til figurene og sette Blending Mode til Hardt lys på 7% Opacity.

Trinn 10

Jeg kommer å legge til ytterligere dybde til Gator ved å legge noen brune gjennomsiktige radial graderinger under og langs bunnen av haken, deretter sette Blending Mode til Multipliser.

Trinn 11

Jeg kommer til å endre bakgrunn av design, så det komplimenter illustrasjonen palett. Først bruker Artboard Tool (Shift + O) Jeg kommer til å endre sammensetningen til portrett. Deretter fjerne figurer i "Bakgrunn" lag mappen.

Bruk rektangel Tool (M) Jeg kommer til å legge et hvitt til rødt til svart gradient i bakgrunnen. Så en gul rektangel sett å overlappe. Til slutt legger en gul til svart vignett radial gjennomsiktig gradient satt til Multipliser og Opacity på 65%.

Trinn 12

Som en siste touch, jeg kommer til å endre fargen på jentas og gator øyne. Jeg vil at de skal være samme farge for å legge til en ytterligere sammenheng mellom tegnene.

Som jeg har fjernet den blå fra den opprinnelige design, jeg kommer til å endre fargen på øynene til blått som en nikke til det opprinnelige.

Konklusjon

Vi har vært i stand til å arbeide sammen for å produsere en illustrasjon som gjenspeiler både våre ferdigheter. Med kontakt over Skype kunne vi dobbeltsjekke at den andre var fornøyd med eventuelle endringer eller elementer vi innført.

Hvis du ønsker å finne ut mer om å samarbeide og nytten av samarbeid, sjekk ut følgende artikkel: Drar Fra Samarbeid i Vector Art
.