How å lage en Scratch Effect bjørn Portrett
Hva du skal lage

Dagens opplæringen er rettet mot de som er nybegynnere med Adobe Illustrator CS (og senere versjoner), og som også har tilgang til et tegnebrett. I denne Basix opplæringen vil jeg skal vise deg hvordan du kan lage din egen Scratch effekt bjørn portrett, underveis og gir deg nyttige tips om hvordan du kan gjøre hele prosessen enklere.

Innledning
< p> Selv om jeg har laget denne bruker min Wacom Bamboo (en gammel modell på det), kan du oppnå samme effekt med bare en mus. Ulempen er at det vil ta lengre tid å lage og linjene kan ikke komme ut som organisk ute.

Jeg skal bruke lager fra Photodune som base, men du kan gjenskape dette med noen lodne dyr du ønsker det.

Jeg skal bruke en børste jeg laget i en tidligere opplæringen, som også er rettet mot nybegynnere. Det er det Bredde Profile en børste og er veldig lett å gjenskape uten behov av Pen Tool (P) til å produsere kurver.

Så la oss hoppe rett i!

Trinn 1
< p> Selv om de neste trinnene ikke kan være nødvendig for alle brukere, kan de hjelpe andre med å identifisere farger og kontraster i en aksje bilde. Jeg husker da jeg først startet vectoring fra lager bilder, ville jeg leke seg med kontrasten i et bilde slik at høylys og skygger var mer merkbar.

Så la oss ta en titt på vår første lager bilde uten lys /farge forbedringer:

Det er to måter du kan hjelpe deg med å identifisere fargene klarere. Denne funksjonen er tilgjengelig i de fleste fotomanipulasjon programmer og det er kjent som "Curves". Jeg bruker Photoshop CS5 her for mine endringer. Gå til Image > Justeringer > Curves (Kommando + M) og fra Preset rullegardinmenyen velger du øke kontrasten (RGB). Klikk deretter på OK.

Resultatet vil være at nyanser blir mye mer levende og høylys og skygger er mye mer merkbar, derfor bør være lettere for deg å plukke ut de flekker av farge.

Trinn 2

Hvis du finner vanskeligheter med å plukke ut de områdene av fargen, det er en annen måte å hjelpe deg og som vil jobbe fra et gråtonebilde.

I Photoshop som skulle gå til Bilde > Justeringer > Black & Hvit (Alt + Command + Shift + B). Leke seg med Preset rullegardinmenyen (mens Forhåndsvisning er krysset) for å finne ut hva som fungerer best for aksje bildet du har. Jeg har brukt High Contrast Red Filter i dette tilfellet

Og resultatet du får fra dette er som følger:.

Jeg skal jobbe med den umodifiserte bildet av bjørnen hele, men alle trinnene vil gjelde like godt hvis du har endret fargene.

Trinn 3

Nå skal begynne vectoring! Jeg kommer til å sette opp mine lag mapper som følger:

Dobbeltklikk på "Layer 1" og endre navnet "Reference", klikk deretter på OK. Gå til Fil > Plasser og finn din lager bildet for å plassere den på artboard. Dersom bildet er for stort, kan du bruke Free Transform Tool (E) mens du holder Alt + Shift, og dra et av hjørnene for å endre størrelsen på det jevnt. Lås lagmappe for nå ved å klikke på den andre kolonnen på lagpaletten.

Lag et nytt lag (knapp nederst på lagpaletten) og endre navnet til "BG". Innenfor dette laget bruke rektangel Tool (M) til å trekke over lerretet med en off svart fill (C = 70, M = 65, Y = 70, K = 80). Denne skyggen vil gi et mer realistisk skyggen av et Scratch, snarere enn å ha en kullsvart fyll. Lås lagmappe for nå.

Lag et nytt lag og endre navnet "Fur". Det er her du kommer til å være å tegne dine tråder av pels i.

Trinn 4

Så la oss komme inn ved hjelp av din tegnebrett å tegne pels. Grunnen til at jeg liker å gjengi pelsen så mye er at det føles som en naturlig handling med hånden min, og det er en avslappende prosess når du har kontroll med en pekepenn.

Hvis du ikke har prøvd å tegne små slag med din tegnebrett før, ta litt tid til å øve før du hopper i. Jeg bruker Paintbrush Tool (B) for å trekke mine slag og for pels spesielt, jeg bruker den tidligere nevnte Bredde profil en børste. Jeg har lagt pilspisser på slutten av mine slag for å vise deg de retninger jeg trekker inn.

Hvis jeg ser på et stort område av pels der det er alle kommer i en lignende retning, pleier jeg å gjøre en tett sikk-sakk bevegelse med min stylus (topp- og bunn grupper av piler). For mindre mer kontrollerte områder, vil de slag tendens til å gå i samme retning (de sentrale grupper av piler).

Så la oss se på påføre disse slags slag til pels med en rask forhåndsvisning av vår bjørn. Som du kan se jeg har behov for mer kontroll over slagene langs bunnen av øyne /kinn og for pannen. For mer buskete områder av pels, har jeg vært i stand til å gjøre det sikk-sakk bevegelse. Dette er bare hvordan jeg gjengi pels og det kan ikke være en behagelig måte for deg, så det er verdt å ta litt tid til å øve før du hopper i å gjengi pelsen. Praksis virkelig gjør perfekt i dette tilfellet!

Trinn 5

Det er et par måter du kan få fargene fra aksje bildet. Den første er hva jeg pleide å gjøre når jeg først fikk inn vektorgrafikk og det kommer rundt bildet med pipetteverktøyet (I) i områder med store farge og deretter legge en form til lerretet for å holde fargen for senere bruk.

Hvis du bruker denne metoden selv, husk å skjule "BG", ellers vil det bare plukke opp fargen på at formen!

Så nedenfor er de viktigste områdene jeg noens plukket opp på, og deretter brukt Ellipse Tool (L) for å tegne en sirkel i området. Jeg har brukt den til hjerneslag, fordi når jeg senere går på å velge form, vil jeg være bare bruker slag på lerretet og ikke fyll. Det gjør bare ting litt enklere.

Så etter du har valgt farger, Select All (Command + A) og deretter i Swatch-paletten gå inn i drill down menyen og klikk på Legg til valgte farger. Som du kan se nedenfor, er den lagt alle de nyanser til Swatch for senere bruk.

Mens kretsene valgt, Gruppe dem opp (Command + G) og skjule /vise etter behov.

Trinn 6

En annen måte å gjøre dette på er å bruke Kuler, som er en brukergenerert fargepalett markeringsverktøy. Du kan laste ned programmet eller bruke den via nettstedet. Forutsatt at du ikke ønsker å laste ned programmet jeg skal vise deg hvordan du bruker nettstedet.

Først gjøre veien til Kuler hjemmeside og deretter logge deg på øverst i høyre hjørne. Så gå til Lag > Fra et bilde. Deretter kan du laste opp aksje bildet du jobber fra.

Derfra kan du "Velg en Stemning" og se gjennom en rekke paletter det er generert av farger fra bildet. Jeg har stuck med standard som er "Fargerik", men hvis du ikke er fornøyd med valget, kan du alltid tilpasse den.

Du kan tillate andre å laste ned paletten eller holde det privat på kontoen din før du klikker på Lagre. Når du gjør det, kan du laste ned paletten og lagre den i din mappe Swatch Preset står i ditt Adobe-mappen.

Trinn 7

Før vi går inn vectoring vår bjørn, la oss snakke om pels lengde og stil. Det er der du arbeider fra en aksje bilde kan hjelpe deg mye. Følg nøye med på stilen og lengden på pelsen, legge merke til måten den flyter og hvordan noen områder er mer tilfeldig enn andre. Notice områder hvor det er overganger fra kort pels til lengre pels.

Igjen, hvorfor ikke øve tegning pelsen før du bestemmer deg for å hoppe i, vil dette være spesielt nyttig når du arbeider i pels, som går fra én retning til en annen, når det går fra kort til lang pels.

Trinn 8

Så la oss starte vectoring pelsen. Jeg bruker Bredde Profile en pensel med Paintbrush Tool (B). Pelsen rundt nesen /snuten er korte og fine, så jeg kommer til å bruke en 0.25pt Stroke Vekt for å hjelpe vekt dette. Jeg starte med å gjengi pels rundt området, som for å gi meg selv en retningslinje for å vite at jeg har til å gjengi pels innenfor området. Jeg kan gå på auto pilot litt mer med dette i tankene.

Husk å ta hensyn til retningen av pelsen, spesielt for dine retningslinjer, da dette vil påvirke pels du gjengi etter.

Ved utfylling av form, hvis det er en endring i retning av pelsen - for eksempel på toppen av snuten er det nesten en avskjed i pelsen som det går ned den ene siden og deretter en annen - uavgjort selv flere retningslinjer og arbeide innover derfra.

Også vurdere retning av pelsen ledende på fra dette området.

Etter at jeg har fylt i området, har jeg fortsatte med å fortsette tegning i pelsen i nærområdet. Legg merke overgangen av pelsen kommer fra kort til lang og nesten curling rundt øynene. Jeg har satt slagene alle til 50% Opacity via Gjennomsiktighet-panelet.

Trinn 9

Som du kanskje har lagt merke til, er pelsen av snuten en annen nyanse til ansiktet. Jeg ønsker også denne pelsen til å være tykkere så det er ikke så greit. Velg pels med Lasso Tool (Q) og endre skyggen og Stroke Vekt til 0.5pt.

Jeg har lagt ekstra slag til haken med den nye skygge og tykkere strøk.

Trinn 10

Velg en av tråder av pels fra snuten og deretter gå til Velg > Samme > Utseende og dette vil velge alle snute tråder. Deretter gjør dem til en gruppe (Kommando + G). Gjenta denne prosessen for ansikt hår.

Det er god praksis ved gjengivelse pels (eller håret) til konsern alle trådene etter farge og /eller utseende. Dette gjør det lettere å gå inn og endre bør du trenger å balansere fargene.

Trinn 11

Fortsett prosessen med å gjengi pelsen ved å gjøre sirklene synlige ved unhiding, bruke pipetteverktøyet (I) for å smake på farge, endre Stroke Vekt til 0.5pt og Opacity til 50%.

Deretter tegner i slagene dine i de aktuelle områdene.

Trinn 12

Som du jobber med begrensede farger, må du jobbe inn dine pels overganger mellom streng farger. Hvordan jeg gjør det ved først å trekke i trådene og gi kantene i hvert område hull. Hvis du oppdager nedenfor, er det flere åpninger rundt ansiktet området, som vil tillate meg å sperre slag så de områdene blander seg bedre sammen.

Når du har gjort dette, kan du legge til flere slag innenfor områder her og der for å gi et enda bedre blanding. Du kan merke dette ved trådene går i mellom øynene og pannen under.

Jeg har også gjentatt den samme prosessen mellom snute og øyne, til vektlegging avskjed av pelsen og toppen av snuten. Ikke bekymre deg hvis trådene lapper hverandre. Med å jobbe med et lavere Opacity (50%), med strengene overlapp gi de litt variasjon i farge slik at den ser mer organisk.

Trinn 13

Jeg bruker min fjerde farge nå . Disse tråder på referansebildet er mye mer tilfeldig og har en tendens til å strømme i en retning og deretter den andre. Dette er når du kan bruke noen kunstnerisk lisens! Sett inn dine retningslinjer for å definere områder går i én retning, så en annen, og da som du gjorde med snuten, fyll i de områdene i mellom.

Når den ene siden av ansiktet er ferdig, gå inn på fullføre den andre siden på samme måte.

Ikke vær redd for å la hullene i svart da dette kan bidra vekt skygge kastet fra haken og /eller pels.

Trinn 14

Da jeg gikk inn med den lyseste skyggen og lagt små høydepunkter til pelsen med Opacity satt til 30%. Dette vil bidra til å blande fargene mer og vil også bidra vekt haken, ører og avskjed på snuten.

Trinn 15

Nå bruker den mørkeste skyggen, har jeg begynt å jobbe med tilsatt skygger med definisjon under haken, rundt snute, nese og øyne.

Trinn 16

Jeg ønsker å legge til flere høydepunkter, og det kommer til et punkt hvor artboard føles som det er ikke lenger noe mer plass til å legge en stor mengde av pels. Måten å komme rundt dette på er å legge lettere slag satt til Blending Mode Screen og Opacity 40% i de områdene som krever høydepunktene.

Som disse slag av seg selv er ikke så fet, kan du øke Stroke Vekt til 1PT, så det kan overlappe så mange slag som mulig uten at det er over toppen. Når dette er gjort, Gruppe slag (Command + G).

Etter at jeg har sett trådene, følte jeg de var for lyse. Det er her du kan få nytte av Gruppering slagene som jeg har nettopp endret Opacity av gruppen av høydepunktene til 90%.

Trinn 17

På samme måte som du legger høydepunkt, kan du legge skygge. Men du ønsker å gjøre det uten å gjøre selve svart Scratch bakgrunnen mørkere enn det er. Dette ville bety å unngå å bruke Blending Modes! Jeg gjør dette ved å bruke en litt lysere nyanse enn den opprinnelige grunnen styret farge (C = 70, M = 65, Y = 70, K = 80). Jeg har nettopp redusert K-verdien til K = 75.

Deretter trekke disse slag med en Stroke Vekt av 1pt sett til Opacity 40%, rundt de områdene hvor du trenger skygge. Du vil også legge merke til at rundt kantene av pels har jeg lagt denne mørke skyggen. Dette er slik at det er en svak halo rundt pels, som kan være lett plukkes opp i bakgrunnen. Det er bare veldig svak, men bidro til å legge detaljering av portrettet.

Trinn 18

For øynene, for å arbeide med en rekke Stroke Vekter og farger produsere en Scratch effekt med bare stryker. For eksempel, har jeg brukt en tynnere strek langs bunnen av øyet (0.25pt) og deretter brukt en tykkere en for selve øyet detaljene (0.5pt). Prøv å holde de slag som går i samme retning.

Trinn 19

Jeg har da brukt den mørke skyggen brukes for skygger (C = 70, M = 65, Y = 70, K = 75) for å legge mer definisjon rundt iris, elever og rundt øynene områder for å gjøre dem mer raffinert.

Trinn 20

Nesen jeg har konstruert på en lignende metode, men med en mye større Stroke Vekt (2pt). Årsaken er er at glans og tekstur av nesen er mye mer uklart enn si rundt øynene.

Trinn 21

Til slutt, jeg har brukt mørk skygge for skygge igjen for å hjelpe legge ytterligere definisjon til munn-området og gi mer vekt på haken.

Konklusjon

Jeg håper du har lært noen grunnleggende ferdigheter i å bygge pels fra et lager i bildet, med disse ferdighetene du kan bruke dem i fremtidige prosjekter.

Vil du ha litt mer inspirasjon? Hvorfor ikke sjekke ut ulven portrettet jeg gjorde for en venn over på deviantART, bruker nøyaktig samme metode! Anmeldelser