Quick Tips: Hvordan lage Vector Mascot tegn ved hjelp av en grafisk Tablet

I dag russiske illustratøren Victoria Vasilyeva vil dele hemmeligheter hennes Illustrasjon ferdigheter med oss. Hun har spesialisert seg på å illustrere barnebøker, reklame, lage figurer og ikoner. I denne hurtig Tips du vil lære mer om hvordan du tar en illustrasjon klient fra konsept til ferdig kunstverk, la oss komme i gang!

Trinn 1

Flere ganger jeg har vært bedt om å undervise tegning eller beskrive i detalj hvordan noe har blitt opprettet, men jeg tror ikke jeg har myndighet til å undervise noe noen fordi jeg er fortsatt læring. Men jeg kan fortelle deg hvordan du kan følge den samme prosessen for læring. For eksempel, la oss ta en av mine karakterer - en kokk - jeg vil fortelle deg om stadier av sin skapelse med arbeids aspekter

Prosessen starter når en kunde kommer til meg og ber meg om å lage en kokk. karakter. Etter lett og uformell samtale, jeg vanligvis finne ut hva som kreves av meg, hvilken stil, farge, forslag og andre detaljer. Etter å anerkjenne kundens ønsker og nødvendige krav (hvis noen) jeg begynne å forestille seg mulige utfall, og jeg vil holde tenke på det før neste morgen. Når jeg dagdrømmer om prosjektet, jeg visuelt gå over forskjellige bilder, perspektiver, tegntyper, farger. Noen mennesker kommer opp med dette på sparket, men mitt sinn må være avslappet og øynene lukket. Etter meditasjonen jeg fortsette å skissere. For å velge riktig retning, foreslår jeg tre forskjellige varianter til kunden.

Kunden velger snill kokk.

Med litt retning fra klienten, jeg da endre noen av tegn funksjoner.

Som et eksempel jeg deretter plassere raffinert karakter i en av positurer de krever.

Når kunden er fornøyd, går jeg til tegning av alle posisjoner.

Når skisserer er godkjent, jeg da flytte til fargelegging.

jeg forstår at du er mye mer interessert i å vite nyansene for å trekke seg selv, snarere enn stadier av kommunikasjon med kunden. Så komme ned til arbeid, utelate prosessen med å lage en skisse, vil jeg vise deg hvordan jeg jobber med vektor.

Trinn 2

Lim skisse i arbeidsområdet av Adobe Illustrator (Fil > Plass). Sett opacity av skissen til 50%. Begynne å tegne en jevn kontur med en pensel i et nytt lag over skissen. Forresten, å trekke en slik disposisjon synes å være en heroisk handling, derfor lager jeg konturene med Graphic Tablet. Jeg bruker Paintbrush Tool og Blob Brush Tool for disposisjonen.

Paintbrush Tool skaper en vanlig åpnet vei som tykkelse avhenger av trykket på stylus.The Blob Brush Tool skaper en linje som representerer et objekt med en lukket disposisjon

Innstillinger for Paintbrush Tool:

Innstillinger for blob Brush Tool.

Ved å variere trykket på pennen, får vi en " live " linjen.

Trinn 3

Opprett et nytt lag, legg den mellom skissen og skissere lag. Jeg skal bruke dette laget for fargen.

Bruke Pencil Tool (N) og Pen Tool (P) verktøy, jeg skaper fargevektorobjekter i dette laget at formidle fargen på grunnleggende objekter. Vanligvis, på dette trinnet, definerer jeg grunnleggende farger. I mitt tilfelle valg av verktøy avhenger av hvilken form objektet vil bli. Hvis det er flatt med en klar disposisjon, finner jeg det vil være lettere å bruke Pen Tool. Hvis et objekt har en uregelmessig " leken " skissere, for eksempel hår, så bruker jeg Pencil Tool.

Ofte finner jeg det vanskelig å lage omrisset av en ønsket form for første gang. I slike tilfeller jeg vanligvis trekke et enkelt objekt i en vilkårlig form og deretter redigere den. For dette formålet, må innstillingene til Pencil Tool (N) kunne redigere den valgte banen. Som et resultat, får vi noe sånt som følgende bilde.

Trinn 4

Jeg liker bilder med svarte linjer, men denne stilen er svært krevende for nøyaktigheten av linjene. Med dette bildet jeg foretrekker å jobbe med farger kontur som for meg er mye enklere å lage. Jeg gjør omrisset mye mørkere enn grunnfargen. Noen ganger kan det være helt motsatt farger. I alle fall, strever for å oppnå harmoni.

Trinn 5

Dette er min favoritt fasen av arbeidet. Jeg begynner å legge til nye objekter som definerer skygge, lys, fine detaljer og mønstre, som sterkt påvirker helhetsinntrykket på bildet. Jeg tegner gjenstander helt vilkårlig, ikke bare prøver å komme i form av disposisjon, men å sette den rette formen på innsiden av det. Så med hjelp av Pathfinder-panelet, jeg utrydde unødvendig del fra skyggen.

Dette er hvordan det gjøres, duplisere et objekt i henhold til hvilke skyggen vil bli kuttet (Command + C, Command + F). Velg øvre disposisjon og skygge, og klikk deretter på Divide knappen fra Pathfinder-panelet. Med hjelp av Direct Selection Tool (A) velge og fjerne uønskede objekter.

Som et resultat av slike fargestoffer, får jeg en kokk.

Som et resultat, har jeg 3 lag : en skisse, maling, og Outline. Fjerne laget med en skisse. La Coloring lag uendret, og skal gjelde for lag med et omriss Objekt> Utvid Utseende. Denne handlingen erstatter alle penselstrøk av banene med de lukkede stedene.

Trinn 6

På den siste etappen, når karakteren er farget, er fargerik omrisset. Jeg tar Blob Brush Tool og begynne å sette fokus på å øke tykkelsen på konturen i de områdene av bildet hvor skyggen er. Deretter fjerner alle unødvendige data fra filen, for eksempel, alle fargene i Fargeprøver-panelet, alle børstene fra Børster panel, og alle symboler fra Symboler panel. Dette gjør at du kan litt redusere filstørrelsen. Lagre filen med følgende innstillinger.

Konklusjon

Jeg håper du fant Quick Tips for å være nyttig, hvis du har noen spørsmål om hvordan du lager dine egne vektorillustrasjoner, kan du skrive dem i kommentarfeltet nedenfor.