Create en Psykedelisk, Funky Line Kunst Portrait
Dette innlegget er en del av en serie kalt Maste Vector Portraits.Creating en Wild Hair, Pin-up Inspirert PortraitChanging hår og makeup for å skape en retro-stil i Vector portretter
i dagens Illustrator opplæringen, skal jeg vise deg hvordan jeg opprettet en retro, psykedeliske, funky, 70s inspirert portrett bruker koblingen kunst, dristige farger og hendig Swirl Tool.
jeg har alltid beundret de lyse fargene, delikat strektegninger og psykedeliske mønstre av arbeidet til Marleen Weijman aka WomanWithAGun. Selv om jeg har gjort strektegninger meg selv i det siste, jeg har alltid ønsket å lage en fet farget stykke selv. Så dagens tutorial er påvirket av disse elementene i Marleen arbeid.
Trinn 1
Jeg har valgt min lager bilde og trukket noen flyger stil solbriller i Photoshop. Når dette er gjort Jeg har lagret bildet og Fil > Plassert den på et nytt dokument i Illustrator.
Jeg har satt opp mine lag som vist nedenfor, med "BG" lag som inneholder et stort rektangel (M) med en hvit fill dekker lerretet, satt til Opacity 50%.
Trinn 2
Bruke Pen Tool (P), skape en hvit fyll med en 4pt svart strek form for hele ansiktet og hånden. Det er lurt å overlappe formen på håret linje, så vær sjenerøs på plasseringen. De neste slag er å dele portrett i seksjoner med en 2.5pt svart strek. Til slutt bruker du en 1pt svart strek for å legge fine linjer.
Trinn 3
For solbriller, har jeg brukt en Ellipse (L) form og modifisert den med Direct Selection Tool (A ) for å frembringe den form av en linse. Jeg har kopierte det og Object > Transform > Reflekter > Horisontal, og deretter brukt den under Utseende panelinnstillinger, med offset Sti satt til -3pt.
Jeg har fortsatt å trekke i resten av solbriller med en 1pt svart strek og en hvit fyll.
Trinn 4
nå å style den strektegninger. Det første trinnet er å bruke profiler på slag. Hvis du ikke har CS5, kan du lage disse figurene til å gjelde linjer fra denne opplæringen.
For åpne endte linjer, for eksempel rundt nesen, har jeg brukt Bredde profil 1 for spissen av nese og bredde Profile 3 for neseborene. Jeg ville vanligvis bruker Bredde profil 1 på åpne endte linjer, men i dette tilfellet for neseborene, har jeg brukt Bredde profil 3. Dette er fordi du bruker den tidligere ville produsere en samlet tynnere linje, noe som vil gjøre nesen mindre opplagt.
For linjer som er kryssende med hverandre, gjelder Bredde profil 4.
Trinn 5
det vil være linjer, for eksempel under med lillefingeren, der linjen er for lang til å bruke en profil til uten at det ser altfor forvrengt. For å komme rundt dette, bruker Bredde Tool (Shift + W) for å redusere bredden til 0PT på slutten, og redusere det siste punktet å 2.5pt eller 1pt avhengig av innholdet av linjen.
Bredde Tool (Shift + W) kan også brukes hvis du har en kontinuerlig linje for en form og du vil ha en del av det å være slankere enn resten. For leppene har jeg økt bredden på streken på underleppen så nær 2.5pt som jeg kan.
Her har jeg mitt ferdig strektegninger.
Trinn 6
jeg kommer til å skape en kunst børste for håret krøller. Det starter med å bruke Line Segment Tool (\\) med Bredde profil 1 tildelt. Object > Utvid linjen og gi den en 2.5pt svart strek og hvitt fyll.
Duplicate form, redusere høyden på linje, og gi den en 1pt slag og null fyll. Gjenta dette og deretter legge til en horisontal 1pt linje ved hjelp av linjesegmenter Tool (\\). Gruppe alle elementer opp en gang gjort (Command + G).
Trinn 7
Mens gruppen er valgt, klikk på Ny pensel i penselpanelet. Velg Art Brush, og når du får Art Brush vinduet Alternativer bare sørg for at den retningen er satt til horisontal.
Trinn 8
Som en guide, jeg har tegnet en ellipse (L) bak hovedstrektegninger. Dette vil senere bli brukt som bakgrunn form for håret.
Trinn 9
Bruke Swirl Tool, skape swirls rundt håret området for å sørge for at du har dekket kantene av Ellipse guide. Deretter arbeide innover med swirls å dekke området.
Gi swirls en 1pt slag vekt og deretter bruke Hair Brush.
Lag et nytt lag og legge swirls på toppen av ansiktet så den overlapper på håret linje.
Trinn 10
for de som ikke er så trygg med fargevalg, en av mine favoritt måter å få en stor palett av farger er fra å bruke standard fargekartbibliotek i Illustrator
En god en å huske er Hudtoner bibliotek, som du finner ved å klikke på boregardinmenyen i Swatch panel >.; Åpne Swatch Bibliotekene > Hudtoner. Ved å klikke på mappen i begynnelsen av fargene du ønsker å bruke, noe som vil legge den til din Swatch panel. Jeg kommer til å bruke "Skin 7" for denne illustrasjonen.
Hvis du ønsker noe mindre generisk /default, kan du alltids bruke Color Guides. Jeg er en stor fan av magenta (min egen hår er farget denne fargen!) Og så jeg vil ha et fargevalg som innebærer denne fargen.
Jeg har valgt magenta som meg mett. Så jeg går inn i Color Guides falle ned, og jeg har valgt "High Contrast 4", som har gitt meg farger som inkluderer nyanser av lilla og grønt. Bruke drill down menyen i Guide Color panel, har jeg valgt "Show Warm /Cool". Det er de rosa, lilla og fioler jeg ønsker å bruke spesielt for min illustrasjon.
Trinn 11
farging første trinnet er å kopiere den opprinnelige gruppen brukes til hår børste og bruke Live Paint Bucket (K) for å legge fargene til de deler av håret pensel. Jeg har da lagt det som en ny pensel.
Så søkte jeg den til krøllene av afro. Jeg har gitt guiden ellipse form bak håret en blå /fiolett fyll.
I denne opplæringen vil du legge merke til at håret krøller vil bli flyttet inn i ulike posisjoner ofte eller endret størrelse. Jeg har gjort dette med Free Transform Tool (E).
Trinn 12
Før vi bruke Live Paint på modellen, kommer jeg til å kopiere den opprinnelige base av huden for bruke i en klipping maske. Det er profiler festet til noen av linjene, så vel som bredden verktøyet. Derfor kommer jeg til å trenge å Object > Utvid Utseende, bruk Object > Utvid alle linjer og figurer for modellen og hennes solbriller før jeg bruker Live Paint Bucket (K).
Hvis du legger merke til, har jeg farget gapet mellom hennes hånd /ansikt /skulder i grønt og vil du se hvorfor i neste trinn
trinn 13
Når du har brukt live Paint, Object >.; Utvid gruppen. Bruk Direct Selection Tool (A) for å velge de grønne former og deretter bruke Pathfinder > Minus Front. Kopiere denne formen og gi den en 4pt slag vekt og null fyll.
Bruk den opprinnelige form for å skape en Clipping Mask (Command + 7) for modellen. Du vil nå kunne se krøllene bak hånden. Plasser 4pt slag base i front av Clipping Mask gruppen. Grunnen til at jeg har gjort dette er fordi den opprinnelige strektegninger, denne interne delen bare hadde en 2.5pt slag, og jeg vil være sikker på de overordnede grenser for modellen er en tykk 4pt for det å være konsekvent.
Trinn 14
jeg kommer til å legge en gradient solbriller ved hjelp av farger fra Color guide. Den første er radial gradienter og jeg har bruk Gradient Tool (G) for å plassere kilden nederst på solbriller.
Jeg har da brukt en magenta lineær gradient satt til Blending Mode Screen, Opacity 50 %, Offset av 2PT på dupliserte former av linser.
Trinn 15
for leppene, jeg har lagt til en blå gjennomsiktig radial gradient som et høydepunkt. Disse er satt til Blending Mode Lighten med Opacity 70%.
Jeg har da brukt en lilla, gjennomsiktig, radial gradient for å legge til dybde til leppene. Dette er satt til Blending Mode Multipliser, Opacity 50%.
Trinn 16
For neglene, jeg har lagt til en magenta, gjennomsiktig, radial gradient satt til Blending Mode Screen med Opacity 100% .
Trinn 17
for huden skyggelegging, har jeg brukt Blends (Command + Alt + B) i sentrale områder av ansiktet og kroppen til å gi subtil dybde på huden, men ikke for mye.
Begge former i blandingene er av samme farge med den forskjell at den mindre formen er satt til 100% Opasitet, og den større er satt til 0% Opasitet. Jeg deretter gikk til Object > Blend > Blend Alternativer for å sikre at hver Blend er satt til avstand:.. Spesifikk Avstand og verdien av 4pt
Hver Blend er satt til Blending Mode Normal, Opacity 50% - 70% avhengig av plasseringen
Trinn 18
arbeider med solbriller nå, jeg har endret fylle av rammen til en middels grå. Jeg har da trukket linjer med Pen Tool (P), gitt dem en lys grå strek, og anvendt Bredde profil 1 til dem for å skape høydepunkter.
Trinn 19
Jeg kommer å legge til noen clich é glitrer til rammene. For å gjøre dette jeg kommer til å bruke Star Tool med en off grå fyll og deretter bruke Effect > Forvrenge & Transform > Pucker & Bloat satt til -200%.
Jeg har lagt til en ny fyll og sett den til Opacity 10% og Offset Sti til 2PT å gi et svakt gjenskinn til det. Jeg har så dupliseres formen hele rammen ved hjelp av Free Transform Tool (E) for å rotere og endre størrelse på det.
Trinn 20
For bakgrunnen, jeg har lagt til en stor virvel med Swirl Tool, med en 6pt Stroke Vekt og vår Hårfarge børste tildelt. Dette er klemt mellom to rektangler (M). Man har en lilla fyll i bakgrunnen og på toppen er en svart gjennomsiktig radial gradient satt til Blending Mode Multipliser.
Trinn 21
Til slutt har jeg lagt til tre stjerner med Star Tool og en svart fyll opp til skulderen. Disse kan bli sett på som en funky formet føflekk eller tatovering.
Konklusjon
Med hjelp av farge Guides og flere alternativer for slag og slag opprettelse verktøy, kan du også lage en retro ser psykedelisk funky portrett. Ha det gøy og bli fabelaktig!