9 Tips og triks for å gjengi noe i Vector
Har du noen gang sett på noe og tenkte: "Det ville se kjempebra i vektor", men visste ikke hvor du skal selv begynne ?
Halvparten av slaget er å vite din vektor program av valget, og resten er å kunne bryte ned scener, gjenstander og mer til håndterbare elementer. Det er å vite hvilke områder du kan lage lettere med vektor verktøy, noe som vil redusere arbeidsflyten og forbedre den generelle utseendet på gjengivelse.
I denne artikkelen skal jeg vise deg noen nyttige tips og triks på lærer å "se i vector", og for å være i stand til å gjengi noe i vektoren.
1. Break Down Your Sammensetning Into Base Shapes
Når du ønsker å takle et emne, bør du vurdere å bryte det ned i grunnformer.
Base figurene er figurer som representerer kjerneområder i et design. De er stor for å skape, som du kan få et godt inntrykk av den totale sammensetningen basert utelukkende på disse flate figurer av farge.
Når du har brutt ned bildet inn i basen figurer, kan du deretter se på hvordan hvert område skal gjengis. Ved å bruke basis figurer, kan du unngå å overvelde deg selv.
I de fleste av mine tutorials som arbeider fra et lager bilde, mitt første skritt vil alltid være merking av mine grunnformer og deretter jobbe derfra. Mens mange områder av min prosessen kan ha endret seg, har ikke dette trinnet i over ti år.
Vectoring kort hår i en negativ Space Illustrasjon i Adobe Illustrator
2. Ikke avvis geometriske grunnformer
Jeg jobber mye fra lager bilder, selv om det er selvfølgelig ikke den eneste måten å nærme seg en illustrasjon. Det er nok av illustratører som ikke trenger å se på lager bilder. De jobber fra skisser og fantasien. Når du arbeider på denne måten, og du har ikke fått presise grunn figurer å følge, ikke avvise grunnleggende former. Jeg snakker om sirkler, rektangler, trekanter. Men ikke alt i realiteten er en perfekt form.
Som jeg sa i begynnelsen, kjenne dine vektor program av valget er halve kampen, og det er her du må tenke på effekter som deformere grunnleggende former, med letthet, i formene du trenger. Ikke bare vil du lage rene former, men du vil også spare tid.
tutorials av Nataliya Dolotko er førsteklasses eksempler på denne teknikken. De fleste av hennes tutorials bruke grunnleggende geometriske former og Warp effekter for å skape ellers komplekse former. Min favoritt er hennes stue scene der flertallet av illustrasjonen bruker en grunnleggende form. Kan du gjette
Spoiler alert: rektangel Tool (M)
3. Se etter Gjentatte Elements
Mange objekter og scener har gjentatte elementer. Å kunne få øye på dem vil du spare tid i arbeidsflyten. Hvis du går for en realistisk utseende, lære å kopiere elementer og deretter endre dem (det være seg farge, tekstur, størrelse eller rotasjon) for å gjøre dem ser unik. Det er ingenting verre enn en realistisk gjengi og elementer ser ut som karbon kopier. Men hvis du jobber med noe mye mer enkelt, det er ingen skam i å kopiere og lime inn (eller ved hjelp av smart Transform effekter).
I Hvordan lage en 3D Lego Tekst effekt i Adobe Illustrator, er det åpenbart for å se at klossene er laget av repeterende elementer. Men kommer finesse i å sørge for alle vinkler og størrelser av mursteinene er gjengitt separat først og deretter brakt sammen som duplikater.
Hvordan lage en 3D Lego Tekst effekt i Adobe Illustrator
Et annet godt eksempel på gjentatte elementer dette er kjempeflott tutorial på å lage en tegneserie bjørn scene ved hjelp Gjentatte figurer i Illustrator. Legg merke til hvordan grupper av figurer er duplisert, men deretter endret av skala og farge for å legge variasjon.
Lag en tegneserie bjørn scene ved hjelp Gjentatte figurer i Illustrator
4. Lær hvordan Børster kan spare tid
Som gjenta elementer, kan børster fungerer på en lignende måte. Hvis du kan identifisere et enkelt objekt som brukes om og om igjen, bør du vurdere om det kan være lettere å gjøre det til en børste. Jeg elsker børster og jeg elsker å se kreative måter å bruke dem til å støtte illustrasjoner og noen ganger gjør dem til kjernen av illustrasjonen.
Et godt eksempel er min nattetid katt opplæringen. Hvis du ser på himmelen, har vi stjerner. Det ville være tidkrevende å lage hver stjerne individuelt, men med bruk av en Scatter Brush, kan du lage stjerner av variert størrelse og avstand på kort tid i det hele tatt. Gjerdet i dette er også et godt eksempel på hvordan du bruker grunnleggende former og repeterende elementer med Blends!
Spill Med Blends og Image Trace å lage en enkel Cat Scene i Adobe Illustrator
Børster kan også hjelpe med andre små detaljer innenfor et preparat. Selv om denne opplæringen ved Andrei Marius (faktisk mange av hans tutorials demonstrere en rekke måter å bruke børster kreativt) fokuserer på å skape et tau tekst effekt, det perfekt illustrerer hvordan å ta noe så lite som tau, kanskje en liten detalj i et design kan gjøres raskt og effektivt med en børste.
Bruk et mønster Brush å lage en Rope Tekst effekt i Illustrator
Men hvis du virkelig ønsker å presse din kreativitet med børster, vurdere å sjekke ut denne opplæringen på å skape en slange børste. Mens mye arbeid har gått med til å lage en enkel slange, tenk om du hadde en klient som ønsker en massiv illustrasjon av flere slanger og hver slange måtte se like elegant som den siste? Ah, mønster Børster ... slik en fantastisk funksjon.
Lag en detaljert Snake Pattern Brush i Adobe Illustrator
Jeg kunne virkelig gå på og om børstene, men la oss se på noe annet som du ikke kan vurdere når du ser gjentatte mønstre.
5. Er det noen teksturer?
I en ideell verden, ville alt være flat. Det ville ikke være noen teksturer. Det ville gjøre ting så mye lettere. Men vi lever ikke i den slags verden. Overflater har teksturer. Heldigvis finnes det en rekke måter du kan gjengi teksturer i vektor. La oss ta en titt på noen av dem.
Opprett Texture Fra Patterns
Texture kan opprettes ved hjelp av vektormønstre. Wood er et av de områdene der du kan spare tid ved å bruke et mønster. Sjekk ut denne opplæringen på å lage en flettet mønster, som er et godt eksempel på en tekstur som kan opprettes i et mønster.
Quick Tips: Hvordan lage en Wicker Sømløs Pattern i Adobe Illustrator
Opprett Texture Fra Effects
I Adobe Illustrator er det en rekke av Photoshop effekter som kan brukes til å legge til noe fra en skitten overflate til en klype effekt i arbeidet. I denne opplæringen, ser vi på å legge til korn og svamp effekter for å skape en stein tekstur.
Hvordan lage en mørk Gravstein Illustrasjon i Adobe Illustrator
Opprett Texture Fra Børster
Jeg var ikke en spøk, jeg elsker børster! Her er en tutorial jeg laget en stund tilbake om hvordan du bruker pensler for å lage en grunge effekt mønster, så grafisk stil.
Ikke alle teksturene er symmetrisk, så vurdere å bruke børstene når teksturen må være annerledes i visse områder
Quick Tips:. Hvordan lage en Grunge Papirstruktur grafiske stilen i Illustrator
6. Snakker om Symmetriske Effects ...
Hvis du har en eller flere figurer som synes å være den samme stil langs en linje eller i en form, og deretter vurdere å lage Graphic Styles å gjengi formen. Dette vil bidra til å skape en ren, selv se til disse elementene, og vil spare deg for tid.
Jeg har et par eksempler på når Graphic Styles og utseendet panel har blitt brukt til å gjengi tilfeldige objekter. La oss prøve en enkel kiwi laget av en form.
Som du kan se, i en tett, selv form, tar kiwi på samme lag fra utsiden til innsiden. Du vet du kan lage en grafisk stil for et objekt når du kan kutte en del fra formen og det kan være en del av den generelle formen.
Lag en Sliced Kiwi Fruit med bare én form i Adobe Illustrator
Men formen trenger ikke nødvendigvis å være en perfekt ellipse. Hva med å lage en avocado fra en enkelt form? Avokado er ikke en vanlig form. Dette er igjen når kjenne dine vektor program er en ressurs ... steinen av frukten er opprettet ved hjelp Konverter til figur og Warp Effects.
Lag en Avocado med bare én form i Adobe Illustrator
Ta Graphic Styles videre. Noen bilder kan gjøres opp ved hjelp av hovedsakelig Utseende panel ... Jeg burde vite, jeg laget dette kjøkkenet scene med hovedsakelig grafiske stiler og utseendet panel!
Bruke Utseende panelet for å opprette en Kitchen Illustrasjon
7. Creative snarveier er ikke juks
Når vi tenker på "juks" i form av vektor, vi kanskje tenke på å bruke verktøy som bilde Trace. Det er "juks" for å skape et bilde bare fra bilde Spore en aksje bilde og selge det til kunden, ikke sant? Selvfølgelig er-det det er uetisk av oss til å gjøre noe slikt.
Men det er noen "direkte fra lager" forekomster som skaper subtile detaljer i ditt arbeid, som ikke er "juks".
Lag en bakgrunn med bilde Trace
Den første er ved hjelp av Image Trace for å lage en bakgrunn detalj. Det er ikke hovedfokus for bilde som katten-men treet i bakgrunnen brukes til å legge atmosfæren til illustrasjonen.
Lag en Fluffy Halloween Cat Bruke Paintbrush Tool og Stigninger
Opprett en bakgrunn Bruke gradient Mesh
Hvis bakgrunnen er en liten detalj, hvorfor ikke lage en defokusert bakgrunn ved hjelp av gradient Mesh? Denne opplæringen viser deg hvordan du oppretter en fra en lav oppløsning fotografi.
Quick Tips: Laget en Easy De Fokusert bakgrunn med Gradient Mesh
8. Ikke Over-komplisere oppgaven
Selv med detaljerte gjengivelser, du trenger ikke å illustrere hvert enkelt element for å skape et komplett bilde. Et ekstremt eksempel på dette er når jeg brukte negativ plass til å fylle ut resten av en grafisk jeg gjorde på min hund, Shelley, da hun var valp.
Jeg trengte ikke å gjengi alle hennes pels, fordi bakgrunnen fylt inn dette for meg. Jeg bare lagt høylys og skygger i rødt for å gi henne form.
Lag en søt valp med Negative Space og Paintbrush verktøy
Hvis du har et kort som er rende et bestemt objekt eller en scene som viser spesifikke detaljer, hold deg til den korte. Ikke over-komplisere det og bombardere betrakteren.
Vil du virkelig trenger å legge alle disse flyaway hår? Har du virkelig trenger å vise teksturen i et svært lite område? Har du virkelig trenger å vise sprekk i glasset på sokkelen når du illustrerer en større komposisjon? Ja, vi bør alle om de små detaljene, men ikke de unødvendige detaljer som til slutt fører til rot og tunge filer.
9. Keep It Konsekvent
Hele poenget med denne artikkelen var å bryte ting ned i mer håndterbare biter å håndtere. Men det er en siste ting å påpeke, og det er trolig den viktigste. Det vil si, holde komposisjon stil konsekvent.
Selv om du kan behandle hvert objekt forskjellig, husker de tilhører samme design, og de må jobbe sammenhengende sammen, slik at det ikke ser ut som en blanding av uavhengige stedene.
Det er et par ting å huske på med denne:
Du kan enten bruke strektegninger i alle områder eller ingen områder. Hold øye med kjerne stiler som strektegninger for å definere områder. Hvis du kommer til å bruke den, bruke den gjennom hele skaperverket.
Test dine kunnskaper ved å se på lager bilder eller dine omgivelser
Jeg tuller ikke når jeg sier jeg ser i vektor. Jeg skal gå en tur, og jeg vil bryte ned stedene jeg vanligvis ikke møter, og tenke på hvordan jeg ville gjengi dem. Så la oss se på noen lager bilder og legge alle disse teoriene i praksis. Jeg skal begynne med en lett en ... se på bildet og se hvordan du vil gjøre det.
Husk, det er mer enn én måte å nærme seg ting, og hva jeg ville gjøre er kanskje ikke hva neste person gjør. Når det er sagt, jeg vil takle dette på følgende måte:
Base figurer og ikke over-kompliserende: Jeg vil bryte ned bildet inn basis former for det grønne gresset og himmelen bare. Jeg kan vise en liten kul der horisonten møter himmelen, men jeg trenger ikke å illustrere hver klump og bump, bare nok til å vise at den er en organisk overflate
Repeterende elementer. Trærne kan bli sett på som den repeterende elementer ... de er så små i sammenheng med det bilde at de ikke vil trenge å gjengi fra bunnen av individuelt. Jeg ville være fristet til å gjengi kanskje to eller tre typer bladverk, og deretter legge subtile penselstrøk til duplikater å gjøre dem ser unike
Tekstur:. Gresset er en åpenbar struktur, og det gjør meg alltid tenke på denne awesome tutorial på rende gress. Men jeg ville være fristet til å bruke et mønster fylle med et varp effekt for å skape perspektiv, og deretter trekke enkelte strå i forgrunnen slik at den ser mindre mønster lignende
Graphic Styles. Ballen kan bli laget med grafiske stiler, ved hjelp av gradienter for å skape dybde og bruke et mønster for å lage smilehull effekt.
Ahh, men hva med skyene? Vel, jeg bruker en kombinasjon av spissen for å bruke et defokusert bakgrunn og bruk av myke penselstrøk fra bust børster for å skape en myk tekstur.
Så la oss prøve et annet bilde, en mer vanskelig. Selvfølgelig kunne jeg være her for alltid å beskrive hvordan jeg skulle takle det, men øvelsen er å plukke ut de viktigste gjenstander og flater i bildet. Hvordan vil du takle det under bildet av en gruppe mennesker fra et fugleperspektiv synspunkt
Tid for å bryte dette ned:?
Tekstur og mønstre. Den åpenbare mønster /tekstur her er bordflaten . Jeg ville ikke trenger å gjengi hele tekstur, akkurat nok til å vise at det er paneler av tre gjør bordflaten. Kanskje noen korn effekter kan anvendes i klær for å gi inntrykk av teksturen. Jeg ville definitivt ikke gjengi rutete skjorte nederst midten eller detaljering på denim på toppen midten, fordi jeg føler de kan over-komplisere illustrasjonen
Repeterende elementer. Det er et gjentakende element her, og det er kaffekopper. De kunne bli gjengitt med en grafisk stil og deretter kanskje et par figurer oppå hverandre å gjøre dem ser unik. Det samme gjelder for glass vann
Børster:. Det synes å være en basilikum plante i midten av bordet. Kanskje jeg kunne lage en kunst børste av basilikum blad og bare trekke bladene fra det, noe som betyr at jeg bare trenger å gjengi et blad og deretter opprette børsten
Creative snarveier:. Ting som tastaturet og avisen kunne gjøres med bilde Trace, unngå behovet for å lage disse figurene individuelt, men likevel gi inntrykk av objektene de er ment å være.
Jeg håper denne artikkelen har gitt deg innsikt i hvordan du kan vektor noe. Hvis du ønsker å teste meg eller noen andre i kommentarfeltet, hvorfor ikke laste opp et bilde og se om folk kan gi råd hvordan de skulle gå om rendering det? Eller hvis du sliter med hvordan å gjengi noe, kanskje spørre i kommentarfeltet for å se om samfunnet kan hjelpe. Glad vectoring!