Create en avansert Frozen Vector Portrett i Adobe Illustrator
Dette innlegget er en del av en serie kalt Maste Vector Portraits.How å gjengi Kort, Detaljert Hår i Adobe IllustratorVector Portretter for nybegynnere: En gratis Tuts + CourseWhat du vil være å skape

Min nye kurs, Advanced Vector Portretter ble nylig publisert. Det er en oppfølging på kurset fra min første, Vector Portretter for nybegynnere og den viser deg hvordan du kan lage detaljerte hår, hud skyggelegging, modifiserte portretter og mer. Et perfekt hopp ombord for å utforske hvordan å skape stil vektor portretter som ser forskjellig fra deres opprinnelige lager image.

1. Endre Din Stock Bilde

Som med alle mine vektor portretter, starter jeg med en innledende basisbildet. Avhengig av prosjektet du tar på, må du kanskje karbon kopiere lager bilde eller du kan være i stand til å bli kreativ. Advanced Vector Portretter fokuserer på sistnevnte, og viser raske og enkle måter å endre din referanse bilde før du starter vectoring prosessen.

Så følger de mer avanserte ruten for å endre en aksje bilde, begynte jeg med en stor bilde fra Photodune av en ung, blond kvinne. Tegnet Jeg ønsker å inspirere dette portrettet er Elsa fra Frozen. Hun er ung og hun er blonde ... så jeg er allerede halvveis der i form av referansemateriale foran meg. Men aksjen bildet er realistisk, og Disney proporsjoner er ikke. De er en tegneserie og jeg trenger å slå vår blonde kvinnen inn i en stor eyed, runde møtte skjønnheten.

I løpet, jeg skal vise deg hvordan du oppretter en svært lik effekt til dette. Endring av øynene, til ansiktsform og lepper lage dette veldig røft utseende referansebilde.

Nå trenger det ikke å være polert eller perfekt, det er bare en referanse, og så lenge du kan fortsatt tydelig se de funksjonene du trenger, kan vi jobbe med dette i vektor.

2. Det hele starter med hud Shading

Trinn 1

Når du oppretter en detaljert vektor portrett, en av de mest utfordrende elementer for å skape er hud skyggelegging. Det er en utakknemlig jobb er jeg redd. Det har ikke virkningen av øyne, hår eller lepper. Du vet du gjør huden shading rett når folk ikke kommentere det.

Så først la oss lage vår all viktig base form med Pen Tool (P)
i Adobe Illustrator
. Dette kommer til å bli brukt til å opprette en Beskjærings Mask (Ctrl-7) Hotell og å gi et solid utgangspunkt for å sette mange lav Opacity
figurer på toppen.

Trinn 2

For de innledende huden skyggelegging figurer bruker jeg Pathfinder > Minus Front
å fjerne de lyse områdene av ansiktet fra duplikater av basen form. Jeg deretter stable flere varianter av figurene med lav Uklarheter
på toppen av basen for å lage en myk overgang av farge.

hudtonene jeg pleier å bruke kan finnes direkte i Adobe Illustrator etter går i Fargeprøver
panelet og inn i drill down menyen. Velg Åpne Swatch Bibliotekene > Hudtoner
og du vil bli presentert med mange paletter variert etnisitet. Jeg har en tendens til å velge flere slik at jeg kan lage den letteste av lys og mørkeste av mørke kontraster i huden.

I kurset mitt vil jeg vise deg hver form som jeg tegner for en manipulert portrett som dette og fortelle deg videre om fargene jeg bruker.

Trinn 3

Jo mindre figurene jeg tegner, jo dypere kontrast. Jeg har alltid jobbe på skygget områder først og bruke flere Blending Modes
med den opprinnelige basen form farge for å holde en jevn hudtone i den innledende fasen.

Trinn 4

Når de første former er tegnet, jeg da Gruppe
dem (Ctrl-G) Hotell og bruke en kopi av basen form å skape en Beskjærings Mask (Ctrl-7)
. Dette bidrar til å rydde opp kantene

Trinn 5

Jeg deretter å fortsette å legge mørk skygge figurer til huden og deretter Gruppe
dem og plassere dem i klipping maske gruppen .

trinn 6

det neste trinnet er å legge høydepunkter til huden (vanligvis med gjennomsiktige Radial Stigninger) og variasjoner i hudtoner. Variasjoner som Rosey kinnene, lett grånende i hjørnet av øynene og et lite snev av rød på nesen.

Så lette jeg huden ytterligere og legge til flere Rosey toner i huden (gitt Elsa er en fan av den kalde) for å skape en mer isete utseende.

3. La oss arbeide på disse Lips

Trinn 1

De fleste av skyggelegging bør alltid gjøres med huden skyggelegging. Dette er fordi leppene er en del av huden. Eventuell ytterligere detaljering du legge til leppene, for eksempel farger, sparkles osv ... bør gjøres separat slik at de ikke gjør leppene ser ut som om de flyter på overflaten av huden.

jeg først begynne med å legge farge til leppene for å lage en base. Jeg vil unngå å legge for mye farge til de områdene hvor lyset fanger dem.

Trinn 2

Deretter bruker den samme prosessen med å legge høydepunkter til huden, bruker jeg gjennomsiktige Radial Graderinger til lepper for å legge til høydepunkter og teksturer.

Trinn 3

Til slutt, sparkles og glitter er lagt til leppene for å skape en mer matt utseende.

4. Lag slående Eyes

Trinn 1

I et portrett, er det første vi legger merke til er øynene. Dette er ditt førsteinntrykk med betrakteren, så uttelling for det, og skape slående øyne. I denne designen hjelper det at øynene har blitt utvidet, det er bare jeg må gjøre dem slående nok!

Ved hjelp av blek gjennomsiktig Radial Graderinger
, jeg først lage former for øyeeplet og hjørnene av øynene.

Trinn 2

En av de reneste måter å lage en detaljert iris og elev er å bruke Utseende
panel og Graphic Styles
. Det betyr også at du kan lage to jevnt utformede øyne!

Jeg har brukt en rekke blues med varierende Offset Paths Hotell og deretter ferdig den av med en Zig Zag
effekt. I kurset vil jeg vise deg hvordan du kan lage denne fyllingen ved hjelp av fyll.

Når øynene er opprettet, plasserer dem i en Beskjærings Mask
å holde kantene ryddig.
< h3> Trinn 3

nå som vi har våre øyne, trenger vi å mørkne huden rundt øynene for å bidra til å skape en naturlig vippekanten. Disse formene kan også bli trukket for å hjelpe legge til skygger øyeeplet og skape et mer 3D-effekt.

Trinn 4

La oss legge til noen farger på øynene ved å gjengi noen øyenskygge og liner. Ved hjelp av gjennomsiktig Radial Graderinger
, har jeg lagt lilla rundt øynene og deretter lagt punkter for å skape en glittereffekt.

Trinn 5

For å fullbyrde øynene, jeg kommer til å bruke en av mine favoritt kunst børster, som har blitt undervist i begge mine vektor kurs (husk nybegynnere kurset er for gratis!).

Først legger jeg øyevipper og deretter gå videre til å legge øyenbrynene. Hun ser mye mer normalt nå! Til slutt legger jeg en refleksjon av lys i øynene med en annen gradient.

Jeg tar denne gang for å også legge til noen fregner på nesen og kinnene.

5. Lag en flettet frisyre

Trinn 1

I Advanced Vector Portretter, vil jeg lære deg noen solid frisyren teori. Hvordan bygge ditt eget hår stiler og gjøre dem ser detaljert! Dette er en variant av det jeg vil være lærer deg, slik at du vet hvordan du legger til en flette i design.

Braids (eller fletter i Storbritannia!) Er vanskelig å trekke, spesielt hvis du sjelden legger dem til din design. Dessverre har Elsa hår stil en stor, tykk, blond flette.

Når du har skissert toppen av din frisyre på skallen, vi kommer til å bruke en flette Art Brush å lage en mal for flette. Du kan finne ut hvordan du kan lage din egen flette børste via en av mine gamle tutorials.

Trinn 2

Når du har tegnet rundt børsten, bruk en Bend Warp
effekt for å lage en kurve i design. Dette vil gi den perfekte swishing flette for portrettet ditt.

Trinn 3

Gi deg selv litt retning av korn av håret i fletten ved å trekke i noen tråder. Gi hver del av flettingen (det er tre) sin egen farge. Dette vil hjelpe deg å se hvor hver av delene er.

Trinn 4

Når du har fått din første skisser lagt, er det på tide å lage dem alle viktige basis former. Jeg har opprettet en for håret på toppen og en for flette.

Trinn 5

detaljering av håret begynner med å legge gradienter til baser og deretter legge innledende slag til håret . Disse slag følge skissen du har gjort, så du er klar over hvor hver av de deler av håret er. Skissen du har gjort i retning av hår på fletten vil hjelpe mye.

Trinn 6

Hold legge de lyse og mørke tråder til håret for å skape en fin skinnende hår stil. Avslutt håret ved å legge individuelle hår som vil bidra til å gi et mer realistisk utseende til håret.

I kurset vil jeg vise deg hvordan du gjør håret i detalj, og du vil se hvert slag jeg tegne.

Vil du vite mer?

Dette portrettet brukt nøyaktig de samme prosessene jeg bruker i Advanced Vector Portretter. I løpet vil du lære hvordan du kan lage to forskjellige stiler av portrett, bruker samme lager image!

Den første er en monokrom portrett ved hjelp av detaljert ennå minimal skyggelegging.

Den andre er en mer detaljert portrett som følger nøyaktig den samme prosessen som dette frossen portrett, men i mye mer detaljert. Jeg vil snakke deg gjennom hver form og slag for å lage din egen manipulert referansebilde og deretter vectoring selve portrettet.

Både portrett prosjekter bruker akkurat samme start lager image! Så hva venter du på?