The Mekanikk Comics

Et par ganger hver måned vi besøker noen av våre lesernes favoritt innlegg fra hele historien Vectortuts +. Denne opplæringen av Ian Yates ble første gang publisert 17. mars 2009.

Som et publikum vi aksepterer tegneserier for det de er; et medium, transportbånd med informasjon. Hva vi sjeldnere vet er teknisk og prosessen med hvordan denne informasjonen har blitt kommunisert til oss. Dette er en god ting. Når kunstneren får det riktig, blir tegneserie leseren oppslukt i hva som blir fortalt - ikke hvordan

Innledning

Jeg skal begynne med å si at min henvisning til <. em> tegneserier
dekker et mye bredere definisjon enn bare tegneserier. Mer presist vil vi henvise til Sequential Art
, tegneserier blir bare ett medlem av klubben. Så det jeg egentlig henviser til er tegneserier, tegneserier, grafiske romaner, historien brett og så videre. Dette er noe diskutert på lengden av Scott McCloud i hans bok Forstå Comics. Hans definisjon tjener til å sikre at alle aktuelle medier (selv egyptiske Hieroglyphs) er inkludert, men nøye utelukker kunstformer som animasjon og det skrevne ord.

Hva er dette for noe?

Vel, mens vi diskuterer definisjoner, det bør også påpekes at det du leser er mer en artikkel enn en tutorial. Ikke bekymre deg, mot slutten vil du bli belønnet med noen nyttige teknikker for tegneserieskapere ved hjelp av Adobe Illustrator, men denne artikkelen tar en mer teoretisk tilnærming. Vi ser på de beslutninger som du som tegneseriekunstner, trenger å gjøre når man designer. Mer spesifikt vil vi se på tre viktige byggesteinene i en tegneserie, og starter med ..

.. The Page

Vi vet alle tegneserier striper. Formatet er kjent og logisk. Oftere enn ikke en kort serie av rammer lest fra venstre til høyre, begynnelse til slutt. Dette er absolutt tilfellet i vestlig kultur hvor aviser presset tegneserier inn i mainstream fra tidlig i forrige århundre. Deres restriktiv format uten tvil flyttet tegneserien mot sjangeren vi kjenner i dag.

Du vil bli presentert med flere alternativer (og dermed vedtak) om sidelayout som stripene blir større, men hva er hensikten med disse beslutninger? Det ultimate målet for sekvensiell kunst er å kommunisere effektivt og engasjere leseren lenge nok til å gjøre det. Virkningen en side sammensetning kan ha på dette målet er ikke å undervurdere!

Page sammensetning er noe som du må møte, akkurat som komponere dine illustrasjoner. Generelt estetisk (må ikke forveksles med narkose) er avgjørende, men som nevnt, er å holde lesernes interesse i historien nøkkelen.

Med mindre monotoni og regularitet er en bevisst del av scenen du setter , variasjon i sideoppsettet vil holde ting blandet opp pent. Panel størrelse og posisjon, farge og paneltype kan alle varieres. En åpen panel punctuating andre med grenser, eller komponenter av tegningen bryte fri fra fjerde veggen
er typiske metoder for å legge dynamikk til siden.

For størst effekt imidlertid disse teknikkene bør være brukes der det er hensiktsmessig og ikke dominere siden. Bortsett fra å miste resonans av den tilsiktede effekt, kan for mye variasjon sannsynlig ødelegge side flyt
.

Ikke Make Me Think! - Uttrykket skapt av Steve Krug hvorpå basert han sin bok, faktisk refererer til web usability. Folk forventer visse ting å oppføre seg på bestemte måter. Ofte, når deres automatiserte prosessen blir avbrutt av å måtte stoppe og lurer på hva de skal gjøre videre, synker deres interesse og hva de gjorde har mistet dem som publikum. Steve Krug selvfølgelig er fokus på hvordan brukerne opplever nettsider, men prinsippet er det samme for tegneserier. Som jeg har nevnt, vil vestlige lesere anta en venstre-til-høyre, topp-til-bunn flyt. Dette representerer den tiden som er kjent for oss, og gir kronologisk med sekvensen:

Dette er en logisk første eksempel, som viser at strømningen er det enkleste. Følgende eksempel flyter like godt, men legger til et element av interesse ved å bryte opp blandingen for å engasjere leseren litt mer:

Denne tredje eksempel er imidlertid mindre vellykket. Flyten blir avbrutt av en ulogisk panel layout, og tvinger leseren til å stoppe opp og tenke:

Med side sammensetning utarbeidet, bildeoppsett friskt i tankene dine, din oppmerksomhet vil flytte nærmere ...

.. Panelet

Et panel, eller ramme, fokuserer leserne oppmerksomhet. Det tilsier hva som bør leses til enhver tid, og bidrar til å hindre lesere øyet fra vandrende formålsløst over hele siden. Paneler også styre en av de viktigste aspektene ved sekvensiell kunst ............................. tempo. Hvor skrevet prosa har tegnsetting, tegneserier har paneler. Måten paneler diktere timing er like mye ansvarlig for atmosfære og stemning som selve innholdet

Ta følgende eksempel på noen først vurderer, deretter tar en bit fra hans sandwich.

Nå La oss nå se på nytt:

A subtil forskjell i lengden av den innledende panel i det andre eksemplet tvinger leseren til å ta lenger tid i løpet av sekvensen. Ours er kanskje ikke den mest kompliserte noen gang er skrevet, men tomten har tatt på seg en mer kontemplativ stemning. Vår mann er bokstavelig talt tar lengre tid å tenke før du spiser. Den ekstra plassen har også redusert noe restriktiv følelse av klaustrofobi, og legger til en viss ro til sekvensen.

japanske Manga tegneserier særlig ofte utforske tidens gang innenfor og på tvers av paneler. En vanlig teknikk bruker hva Scott McCloud beskriver som Aspect til Aspect
overganger. Dette er en av seks typer overganger anerkjent av McCloud når du flytter fra panel til panel. Aspect til Aspect
refererer til rammer som viser ulike sider av samme øyeblikk i tid. Ved å utforske flere aspekter av det ene øyeblikket, tiden går saktere.

Abonner på Vectortuts + RSS-feed for å holde deg oppdatert med de nyeste vektor tutorials og artikler.