Før vi begynner er det et par ting som er verdt å nevne. Alle bildene i denne opplæringen tilhører forfatteren, Pirosca Marcel. De ble ikke samlet fra lager nettsteder rundt på nettet. Hovedpersonen ble skutt i fotostudio mitt.

Først av jeg åpnet det opprinnelige bildet resulterte fra skyting med hovedformål å isolere karakter og skyggene på gulvet. Første jeg la merke til var at ansiktet hans ikke var uttrykks nok for hva jeg hadde i tankene.

Før vi begynner å kutte ut tegnet jeg trengte å erstatte ham i hodet med en fra et annet bilde der han så mer optimistisk. Jeg har alltid skyter en masse bilder hver økt, så når situasjoner som dette oppstår har jeg nok av andre bilder å velge mellom. Det viktigste er at lyskildene må være på samme sted, så det integreres sømløst og troverdig. Lyset må komme fra de samme retninger. Jeg har funnet bildet under for å være en god match for det jeg trengte.

Ved hjelp av det mangekantede lassoverktøyet opprette et utvalg rundt hodet. Bakgrunnen inneholder kun en flat farge, slik at utvalget skal være svært enkel å lage. Jeg valgte hodet akkurat som på bildet nedenfor, deretter kopiere /lime det inn i det opprinnelige bildet, på et nytt lag.

Jeg skaleres og roteres det slik at det matchet den gamle hodet.

Som du kan se noen integrasjon er nødvendig for å bli gjort for hodet for å passe perfekt. First off, kuttet ut bakgrunnen hodet slik at vi kan jobbe med vår nye. Bruk Polygonal Lasso Tool til å velge og slette den. Vi skal nå ha noe som ligner på det vi ser under.

Legg merke til at den viktigste regionen for å arbeide på er nakken. For å få en fin overgang fra den ene til den andre trenger vi en åpenhet maske på den nye sjefen, deretter med en forholdsvis myk (50%) Eraser Brush begynne å slette noen av de sterke kanter på halsen til du kommer til et godt resultat. Denne delen er åpen for mye prøving og feiling, så bruke en maske vil hjelpe oss med å gjenopprette noen av delene vi kan ha et uhell slettet. Til slutt bør du få noe som ligner på det neste bildet.

Som vi ser vi må jobbe med noen av detaljene. Vi trenger å fikse skjorte og nakke belysning i orden for ham å være troverdig. For nakken brukte jeg en kombinasjon av Dodge /Sponge verktøy som illustrert nedenfor.

For å fikse skjorte jeg kopiere /lime en del av skjorten hans og da jeg blandet det (ved hjelp av kurver og åpenhet maske).

Vi er nå klar til å isolere vår mann og skyggene på gulvet. Som han er en hard edged flate mot en flat bakgrunn bør det være ganske enkelt å velge ham ved hjelp av det mangekantede lassoverktøyet. Jeg personlig foretrekker dette verktøyet over baner tilnærming til valg fordi jeg ikke trenger å justere noen kontrollpunkter og tangenter, selv om det betyr mye flere klikk. Kopier /lim ham inn i et nytt lag.

Neste ting vi ønsker er å ha skygge på et annet lag. Som du kan se i bakgrunnen på bildet studio var slags skitne, så for å fjerne flekker jeg brukt noen Surface Blur. Jeg fant ut at denne type uskarphet er best for denne operasjonen som det fjerner støy og samtidig bevare noen detalj.

Når vi kom til dette stadiet kan vi velge skyggen ved hjelp av Color Range og følgende innstillinger.
< p> Selvfølgelig vil det være noen uønskede regioner i utvalget. Hit OK, og etter at valget ble gjort angi hurtigmaskemodus. Fortsett å slette unødvendige deler, som vist på bildet nedenfor.

Nå for å ha nøyaktig skyggen vi trenger å trekke konturen av vår fyr fra de resterende utvalg. Mens i hurtigmaskemodus Kontroll-klikk på miniatyrbildet av hovedpersonen lag i lagpaletten. Dette vil laste utvalget for dette laget. Trykk på Slett for å slette den raske maske inne i utvalget.

Avslutt hurtigmaskemodus, og vi har utvalget av skyggen. Bare kopier /lim den inn på et nytt lag.

Vi har nå tegnet og hans skygge isolert og på separate lag. Vi er klar til å begynne det endelige bildet

Trinn 2 -. Sammensetning

Dette var en STOR
stykke arbeid, størrelse relatert. For å oppnå det endelige bildet må vi lage et bilde 3613 av 5000 piksler. For å få en idé om hva jeg egentlig ville, første jeg tok hovedpersonen og flyttet den rundt lerretet; endelig bestemmer seg for å plassere ham på den nedre halvdelen av bildet etter at strømmen av kroppen hans. Å være på et eget lag mente jeg kunne legge alle slags detaljer bak ham. Det første som måtte gjøres var å ytterligere skille ham fra den grå bakgrunnen.

Bruk en hvit, myk børste med 20% Opacity å skape en glød bak fyr.

Neste det er tid for å bestemme hvor linjene i bildet ville flyte. For dette jeg brukte min tablet med størrelsen kontrollert av pennetrykket og Opacity satt til ca 30%. Jeg fortsatte med å trekke linjene som vår mann ble surfing ved å holde Shift (slik at børsten trekker en rett linje) og trykke hardere på tabletten (for linjen for å være tykkere) for hans føtter og deretter trykke mindre som linjene falmet unna.

Dette ga linjene følelsen av perspektiv og også hjulpet meg til å gi en følelse av dybde. Jeg må legge til at dette er en prosess utsatt for mye prøving og feiling, så det kan ta en stund før du er fornøyd med resultatene.

Nå blir det interessant. For å være i stand til å gjenskape alle flyene filtrert bort og også opprettholde riktig perspektiv Jeg brukte Vanishing Point Filter til øyeeplet
flyet vår mann er å surfe på. Det er en hel diskusjon her, fordi du ikke kan definere det flyet akkurat hvordan det er i virkeligheten siden du har ingen referanse. Etter flere forsøk avgjort jeg for den nedenfor, og tenkte at det fungerer. For å gjøre dette gå til Filter > Vanishing Point.

Avtalen med Vanishing Point er at disse flyene kan utvides ved 90 grader eller vilkårlig. Ved hjelp av denne metoden jeg videre konstruert ekstra fly for å hjelpe meg å holde styr på perspektiv, mens du prøver å matche mine skisse linjene så nær som jeg kunne.

Med dette oppsettet i posisjon jeg var nå i stand til å legge til elementer som vil være flyter langs disse flyene. Men først måtte jeg et poeng å avgjøre.

Et sted langs linjen jeg eksperimentert med fargevariasjoner siden den grå virket litt kjedelig. Jeg elsker fargen og bestemte seg for å bruke sin makt til å gi det litt trøkk

Trinn 3 -. Fargevalg

For å få de riktige fargene for dette stykket brukte jeg tre justeringslag og plassert dem på toppen av bildet. To av dem påvirker bare huden (ved hjelp av masker), og en tredje for å sette den generelle stemningen. For huden, til en Nivåer og en fargebalanse legge subtile fargeforbedring.

Og så en fargebalanse påvirker hele bildet for å gi en samlet grønnaktig stemning. Innstillingene er vist nedenfor

Vi er nå klar til å legge i detaljene

Trinn 4 -.. Digital Volume

Åpne Illustrator og ved å kopiere /lime og deretter skalere lodd rektangler du kan få noe som ligner på den første digitale volum i bildet nedenfor. Lag en kopi og flytte den under.

Ved å legge horisontale rektangler og trekke dem, er det lett å få tak i den andre. Bare lage en rektangel, flytte den vertikalt (ved å holde nede Alt-tasten for å lage en kopi), og trykk Kommando + D gjentatte ganger for å multiplisere den.

Kopier andre bindet grafisk og gå til Photoshop.
< p> nå limer den inn i Forsvinningspunkt filter. For noen grunn Photoshop ikke tillater direkte lime stier fra Illustrator der. Så vi må lime det på et nytt lag som piksler først. Roter det og skalere det vertikalt akkurat som i bildet nedenfor for å få så mye oppløsning som vi kan.

Så Kommando-klikk laget miniatyr i lagpaletten. Dette vil få opp valg av dette laget. Trykk Kommando + C for å kopiere den inn i cache, slett laget. Vi kan nå flytte til Vanishing Point filter.

Gå til Filter > Vanishing Point og lime. Du bør ha noe sånt vist nedenfor.

Nå, hvis du drar på at utvalget på gulvet plan, vil Photoshop automatisk beregne riktig perspektiv for deg.

Gjør det igjen for å utvide volumet ytterligere tilbake.

Gå til blending alternativer og legge stilene vist nedenfor.

Du skal nå ha noe som ser ut som dette.

for å ha noen av rutene gjennomsiktige , som i det endelige bildet, skape en Transparency Mask for dette laget, og deretter bruke en 50% grå (# 7a7a7a) for å male over rutene som du ønsker gjennomsiktig. Dette kan være en langtekkelig prosess, og det er opp til deg å bestemme hvilke du forlater ugjennomsiktig og hvilke ikke. Jeg vil illustrere.

Nå for å gi den litt punch, duplisere det laget, setter sin Opacity til 68%, og gjelder følgende Curves (Kommando + M) til sin åpenhet maske og du får dette. Den grå i masken bør ha slått til svart så dette laget påvirker bare ugjennomsiktig rutene.

Det skal se omtrent slik ut.

Vi har nådd en delikat del som tar mye tweaking å få rett, men hovedideen er å bruke en kopi av volumet, flytte den på plass, og deretter bruke Warp Tool til å simulere kurvatur. Den vanskelige delen er at noen av linjene kan bli buet på feil måte, og jeg måtte personlig korrigere dem. Ganske tidkrevende jeg må si, men ingen annen idé å lage det hjørnet kom til sinnet.

Ved å bruke den samme teknikken som før, skape en åpenhet maske og blokkere ut noen gjennomsiktige firkanter ved hjelp av en 50% grå.

Igjen, bruk Vanishing Point Filter, Warp og Transparency Mask å lage neste avsnitt. Det vil ta litt arbeid, men jeg har allerede illustrert de nødvendige teknikker.

Vi fortsetter å legge resten av delene før de forsvinner.

Tilbake til Illustrator. Bruke Pen Tool til å lage en sti langs skisse linjene. Deretter runde hjørnene. Den enkleste måten for avrunding hjørner er å bruke et skript som heter Round ethvert hjørne funnet i dette arkivet. Les mer her.

Fyll den endelige banen med hvit, fjerne strøk, og kopiere /lime det inn i Photoshop under "volum" lag.

For å forbedre utseendet jeg bestemte meg for å legge til et annet volum, denne gangen hvit, under den vi opprettet. Bruk Vanishing Point filtrere igjen, kopiere det første bindet opprettet i Illustrator, og utvide det i perspektiv, som vist nedenfor.

Som vi kan se, stien er overlappende den hvite volum, så vi trenger en maske å skjule en del av det. La bare den øverste venstre delen synlig.

Vi trenger bare å legge skygge under vår mann, og vi er ferdig med denne delen. Vi isolert det tidligere i et annet dokument så bare kopiere /lime inn i et nytt lag, og juster den. Sett den til Color Burn med 50% Opacity. Nå ser han ut som han er faktisk det

Trinn 5 -. Bakgrunn og forgrunn Images

Det er flere måter å lage flygende bilder, men jeg fant ut at den raskeste og enkleste var 3D-tilnærming. I utgangspunktet, jeg tok flyene generert av Vanishing Point og prøvde å gjenskape dem i 3D. Tatt i betraktning at de fløy på et vertikalplan på surferen sidene mente jeg måtte bare lage ett plan. Jeg kunne strekke seg alt annet derfra. Stå på, ser du hva jeg mener.

Bruk av valget var Modo, men dette kan gjøres like enkelt i andre også. Igjen, jeg gjorde dette i 3D fordi det var mye raskere, kunne jeg flytte flyene i perspektiv mye lettere, noe som betyr mer eksperimentering dermed bedre resultater. Kanskje jeg kunne ha gjort dette med Vanishing Point også, men det ville ha vært tidkrevende.

I tillegg til på min datamaskin, Photoshop holdt bryter hvis jeg jobbet mer enn 30 sekunder med Vanishing Point, som skjedde omtrent 100 ganger når gjør arbeid på musikkvolumet. Etter det, visste jeg 3D var det eneste valget. I tillegg vil du lære en ny teknikk.

Først og fremst må vi forberede en bakplate for 3D-miljø med flyet vi trenger å matche. Jeg brukte følgende bilde. Lagre den som en egen JPG

I Modo opprette en ny scene

Gå til Element >..; Opprett bakteppe. Dette skaper en plan som vi kan legge bildet ovenfor som referanse.

På høyre vil du se følgende meny. Fra listen Elementer velge bakteppet elementet du nettopp laget, i Egenskaper, gå til Bilde > Load bilde.

Velg "bakplate" vi har lagret tidligere.

Som du kan se, dreier det bakteppet som vi rotere visningen. Vi ønsker ikke at vi vil at det skal være stille og bare flytte geometri. For å gjøre det gå til Projection Type > Kamera. Dette vil gjøre "bakteppe" usynlig for den nåværende perspektiv, men det vil fungere som en bakgrunn for kameraet.

Trykk Kommando + Space. Dette vil få opp en pop-up meny der du kan velge hva du view vises. Velg Kamera selvfølgelig.

Nå hvis vi roter viewbakgrunnsbildet vil holde seg i ro. For å sikre at gjengivelsen vil ha samme dimensjoner som våre stykke, på høyre side gå til Shader Tre > Gjengi og angi bredden /høyden på scenen til 3613/5000.

Vi er klar nå til å matche noen geometri.

Kontroller at Trackball Rotasjon er aktiv i kameraet Avansert OpenGL-menyen. Dette vil sikre at kameraet vil være i stand til å rotere på alle akser ikke bare på XZ.

Nå er den vanskelige delen. Ved å rotere kameraet sakte prøve å matche vår 3D-plan med den i bruk. Også skalere flyet og gjøre det lenger.

En ting er klart, er at kameraet perspektiv ikke dramatisk nok til å matche de to flyene. Når jeg sier dramatiske mener jeg at de parallelle linjer ikke konvergerer raskt nok. Så vi trenger å øke den.

Perspektivet av et kamera avhenger av hvor bred entringskon av lys er. Jo bredere kjeglen, jo større perspektiv. Den smalere konusen, den nedre. Det er derfor store kameralinser tendens til å forvrenge bilder og fremheve perspektiv. Det kjeglevinkel er direkte styrt av brennvidden. Heldigvis Modo kamera modellen er svært lik den virkelige verden en, så vi kan redigere denne parameteren.

Jeg har funnet ved prøving og feiling at 10mm brennvidde er nær det vi trenger.

Selvfølgelig gjenstandene er nå mindre, fordi den vidvinkel dekker mer plass. Ingen grunn til bekymring der. Vi må bare lukke inn med kameraet, og roter det. Plutselig passer flyet mye bedre.

Ikke den perfekte match, men med litt tweaking kameraet vi er der.

Dette kan være en langtekkelig prosess fordi den første gangen du oppretter fly, må du rotere kameraet og endre brennvidden på samme tid for å få en god kamp. Som kan være vanskelig og tidkrevende. Men når du har brennvidde bestemt, alt annet er en bit av kaken. Nedenfor er kamerainnstillingene for å få eksakt match.

Når vi har det flyet på plass, kan vi kopiere, skala og flytte den til å lage forskjellige eksemplarer. Du kan flytte dem parallelt med hverandre for å gi følelsen av dybde.

Vær oppmerksom på vidvinkel til kameraet og den endelige geometri.

Trykk på F9 for å gjengi kameravisningen. Det tar ikke lang tid, fordi det er en enkel scene. Dette er hva du får. Bytt til Alpha-utgang og lagre en JPEG.

Tilbake til Photoshop. La oss se hva vi har så langt.

Åpne Alpha Bilde vi frelst fra Modo i Photoshop. Kopiere den, og deretter bytte til vår surfer, i kategorien Kanaler opprette en ny og lim alfa inne.

Nå hvis du Kommando-klikk kanalen thumbnail du får et utvalg.

Opprett et nytt lag og fylle den med oransje (# ff8f00).

Klipp og lim bildene som er ment å være bak ham på et nytt lag og flytte den under "digital surferen" lag i lagpaletten. På denne måten vil de synes å være bak ham i verdensrommet.

Det er for mange av dem som flyr akkurat nå, de overfylle scenen så fortsette å slette noen av dem for å opprettholde balansen. De fleste er fra nedre venstre hjørne.

Nå vil vi avrunde hjørnene av bildene, slik at de ser litt mindre spisse. For å gjøre det belastningen laget valget ved å Kommando-klikke på miniatyrbildet i lagpaletten. Vi vil først runde av små rektangler, som de trenger en mindre radius, og deretter gradvis gjøre de andre. Trekk fra deler av utvalget for å få den nedenfor

Gå til Velg >.; Endre > Glatt og satt radiusen til 10 piksler. Trykk deretter Command + Shift + I for å snu valget og slett. Der du går. Du har nå avrundede hjørner.

Vi må bruke samme teknikk til større bilder. Denne gang med en radius på 20 piksler siden de er nærmere kameraet. Gjør dette for neste valg.

Du vil få dette resultatet.

Og nå det siste trinnet i denne prosessen er å runde hjørnene av forgrunnen bildene. Gjenta trinnene over med hjelp av radius i bildet.

Fortsett å bruke følgende stilen til biletlaga. Vi må gi det litt dybde.

Forskjellen er veldig subtil rundt kantene, men det er fortsatt der.

Nå vil vi tildele forskjellige uklarheter til ulike bilder avhengig av hvor langt de er fra kameraet. Jeg må du kopiere og lime inn følgende på et nytt lag og tilordne den 25% Opacity.

Kopier og lim inn i et nytt lag følgende utvalg og gi den en 65% Opacity.

Kopier og lim inn følgende valg til et nytt lag og gi den en 44% Opacity.

Kopier og lim inn følgende valg til et nytt lag og gi den en 75% Opacity.

Etter alt disse trinnene du bør se på noe sånt som dette.

Den neste tingen å legge til er noen høydepunkter i løpet av de flygende rektangler. Velg alle av dem, så med en 20% Opacity, myk børste, male noen høydepunkter på dem. Ta en titt på det andre bildet under for å få en idé.

Det eneste som gjenstår å gjøre nå er å legge til noen teksturer på toppen av dem. Jeg vil demonstrere den teknikk som brukes for ett av bildene, og deretter ved å gjenta det mange alle de andre rektangler kan fylles også. Vi vil bruke en av mine bilder for å gjøre dette. Du kan finne resten av bildene som brukes bildene her: xn3ctz.deviantart.com/gallery/. Dette er min portefølje av arkivfotografi. Føl deg fri til å bruke dem.

Uansett, kopiere og lime bildet inn i et nytt lag i Photoshop.

Bruke Transform verktøyet Kommando-dra i hjørnene for å passe en av rektangler vi ønsker å tekstur.

Deretter setter laget å overlappe blending mode og bruke en maske for å runde av hjørnene. Opacity kan avhenge av avstanden til kameraet, noe som betyr at bildene i bakgrunnen kan være litt gjennomsiktig for å gi følelsen av dybde.

Når du har gjort dette med alle de andre bildene bør du ende opp med noe ganske fin. Uansett, det er tidkrevende så jeg skal hoppe rett til det endelige resultatet

Trinn 6 -. Gjennomsiktige Interface

Jeg begynte med å lage disse ganske enkle figurer i Illustrator. De vil fungere som teksturer for grensesnittet stykker.

Kopier venstre formen inn i Photoshop og plassere den på plass.

Sett den til Multipliser med 35% Opacity og gjelder følgende lagstiler.

Bruk samme innstillinger og Illustrator banene vi først opprettet for å legge de neste figurer.

Legg til litt tekstur ved hjelp av andre former. De bør være hvitt sett til Soft Light overgangsmodus på 100% dekkevne. Plasser dem ved hjelp av Transform Tool (Kommando + T) og monter dem til grensesnitt stykker.

Og nå ENDELIG
det siste trinnet. Lag et nytt lag, legger valg av grensesnitt, og med en 20% Opacity, myk, hvit pensel male noen høydepunkter akkurat som vi gjorde med rektangler.

DET ER DET!
Bare Zoom- ut sving på synligheten av alle lag og nyt!

Konklusjon

med denne opplæringen vi har utforsket ulike måter å skape en følelse av dybde og plass samtidig perspektiv. Alt fra et enkelt bilde, legge lag og lag av detaljer alle arbeider sammen i et sømløst stykke.

Jeg håper du likte det og lært noen nye teknikker fra denne opplæringen. Se deg på nettet. Cheers!