Illustrate en Dramatisk, Feather-Fylt Portrett i Adobe Photoshop
Hva du skal lage

Portretter gjøre for en fascinerende emne, spesielt kombinert med abstraherte naturelementer. I denne opplæringen jeg dele min portrett metoden ved å male en eterisk dame innhyllet av fjær. Mine verktøy av valget er Adobe Photoshop CS6 Hotell og min Wacom Tablet plakater (Intuos 3). Fra skisse til finalen, jeg beskrive ulike teknikker for å skape atmosfære, farge, tekstur og detaljer. Under "Assets" -delen, inkluderer jeg noen av mine favoritt-tilpassede børster og teksturer som er nevnt i opplæringen. Min prosess er ganske malerisk og jeg bruker noen lag, sammenslåing hele tiden. Kompilere og kondense materialet ble mye moro - jeg håper du liker så godt

Instruksjons Eiendeler

Børster

! spettet tekstur

Akvarell Texture en

Akvarell Texture 2

Akvarell Texture 3

Peasant en

Peasant 2


1. Klargjør Canvas

Tid for å begynne! Jeg jobber med en oppløsning på 300 dpi, selv om størrelsen stadig varierer som jeg beskjære for komposisjonsmessig. Maleri på ren hvit kan intimating, så jeg foretrekker toning lerretet med en nøytral grå med maling bøtte verktøyet.

Jeg liker å sette opp mine verktøy for å vise lag, historie og en navigatør. Å se bilder fra en avstand hjelper deg å fange oversett feil som gjør navigator nyttig. Den holder også tankene på det store bildet, spesielt når detaljering senere.

2. Lag din Sketch

Sjekk ut disse Blobby verdier. Du trenger ikke å være raffinert på dette punktet. Jeg liker å bruke en kalkholdig kost for å sette ned min grunnleggende layout. Den litt strukturert kanten gjør det min all time favoritt børste, og jeg bruker den for 90% av min prosess.

Jeg foretrekker å starte i svart og hvitt. Når det gjelder lesbarhet, er verdien nøkkelen. Når verdihierarkier er sterk og klar, så alt er vel. Fargen kommer videregående og innført mye senere (selv om det er min favoritt del og vanskelig å motstå)!

3. Avgrense Struktur

Jeg hopper rett inn i ansikts struktur. Igjen, er detaljene ikke viktig tett nå så lenge som den generelle anatomi leser. Når det kommer til ansikt, er ofte mindre mer. En enkel form kan mer effektiv enn detaljerte konturer. Ta hensyn til belysning, og når du er i tvil, holde et speil hendig for vanskelig anatomi.

4. Bruk Referanser til Tegn Wings

Kompilering referanser er praktisk på dette punktet. Jeg har et par fasaner bilder, som har strukturert fjærdrakt kan være nyttig for dette stykket. Jeg prøver å bære et kamera med meg ofte - du vet aldri når noe inspirerende kan hoppe ut på deg. Jeg drar bildene på en frisk dokument og holde dem nær hjørnet av mitt arbeidsområde.

5. Juster Lighting

Jeg elsker å bruke Blend Modes
for belysning og fargeeffekter (spesielt Overlay Hotell og Soft Light
).

Her jeg til en sentral glød ved å legge ned en fet, airbrushed høydepunkt på et eget lag. Deretter går jeg til innstillingene i øvre venstre hjørne av lagene seksjonen og velg "Soft Light".

6. Legg Texture til Composition

Trinn 1

Tekstur! Morsomt å lage, og enda morsommere å manipulere. Det er nok av på lager der ute, men hvis du føler crafty, ta noen akvareller og gå for det. For den beste kvaliteten, skanne dem som høy oppløsning som mulig.

Trinn 2

Ved hjelp av teksturer gir en nydelig, tradisjonell effekt i kontrast med en jevnere, digital utseende. Det gir mulighet for en følelse av spontanitet og eksperimentering. Jeg har en tendens til å collage en rekke teksturer over min grove skisser som et utgangspunkt for å legge til detaljer senere. Etter å ha plassert min ønsket konsistens på skisse, setter jeg Blend Mode
til Soft Light
.

Trinn 3

Jeg deretter forvandle teksturen til å dekke hele bildet, og bruke Bilde > Justeringer > Black & Hvit
til Avmett. Når min tekstur er formatert, går jeg til Bilde > Justeringer > Lysstyrke /kontrast Hotell og fele med innstillingene til det vises sømløs.

7. Legg drips og flekker

Trinn 1

I tillegg til den generelle atmosfæren, teksturer er gode på å legge raske hint av detaljer her og der. Dette er når jeg lå nede splatter og drypp lag gjennom hele stykket på ulike lag moduser. Etter desaturating splatter, satt jeg modusen til Multiply
som eliminerer den hvite. Jeg forvandle det, viske ut visse områder, og senk opacity for et naturlig utseende.

Trinn 2

Ved hjelp av drypp tekstur, følger jeg en lignende prosess. Bare denne gangen jeg sette modusen til Del
som inverterer tekstur og skaper kjølige peikt av grått og hvitt.

8. Avgrense ansiktet med en Sharpe Brush

Ved hjelp av en skarpere pensel, jeg begynner å avgrense ansiktet og fjær på en separat Overlegg
lag. Denne børsten er flott for å legge linjen og detaljer.

9. Se Komposisjon med friske øyne

Trinn 1

Flipping lerretet horisontalt lar deg se stykket med nye øyne. Alle de grelle feil hoppe ut, og det kan være svært nyttig (men noen ganger litt nedslående). Å snu, gå til Rediger > Transform > Vend vannrett
.

Trinn 2

Etter å ha sett speilbilde, merker jeg noen problemer med balanse, så jeg velger et område jeg har lyst til å manipulere. Igjen, jeg går til Rediger > Transform Hotell og denne gangen velger jeg Warp.
Dette gjør at du kan flytende flytte markeringen ved hjelp av mange forskjellige ankerfester.

10. Bruk en Airbrush å blande dine Design

På dette stadiet, jeg ønsker å glatte ut teksturer og detaljer for bedre samhold. På et eget lag, velger jeg en myk børste og lett legge til toner av grått og hvitt gjennom hele stykket.

11. La oss begynne å legge farge!

Trinn 1

Tid for å prep skisse for farge! Jeg liker å holde min palett begrenset, og vurdere å bruke en overveiende blå farger med gule høydepunkter.

Først går jeg til Bilde > Justeringer > Fargebalanse Hotell og forskyve bildet til cyan. Skyggene er litt mørkt, så jeg bruker Bilde > Justeringer > Selektiv Color Hotell og velg Blacks
i rullegardinmenyen. Ved å trekke i Gule
glidebryteren til venstre, de svarte toner bli en lysere blå.

Trinn 2

Curves er en annen praktisk farge teknikk. Ved bunnen av lag menyen er en sirkulær ikon som representerer en ny fyll- eller justeringslaget. Fra alternativene, velger jeg Curves
. Det er noen fargeinnstilling å velge mellom - min favoritt er den blå. Jeg trekker poeng opp og ned på grafen for en vintage effekt.

12. Legg en Gradient

For å lage et samlingspunkt, jeg liker å bruke Gradient Tool
fra maling bøtte alternativ i verktøylinjen. I toppmenyen velger jeg radial gradient og redigere innstillingene i henhold til min farge preferanse. Etter fastsettelse graderingen på et eget lag, jeg senke opacity og sette Blend Mode
til Soft Light
.

13. Legg Color Accents

For å lage farge aksenter, jeg legger et nytt lag, og sett den til Overlay
. Ved hjelp av en mettet gul, jeg lett male fargeprøver av farge i ulike områder - spesielt rundt øynene

14.. Avgrense Face Detaljer

Jeg har ikke vært å zoome inn mye, men det er på tide å begynne å jobbe i ansiktet og uttrykk. Ved hjelp av både en skarp og kalkholdig kost, jeg legge til detaljer rundt øyevipper, øyelokk og lepper. Jeg stadig farge plukke fra omgivelsene med pipetteverktøyet til å beholde en konsekvent humør.

15. Juster Sammensetning

Når det gjelder farge, kan jeg være utrolig ubesluttsom. Jeg innser at jeg foretrekker en blåere fargevalg, og dempe noen av de gule høydepunkter ved hjelp av fargeteknikker som før. Igjen, jeg snu lerretet horisontalt og deformere ansiktet for en bedre symmetri.

16. Legg Detaljer til Feathers

Etter å fokusere på ansiktet, jeg legger mer i detalj til fjærene. Jeg holder min henvisning nær som jeg bearbeide de former og figurer. Det er ikke nødvendig å følge bildet akkurat, og jeg liker ofte å balansere detalj med hull av mykere, ufokuserte områder.

17. Legg en Speckled Effect

jeg aldri slutte å legge teksturer, og her jeg plassere en flekkete grungy overflaten på maleriet. Jeg satt lagmodus til Del
, flytter tekstur til hjørne, og slette bort kantene. Så jeg går til Bilde > Justeringer > Hue /Saturation
og sørg for å klikke på Fargelegg
boksen for å holde toner uniform. Jeg spiller med glidebryterne til jeg har en farge og verdi jeg liker.

18. Bruk Tekstur Børster

Når det gjelder å legge finere detaljer, liker jeg å bruke noen av disse børstene. Den første stripete børsten er flott for å legge subtile hårstrå og linjer rundt øynene. Den stiplede børste nedenfor er nyttig for å legge både mørke og lyse konturer. Det skaper en ødelagt, ujevn linje som simulerer effekten av en fin, tørr pensel.

19. Color Endringer

Mer ubesluttsomhet! Ved første jeg prøver å legge en myk rosa glans rundt figuren ansikt på en Soft Light
lag. Men bestemmer jeg at grønn og gul kan være mer slående. Jeg skifter fargetoner som bruker fargebalanse, men redde min forrige lag. Noen ganger, innser jeg at jeg har gjort en stor, anspore-of-the-moment feil, og som forsikring av sparer mine skritt.

20. Husk å zoome inn på ditt arbeid

Jeg zoome inn tett og fortsette den travle arbeid. Jeg begynner øverst til høyre på maleriet og fortsetter igjen før jeg avgrense hele stykket. På dette punktet, jeg sørge for at det ikke er noen skarpe, flytende linjer igjen fra plassere teksturer.

21. Skjerp Sammensetning

Nå til den siste finpussen. Jeg velger Filter > Skjerpe > Smart Sharpen Hotell og justere innstillingene.

stiller jeg Beløp
til 500%
og Radius
til 0,3 px
. Bildet skarpere aldri så litt gir maleriet en fin, matt utseende. Det er egentlig bare merkbar når du zoomer i tett, men skaper mer samhold mellom tekstur og penselstrøk.

22. Se Variasjoner velge den beste for deg

Yay, nesten ferdig! Som alltid min nit-kresen side slår inn, og jeg lage noen fargevarianter å velge mellom. Jeg liker å spille med fargemetning og kontrast ved hjelp av Bilde > Justeringer > Vibrance
. Disse er små endringer, men det kan ta meg aldre å endelig bestemme seg for noe.

Portrett er fullført!

Jeg velger en grønn fargevalg med innslag av rødt og gult , fall i min signatur, og kaller det en dag!

Jeg håper denne opplæringen var på noen måte som er nyttig! Målet mitt var å belyse hvordan jeg lager ansikter og digitalt bruke teksturer og børster. Jeg vet at jeg bare skrape overflaten av alle mulighetene, og ser frem til enda mer eksperimentering. Lykkelig maleri, og lykke til med din kunst.