Create en Mixed Media Sammensetning Bruke Illustrator og Photoshop

Noen ganger, ved å kombinere elementer som er opprettet i forskjellige programmer i ett stykke, du kan produsere et resultat som ikke kan oppnås på en av dem alene . I dagens ’ s opplæringen, vil jeg vise hvordan fleksibiliteten i Photoshop kan kombineres med frimodighet Illustrator for å lage et fantastisk mixed media stykke

Resources brukt
.
Texture av bashcorpo

Bilde av 123rf

Spray blekk børster av itsJ2o

Silhouettes av alle-silhuetter

Cloud børster på JavierZhX


Trinn 1

Start på ved å opprette et nytt dokument i en størrelse du finner passende, sier jeg dette fordi elementene i denne design kan lett ordnes for å passe alle størrelser. Jeg valgte 1024 piksler x 768 piksler, ved 72 px /inch. Lag en ny layer og fyll den med hvit, neste grab tekstur og plasser den og endre størrelse på det til du er fornøyd med sin posisjon.

Trinn 2

Vi skal nå jobbe litt på tekstur, husk at vi ikke ’ t vil ha noe for prangende så ikke å distrahere betrakteren bort fra de viktigste vektor elementene som vi kommer til å legge til senere

Start med å rense bort eventuelle uønskede deler av. teksturen ved å bruke klonestempelverktøyet (S), i mitt tilfelle hadde jeg en svart flekkete område nederst på lerretet som jeg ikke liker. Etter at du ’ re ferdig, slår du overgangsmodusen for teksturen til lysstyrke, deretter kopiere tekstur lag (Ctrl + J) og endre blending mode for å formere seg og skru ned opacity til 30%

Step. 3

Nå som vi er ferdig med den bakgrunnen det ’ s tid til å få inn ungene, jeg bruker denne frekke bildet jeg fant i 123rf, men du kan alltid bruke et gratis alternativ. Plasser bildet nederst på lerretet og endre størrelse på det, slik at det passer resten av bakgrunnen og navngi dette laget '' barn '', deretter endre blending mode å mørkne. Du bør legge merke til at den hvite bakgrunnen har forsvunnet slik at bare barna og gulvet de sitter på

Merk:. dette er ikke en metode for utvinning, er det bare en rask snarvei som kan være brukes når svært store områder i et bilde er helt hvit, men hvis du ’. re ikke så heldig med bildet ditt må du bruke penneverktøyet (P), kanaler, eller en annen standard utvinning metoden

Trinn 4

En av de viktigste aspektene ved å blande sammen bildene blir skyggene riktig, i vårt tilfelle har vi perfekte naturlige skygger på gulvet barna sitter på, så jeg ’ m kommer til å dra nytte av det skygge ved å blande gulvet i bakgrunnen forlater skyggene intakt.

For å gjøre dette, først må du sørge for at barna laget er ikke en '' smart objekt '', hvis det er må du rastrere det (Layer > Rastrer > Smart Object). Nå zoome inn på 300%, og bruke viskelæret (E) for å nøye slette de harde kantene på gulvet, og deretter foreta en grov utvalg rundt på gulvet og skygger og få ned sitt metnings slik at den matcher fargen på bakgrunnen. Til slutt, bruke pilene på tastaturet flytte bildet ned til barnas føtter er nesten berøre bunnen av lerretet.

Trinn 5

Når jeg var å skape dette bildet jeg hadde i tankene en fargespekter som besto av grå, grønn og gul, derfor må jeg endre fargen på den blå T-skjorte. For å gjøre dette bruker Color Replacement verktøyet (B), og sett forgrunnsfargen til # 67700e, deretter forsiktig farge over den blå T-skjorte, legge merke til at fargen på skjorta er i endring til en gulaktig grønn.

Merk: det er mange forskjellige måter å farge det suite forskjellige bilder, for å lære mer sjekk ut denne opplæringen:. kjempeflott fotorealistiske fargeteknikker

Trinn 6

Nå er vi 're kommer til å begynne å jobbe på våre vektorelementer, så åpne opp illustratør og starte med å tegne et kvadrat ved hjelp rektangel Tool (M), farge plassen med en solid gul og sørge for at de' 'slag' 'er av. Nå kommer vi til å endre denne plassen i en trekant, for å gjøre dette velger du markøren (A) og deretter klikke en gang på torget, merker at 5 små ankere har dukket opp, ens på utsiden kalles ankerpunkt og den ene i midten er kalt midtpunktet. Klikk på øverst til høyre ankerpunkt én gang, og bruk pilene på tastaturet flytte den til den møter med senterpunktet, bør du ende opp med en likebent trekant.

Trinn 7

Gjør at trekant er fortsatt valgt og gå til Effect > 3d > Extrude & Bevel, skriv i verdiene som vises i bildet nedenfor.

Trinn 8

Ta med 3d trekant i Photoshop, plasser den på toppen i venstre hjørne av lerretet og roter det til det ser passende , så gå til Filter > Blur > Gaussian blur og gi den en radius på 2 piksler

Merk:. hvis din versjon av Photoshop er CS4 + da blur vil bli lagt til smart objekt (trekant) som et smart filter, hvis ikke så må du rastrere trekanten før påføring av uskarphet, så sørg for at du er helt fornøyd med sin posisjon før du rastrere den.

Trinn 9

Lag en grå firkant i Illustrator, og deretter bruke Extrude & Bevel med innstillingene vist i følgende bilde.

Trinn 10

Ta rektangelet i Photoshop og plassere den et sted under trekanten, er vi nå kommer til å gi det en skygge som vil skape en følelsen av at det ’ s flytende og flytte over bakgrunnen. For å gjøre dette ved å opprette et nytt lag under trekanten, og gi den navnet '' trekant skygge '', nå klikke på trekanten lag mens du holder Cmd /Ctrl for å velge sin åpenhet, sørg for at du er på '' trekanten shadow '' lag og bruke maling bøtte verktøyet (G) fylle markeringen med solid svart. Nå bruker pilene på tastaturet for å flytte skyggen til nederst til venstre på rektangelet, så gi det en Gaussian Blur med en radius på 1,5 piksler og få ned opacity av laget til 10%. Bruk følgende bilder for å guide deg gjennom dette trinnet.

Trinn 11

Vi skal nå til å dekorere denne formen slik at den ser litt mer levende, for å gjøre dette skape et nytt lag over rektangelet lag og gi den navnet '' dekorasjon ''. Fra verktøypaletten velger penselverktøyet (B), velg en rund pensel og angi størrelsen til 3 eller 5 piksler, avhengig av størrelsen på rektangelet og sette hardheten til 100%, nå sørge for at forgrunnsfargen er satt til hvit og begynner å fargelegge deler av rektangelet, når du er ferdig bringe tettheten av dette laget ned til 10%.

Step 12

I de neste trinnene vi kommer til å skape den virvel, som er definitivt den mest interessante aspektet ved dette design. Start med å tegne en hvit sirkel i illustratør med Ellipse verktøyet (L) og gi sirkelen en meget slank slag på ca 0,25 pt, også gi hjerneslag en farge # A2A2A3. Nå kopiere denne sirkelen en gang (copy & lim) og størrelse det ned til du har en veldig liten sirkel, bare sørg for at laget av den lille sirkelen er under lag av den store sirkelen, siden dette vil være svært viktig for å skape den virvel. Nå velger begge sirkler mens du holder shift på tastaturet, og deretter gå til Objekt > Blend > Lag, gå deretter til Objekt > Blend > Blending Options og bruke innstillingene som vises i bildet.

Trinn 13

Nå skal vi spille med vinkel og banen til denne virvel, for å gjøre dette velger du Convert Anchor Point Tool (Shift + C), og klikk og hold midtpunktet av den lille sirkelen, mens du holder på til midtpunktet bruke musen og dra i vei oppover, gjør det samme til den store sirkelen, men denne gangen trekker stien nedover, fortsette å spille rundt med banen til du kommer til et resultat du liker, kan du bruke følgende bilder til referanse

. Merk: denne typen swirly formen er signaturen merke Adhemas Batista, en av verdens ledende grafiske designere, så hvis du leter etter inspirasjon på måter å bruke denne teknikken bør du sjekke ut hans portefølje.

Trinn 14

Ta virvel i Photoshop og plassere den et sted i nærheten til barna. Vi skal nå lage hullet som vil gjøre virvel se ut som om det hadde dukket opp fra bakgrunnen selv. For å gjøre dette Lag et nytt lag under '' swirl '' lag og gi den navnet '' hull '', zoome inn til du er svært nær den minste sirkelen i virvel og bruke Elliptical Marquee Tool (M) mens du holder nede (Shift) på tastaturet opprette et utvalg som er bare litt større enn den minste sirkelen, og fylle dette valget med svart, endelig legge en Ytre glød til '' hull '' lag med innstillingene vist på bildet nedenfor og få ned tettheten av laget til 80%.

Trinn 15

I dette trinnet skal vi skyggen området av virvel som er i nærheten til åpningen av hullet, for å gjøre dette start av ved å skape et lag over '' swirl '' lag og gi den navnet (skygge), nå velge gjennomsiktigheten av virvel ved å klikke på '' swirl '' lag mens du holder (Cmd /Ctrl) på tastaturet, deretter zoome i nær hullet og bruke Brush Tool (B) forsiktig legge litt svart skygge til de to sirklene nærmest hullet og få ned opacity av laget til 40%.

Trinn 16

Ved hjelp av nøyaktig samme teknikk som vi brukte i trinn 10 for å skape skygge rektangelet oss lage en skygge for virvel, men jeg følte at tettheten av 10% var for mye, så jeg tok den ned til 8%, gjerne å eksperimentere med opasitet og posisjonen til du er fornøyd.

Trinn 17

Det jeg virkelig liker med disse swirly formene er at det er ingen ende på triks og tweaks du kan bruke på dem, vi kommer til å være å legge en silhuett av en syklist å gjøre det ser ut som om han ble skli ned en skråning og hopping av på slutten.

For å gjøre dette, start av ved å laste ned denne kule silhuetten pack, denne pakken inneholder 2 filer, den vi skal bruke er den '' CSH '' fil (Custom Shape), for å få dette inn i Photoshop velge Custom Shape Tool (W) og høyreklikk hvor som helst på lerret, bør du finne en liten pil til høyre, klikk på den og velg '' Load Shapes '' og laste de '' ekstreme handlinger '' fil. Du skal nå finne at et nytt sett med figurer har blitt lagt til i listen, velger du en silhuett du liker og plassere den på slutten av virvel og gi det en farge av # 201c1d.

Trinn 18

Nå som vi er ferdige med våre 3D-objekter, har vi tenkt å legge noen 2d dekorasjon former for å gjøre bakgrunnen mer interessant, disse er svært enkle former som du enkelt kan etterligne bare ved å se på bildet nedenfor.

Step 19

Fortsett å fylle mellomrommene bruker de 3 viktigste teknikkene vi har lært i denne opplæringen (3D-objekter, swirls og 2D-objekter) og sørg for at du eksperimentere med former og størrelser, også sørge for at du lage noen 3D-objekter og plassere dem ute av fokus for å skape en følelse av dybdeskarphet (som vist i trinn 8), er dette resultatet jeg endte opp med.

Trinn 20 Anmeldelser

Vi er nå i sluttfasen med å lage dette stykket og alt det ’ s venstre er å bringe den til liv med noen avsluttende effekter. Vi kommer til å starte med ved å legge noen penselstrøk for å gjøre stykket ser litt skitten, valgte jeg å bruke disse spray pensler, spray noen gule, grå og lysegrønne børster på et lag over alle de andre lagene, og deretter bruke Eraser Tool (E) for å slette deler av børster du don ’. t liker

Trinn 21

Last ned denne skyen pensel pakke og legge den til din pensel listen, nå opprette et nytt lag over alle de andre lagene og gi den navnet '' skyene '', sørg for at forgrunnsfargen er hvit og bakgrunnsfargen er svart, og deretter legge noen skyer til ulike deler av lerretet, bare sørg for at de don ’ t manne hovedelementene i utformingen

Trinn 22

Som du kanskje har lagt merke til fargene i dette bildet er litt trist, så å krydre det opp Vi. re kommer til å legge litt farge og eksponeringsjustering, for å gjøre dette gå til Layer > Justeringslag > Color Balance, lysstyrke /kontrast og Gradient kart med innstillingene som vises nedenfor

Merk:.. sette Gradient Map blandingsmodus til Multipliser med en tetthet på 20%


Trinn 23

Lag et nytt lag over alle de andre lagene og gå til Image > Apply Image, så gå til Filter > Andre > High Pass, snu radius på 5 piksler og klikk OK, endelig endre blending mode til Soft Light og opacity til 50%.

Final Bilde

For å få dette stykket til en slutt, opprette et nytt lag, og gå til Bilde > Apply Image, nå velger Sharpen Tool og angi styrken til 30%, skjerpe deler av bildet. Og det du har det, det endelige utfallet. Anmeldelser