Concept Art: Lag en Sci-Fi Interiør Bruke digitale maleteknikker

Artister ofte trekke grove skisser av sine kunstverk før de begynner å legge siste hånd. Dette gjelder også for digitale malere som vil tegne en grov skisse i Photoshop før de begynner arbeidet. I dagens ’ s opplæringen vil vi vise deg hvordan å polere en grov skisse av en sci-fi-tegning ved hjelp av digitale maleteknikker

Merk for Mac-brukere

Hurtigtaster inneholder. "Ctrl" kan rett og slett bli erstattet av "Command" -knappen på en Mac-versjon av Photoshop.

Trinn 1

Det er viktig å etablere et godt grunnlag til vårt konsept, så kan legge ut noen perspektiv linjer med Brush Tool (B) på en (omtrent) widescreen lerret. Lerretet størrelsen er ikke viktig i øyeblikket fordi vi er bare roughing ut en komposisjon - størrelser kan endres på farten. Det er ofte en god idé å tegne strektegninger på et nytt lag (Ctrl + Shift + N), slik at vi kan skille strektegninger til alt annet, for eksempel bakgrunnen. For å holde ting ryddig vi kan endre navn på lagene ved å dobbeltklikke lagets tekst i lagpaletten

Trinn 2

Perspektivet synes å svelge alt til høyre -. Ikke veldig effektivt for å vise av en fin, høy interiør. La oss re-tegne perspektivlinjer for å gi gulvet fyldigere firkanter. Dette vil gi en illusjon av en mer ovenfra og ned, slik at vi kan formidle dypere og mer romslig arkitektur.

Trinn 3

Foreløpig bildets perspektiv er to-punkt. Legge til en tredje, vertikal perspektiv vil gi en sammensetning et mer dynamisk utseende og presse for en vertigo utseende. Ved hjelp av flere lag eller male alt på en enkelt lag begge har sine egne fordeler - eksperiment og se hva som fungerer for deg

Trinn 4

For å gjøre det lettere å se vår skisse vi kan banke strektegninger tetthet ned i lagpaletten. Men i tilfellet med eksempelet nedenfor der alt er slått sammen til ett lag, kan vi bruke Paint Bucket Tool (G) for å fylle i en nøytral farge på et nytt lag (Ctrl + Shift + N) og trekk opacity tilbake litt for å se strektegninger under. Nå kan vi begynne å skissere ut våre ideer på et nytt lag. Hvis du trenger mer plass til å male, justere lerretet størrelse på fly bruker Crop Tool (C).

Trinn 5

Som stykket har allerede en fin gangvei som hovedattraksjon, vi trenger en slags forgrunnen element å justere avstanden og gi seeren noen kjente jording til å være å se på gangvei fra. Lerretet er også snudd ved hjelp av Image> Rotate Canvas> Flip Canvas Horisontal kommando. Flipping lerretet lar oss se noen feil som vi kan ha vært tidligere også regulert i å se. Nå har en fin kaffepause ... Med mindre du er hardcore, ellers kan du fortsette.

Trinn 6

Andre elementer som bakgrunnen er å bli lagt, holde skjemaene grov. Vi bør ideelt sett komme i alle de store og viktige skjemaer for å se hva som fungerer på et overordnet nivå, kan finere detaljer komme etter. Ved å ikke forstyrre den høye arkitekturen til venstre, vil vi utnytte høyden på miljø for å gi strukturen en kongelig look. Å fremheve tronen eller stol på den isolerte strukturen til venstre, vil vi legge på noen sirkulær arkitektur for å lage en uttalelse med figurene. Dette er en smart måte å hente ut elementer av sammensetningen ved hjelp av enkle designspråk. Ved å gjenta former som viker og balkonger på den rette, kan vi hjelpe skildre omfanget av ting når de gjentar i det fjerne.

Trinn 7

Hvis du er fornøyd med linjen kunst, bruke Bildestørrelse (Ctrl + Alt + I) vindu å støte opp pikslene. Jeg endre mine med print i tankene, så rundt 4000 bredde er ideelt. Nå kan vi begynne å farge innenfor linjene. Hvis strektegninger er på et eget lag, det gjør fargelegging mye enklere siden vi kan farge under strektegninger laget pent. En flott måte å fargeoverganger bak elementer som vist i eksempelet nedenfor er å male på et nytt lag (Ctrl + Shift + N), og deretter opprette en nytt lag over det og Alt-klikk i mellom dem (vist nedenfor). Dette gir oss muligheten til å male på det øverste laget samtidig bevare åpenhet av laget under den. Det var en dårlig forklaring ... som er enda mer grunn til å slippe løs og eksperimentere selv!

Trinn 8

Det grønne området nedenfor viser en del av maleriet som vi vil gjøre mørkere på grunn for å fange den mindre lys. Legg merke til at jo nærmere miljøet er, jo mørkere og mer mettet det vises; Dette er på grunn av atmosfærisk tåke som bygger seg opp over større avstander - en utrolig nyttig teknikk for å illustrere slagne avstander. La oss ikke glemme å snu lerretet horisontalt nå og igjen, selv når roughing ut våre farger.

Trinn 9

Legge til en rød løper eller design på banen er en flott måte å vise avstand på elementer. Her kan vi bruke den røde løperen for å bygge bro over sideplattform og viktigste gangvei struktur. Nå er det perfekte tidspunktet å legge ned de viktigste fargene og lyskilder. Husk å jobbe hele maleriet og ikke overbelastes ned i detaljering. Konsentrerer seg om ett lite område til perfeksjon vil koble oss fra resten av maleriet og gjengi hele maleriet til perfeksjon vil trolig ta altfor mye tid for at det skal være verdt det. Vi trenger bare å etablere sammensetningen ved hjelp av farger, lys og plass til et lesbart nivå, og det bør gjøre for en vellykket stykke. Arbeider hele maleriet vil også holde stykket sammen og vil være presentabel til kunden på tidligere stadier bør de trenger det uventet. Som vi gjorde repetisjon i trinn 6, gjenta teppet i det fjerne bidrar selge skala og foreslå hvor langt tilbake det er.

Trinn 10

Nå til å definere noen av elementene litt bedre - vi kan gi illusjon av lys fra en ytterligere plass for å oppnå dette. Harder børster generelt gi mer tekstur og liv til et maleri, men ved hjelp av en myk børste for volumetriske lys slik som eksempelet nedenfor er svært effektivt.

Trinn 11

En firkantet pensel vil gi oss noen sårt tiltrengt visuell repetisjon for trappa, så vi får Høyreklikk på lerretet for å få opp Brush palett, så venstre-klikker du på trekanten til høyre for å få opp flere alternativer og velge Square Børster. Dette er standard børster som kommer sammen med programvarepakken, så det er en mye bedre idé å utforske din egen eller se på nettet for royalty-fri, tilpassede børster. Du kan lære om å lage tilpassede børster i stor dybde på Photoshop Brush Tool -. Grunnleggende veiledning av Alvaro Guzman

Trinn 12

Spille rundt med avstanden i Børster (F5) vinduet til oversikt hjerneslag under er det vi leter etter - noe som er noe som minner om en trapp kant. I eksempelet nedenfor, har plassen blitt flatet litt av det markerte punktet og justeres med Venstre-klikk. Eksperimenter med de andre parametrene for å se hva som passer deg.

Vi kan lagre pensel til å bruke senere ved å høyreklikke på lerretet, Venstre-klikke på trekanten og velger New Brush Preset. Navn børsten og det vil være på børsten paletten til å bruke en annen gang.

Trinn 13

Rydd opp noe stående ut til å holde rekkefølgen på elementer klare. Vi vil fremheve noen kanter også, bare å støte opp definisjonen til klarere verdier

Trinn 14

Arbeide rundt andre områder av maleriet -. Den grønne rim-lys vi gjorde i trinn 10 fungerte ganske bra, så la oss prøve den effekten langs undersiden av plattformen, også. Vi trenger ikke å gjøre noen lys for lyse ennå - de ekstreme kontrastverdier er veldig kraftig, så la oss lagre dem til senere. Ved å bo i mid-range for litt lenger, vi har mer plass til å leke seg med belysning av sammensetningen uten noe satt tungt i stein. Legg merke til Navigator-vinduet er også opp (Window> Navigator), dette gir oss miniatyrvisning av maleriet så vi vet hvordan det ser ut i det store bildet mens du arbeider zoomet inn.

Trinn 15
< p> Hvis vi male et bestemt element på et nytt lag som grønn tåke under, det gir oss fleksibilitet til å gjøre endringer i laget ved hjelp av Hue /Saturation (Ctrl + U) verktøyet. Kontrollere Fargelegg alternativet vil tillate oss å gi lysere gråtoner verdiene litt farge bare ved å senke Letthet parameter.

Trinn 16

I likhet med behandling på trinn 8, la oss mørkne veggen litt til viser fravær av lys. Den grønne i eksemplet er bare for å vise hvor det er malt. Noen gull har også blitt kastet i å kompliment røde toner for en kongelig utseende for å matche de høye, elegante søyler. Vi kunne bare flyte noe vi vil, men ved hjelp av søyler vil jorde arkitektur i en troverdig måte, og gir betrakteren noe å gjøre seg kjent med om dette var i den virkelige verden.

Trinn 17

Den generelle sammensetning bruker mye kjøligere toner, slik at vi kan gi de viktigste gangvei noen varme for å skille seg ut, noe som tyder på en naturlig lyskilde. Test ut noen lag moduser og fargekombinasjoner å se effekter og hvordan de passer din egen komposisjon. I eksempelet under lag-modus er endret til Overlegg og opacity senkes så det er ikke så synlig. Dersom effekten er ikke sterk nok, det er alltid mulighet for å lyse opp ting når polering våre stykke opp mot slutten.

Trinn 18

La oss re-inforce kantene litt mer og sette i noen sekundære lyskilder.

Trinn 19

For å introdusere noen sci-fi-elementer, kan nye linjer trukket på et nytt lag kontrolleres ved å velge Move Tool (V) og dra enkelte hjørner av Transform Box av Ctrl + Venstre-klikke. Alternativt kan vi bruke Free Transform Tool (Ctrl + T). Å ha kontroll over hjørnene tillate oss å bruke de linjene hvordan vi liker i det perspektivet vi ønsker.

Trinn 20

Ser OK! La oss prøve å legge den samme effekten til side plattform, også.

Trinn 21

Plattformen ser ganske tørt og dim opplyst. Vi kunne prøve å tenne på stedet opp med noen sivile lys ved hjelp av pensel på en mykere innstilling. Høyreklikk på lerretet mens du bruker Brush Tool (B) for å justere mykhet på fly.

Trinn 22

På dette punktet i eksempelet, min datamaskin mørklagt fra et strømbrudd ... Men det spiller ingen rolle arbeidet ble lagret! Husk å lagre med Ctrl + S eller Fil> Lagre. Dette punktet var også da jeg la merke til at perspektivet var litt av - det er aldri for sent å gjøre endringer! (Med mindre det er ingen tid til venstre) Tegning nytt perspektiv linjer på et eget lag gjør det lettere å fjerne når vi er ferdig med dem.

Trinn 23

Nå skal vi male i gulvet riktig. Hånd-maleri og arbeider på ett lag i motsetning til ved hjelp av en plate av verktøy vil trolig doble din tegning praksis minst, så det er viktig å ikke bli for fanget opp å prøve å bruke de nyeste funksjonene for disse tingene - disse verktøyene vil bare så vidt dytte dine grunn evner så langt når konseptualisere design. Som blir sagt, du kan bruke det mangekantede lasso Tool (L) for å lage rette kanter valg med Venstre-klikk :)

Trinn 24

Som øyet ledes langs gangveien, det trenger noen form for visuell belønning i motsetning til en vanlig gulv og dead end. Vi skal eksperimentere litt ved å kaste inn noen flere nivåer av arkitektur -. Enkle pidestaller for nå å teste de kreative farvann

Step 25

Hvis vi observerer eldre åpen arkitektur som har hatt sin rettmessige andel av rust, vind og rusk, det er som regel ikke i spektakulære form. Hvis vi holder alt rent ved hjelp av markeringsverktøy og perfekt fyller maleriet vil se veldig digital, så roughing opp kanter eller flater vil gi maleriet litt mer ekthet og troverdighet.

Step 26

Legge statuer og sette sine positurer opp for våpen kan veldig mye foreslå noen bakgrunnshistorien. Ved å tegne det på en pidestall, er det nesten en del av en belønning for å styre våre seere ned hva ellers ville være ganske kjedelig etasje (med en fin rød løper). Vi er også å sette fargene opp til å være i gull eller bronse varierer å matche opp med bannere rundt apparatet.

Trinn 27

For å gjøre høydepunktene på statuene 'pop' Vi kan børste noen lysere verdier på et eget lag satt til overlegg. Det er veldig vanskelig å forutsi hva ditt lag vil se ut uten å endre det til Overlegg først og eksperimentere med det. Ikke glem å zoome ut /horisontalt snu lerretet og sjekke hvordan det ser ut som en hel komposisjon, ikke bare som detalj seksjoner.

Trinn 28

Nå for å legge et våpen for å foreslå historie elementer, til en hale å lede betrakteren retnings og noen piler i det at den ser kosete. La kreativiteten løs! La oss kaste i noen flere røde løperen bare for godt mål.

Trinn 29

Vi vil trekke trappene tilbake i å bruke børsten vi gjorde i trinn 12. Tyder kanten av trappen er sannsynligvis den raskeste måten å tegne trapper uten å være nøyaktig. Målenøyaktigheten av trappen er ikke viktig - bare at vi kan selge ideen om trapper der, og at deres farge /belysning bidrar til å oppnå dette

Trinn 30

La oss trekke noen linjer. hvor betrakteren vil se mindre lys; Dette vil forsterke form av trappen.

Trinn 31

Dette er en flott mulighet til å legge til noen stemnings tåke over lengre avstander, for eksempel i sirklene områder i eksempelet nedenfor. Gangveien søkelys har også blitt vektlagt mer ved å male mørkere verdier rundt det. Endelig figuren til venstre var nesten svart, vaske ut andre mørke verdier i hele maleriet - bare banke den tilbake litt trekker sammensetningen andel av verdiene sammen litt mer. Vi har også lagt inn noen menneskelige store tall rundt apparatet slik at øyet kan forholde seg til omfanget av ting.

Trinn 32

Vi kan lage en fargejustering nå ved å endre lagmodus for å farge og børsting enhver farge over laget under - i dette tilfellet, blå. Ved å gjøre det, vil alle verdiene under som påvirkes mot den blå serien, hvor 100% blå verdier vil endre alle verdier under den til den blå serien.

Trinn 33

Til slutt la oss gi bildet en ramme for å ramme den presentably. Først kontrollere vår bakgrunnsfarge er hva vi ønsker vår grensen til å være, og deretter åpne opp Canvas Size (Ctrl + Alt + C) vindu. Bruk en verdi på 50 piksler for både bredde og høyde parametere (velg Pixels på rullegardinmenyen) og sørge for at den relative alternativet er valgt. Hvis venstre ukontrollert, vil det faktisk endre lerretet til 50 piksler med 50 piksler i motsetning til å legge til en ekstra 50 piksler rundt eksisterende lerret størrelse. Hvis Canvas forlengelse fargen er satt til Bakgrunn (standard) og deretter velge OK vil gi vårt bilde en 50 piksler x 50 piksler grensen.

Trinn 34

... Tid er opp, signere stykke!

Konklusjon

I tilfelle av mer tid, kan du holde på å legge sandete detaljer og historieelementer til sammensetningen å gi stykket mer realisme og troverdighet at det ville være en levedyktig sett i det virkelige liv. Men for å gjenspeile hvor mye tid brukt på dette, bør konseptet nok for en presentabel bakken for å jobbe på en rask produksjonsmiljø. Hvis du har tatt konseptet med den innvendige plassen du prøver å formidle, kan kunden ta brikken ut av hendene til enhver tid. Arbeider over hele maleriet bare gir deg muligheten til å legge til detaljer når konseptet er "fanget". Det er ingen spesielle verktøy i de siste programvare trendene for å tegne et presentabelt stykke - alt du trenger er tid. Eksperimenter og øve på grunnleggende kunnskap om komposisjon, lys og farger med hver brikke, jeg håper du har lært noe nyttig av å lese denne veggen av tekst!