Turn et bilde til et Nature Inspired Illustrasjon

Med alle lager nettsteder fritt tilgjengelig for oss, vi har en tendens til å glemme at vi faktisk kan gjøre alt selv. Problemet med å holde seg utelukkende til elektroniske ressurser er at når to stykker er basert på det samme bildet, de er like uansett hva du gjør med dem.

I denne opplæringen, vi kommer ikke til å ta en tilfeldig bilde fra nettet, men vi kommer til å lage en selv. Jeg har gått sammen med en venn av meg å fange og transformere et bilde til et naturinspirert illustrasjon.

Instruksjons Eiendeler

Følgende eiendeler ble brukt under produksjonen av denne opplæringen. < .no>
Model

Jungle fotografi

Trinn 1

jeg skal bygge min illustrasjon på et bilde tatt av en photographer- venn av meg fra kunstskole, Borza Lucia. Stor takk til ham for å gi dette bildet. Jeg har plukket dette, men for å se resten av skyte bla ned til enden av hans portrett delen. Den fineste delen om å samarbeide lokalt er å kunne produsere riktig skudd for prosjektet, eller i det minste være i stand til å velge ett bilde fra bunken (som i dette tilfellet). Og det er en hyggelig å vite at du alltid kan kontakte fotograf og modell for en annen vinkel, hvis du trenger det. Det er noe du ikke kan gjøre med en aksje fotografi fra en online markedsplass. Alt du trenger for et skudd som dette er en low-end DSLR, en modell, og en park ved solnedgang.

For å begynne, åpne din egen fotografi og foreta en passende porsjon (avhengig av hva print av elektronisk format du leter etter). Jeg hadde tenkt på et vidvinkel titt i min. I denne opplæringen, vil jeg jobbe med fotografiet lånt av min venn, men jeg oppfordrer deg til å komme ut der og lage en selv med dine venner. Du vil bli overrasket over hvor morsomt og hvor mye du kan lære av å organisere et slikt prosjekt fra start til slutt.

Trinn 2

Nå skal vi gjøre litt av touch opp av modellen . Jeg har ikke tenkt for en ultra glossy utseende i det hele tatt, så jeg kommer til å veldig lett glatte pannen med Healing Brush (J). Siden lyset er fra siden, bare om noen tekstur synes mer robust.

Trinn 3

Nå er det på tide å legge til litt kontrast til venstre side, som det er litt overeksponert. Alternativ fra Burn Tool for å Svamp verktøy for å legge til kontrast, men ta ut noe av den ekstra metning som uunngåelig oppstår. Gå for Shade og Mellomtone Range.

Trinn 4

Den store forskjellen mellom de to sidene av ansiktene gjør venstre øyet litt til mørkt. Bare bruk Clone Stamp Tool (S) for å lime inn den samme eleven på det andre øyet. Vær svært forsiktig med å spikre stillingen. Maleri det bare en bit av kan gjøre øynene ser unparallel.

Trinn 5

Gjennom hele prosessen skal vi gradvis mørkere sidene og trekke håret tilbake på plass. For nå, skaper en stor svart til gjennomsiktig gradient til mørkere sider. Endre Opacity å få et lignende resultat.

Trinn 6

Vi er nå å få inn den harde delen. For å fortsette trenger du en tablett. Sørg for at trykkfølsomhet er aktivert, velger du en 4x pensel, flytter du Opasitet til 25% og Flow til 30%. Før du får inn tegningen del, se på andre screenshot av dette trinnet. Dobbeltklikk på lag for å få tilgang til Layer Effects panelet. Legg en Color Overlay med denne fargen: # f4b474.

Så begynne å lage linjer langs den opprinnelige retningen på håret, men bruker det bare som en veiledning. Føl deg fri til å gå ut av " grid " så lenge sluttresultatet ser ut som selve håret.

Trinn 7

Fortsett prosessen med å legge håret, mens søknad medium til lite press. Når du følger den opprinnelige retningen på håret, vil du begynne å hente ut stadig lettere deler av håret.

Trinn 8

Når du får mer inn i tegningen av håret, kan du gradvis mørkere sidene mer og mer, til du treffer solid svart. Bruke en børste denne periode ble en meget stor størrelse børste som er, for å skape et tilsvarende fyll. Jeg har farget det i rødt for å se hvor det er.

Trinn 9

Som du gjøre bildet mørkere, bør du få et lignende resultat. Tenk på en opp-ned trekant layout som du mørkere bilde.

Step 10

Bruke samme hårfarge, fortsette å legge mye tynnere hår med en 2 piksler børste.

Step 11

Start for å trekke på venstre side av bildet også. I det opprinnelige bildet, er det en mørk flekk svært nær å høre hodet (på venstre side av hodet) som plager meg. Etter hvert kommer jeg til å prøve å dekke dette gapet med hår, som du kan se på bildet nedenfor. Fra nå av vil ikke bare følge den opprinnelige retning av håret hennes, men også lage dine egne baner.

Trinn 12

Nå bør du ha flere hårstrå over sidene av bildet. Igjen, vil noen av de nye områdene må bli formørket. Grab en stor, myk børste satt på svart som sin forgrunn og mørkere unna.

Trinn 13

Vi kommer til å lage noen ganske drastiske filtre i denne delen. Grunnen til at jeg gjør dette er fordi det er lett å la seg rive med farger når faktisk maleri til et bilde. Ved å bruke filtre, kan vi harmonisere den generelle fargepaletten. First off, gå til Layer > New Adjustment Layer > Curves. Den svarte linjen du ser nedenfor er det første du vil være i stand til å endre seg i den nyopprettede justeringslaget. Dra alle kanaler (RGB, og individuelt) som sett i bildene nedenfor.

Trinn 14

Den neste justering er å ta ut noe av det gule. Lag en Selective Color Adjustment Layer og redusere gulfarger tilsvarende.

Trinn 15

Vi overvåker nå kommer til å endre fargen på genseren hennes. Opprett et Hue /Saturation justeringslag og drar glidebryterne som vist nedenfor.

Trinn 16

Ta en sort børste og begynne å male over de delene du ikke vil ha grønn, som er alt unntatt genseren.

Step 17

Sørg for å følge linjene godt og bruk en semi-myk børste til å spore hele genseren.

Trinn 18

Vi overvåker nå kommer til å øke kontrasten og endre nyansen av grønn genser. Legg en Gradient Map justeringslag og gjøre det til en klipping maske slik at den bare påvirker genser. Lag en svart til gul (# fff000) gradient, og sett lag blending mode til Overlay.

Trinn 19

Nå er det på tide å endre fargen på øynene for å matche genser. Opprett et Hue /Saturation justeringslag og invertere sin maske (Command + I). Mal med hvitt over øynene for å begrense endres fargen til øynene hennes bare.

Step 20

Grab denne jungelen bilde og plassere den i scenen din. Å lage alle bladene, må du plassere dette bildet i alle fire hjørner, hver vendt mot midten av bildet. La oss komme i gang med den første.

Step 21

Gå til Layer > Lagmaske > Gjem alle. Deretter fra lag-panelet velger lagmaska ​​ikonet (boksen til høyre). Grab Brush Tool (B) og tegne med hvitt for å få bildet tilbake igjen. Endre Opacity og Flow til 30%. Begynne å tegne områder tilbake inn i bildet mens du følger retningen på håret, som om de var flokete.

Trinn 22

Fortsett å tegne langs håret, mens endre børste størrelser hele tiden. Bruk en liten 2-5 px pensel i detaljerte deler, og bruke større funn der du bare å fylle i farge.

Trinn 23

Vi overvåker nå kommer til å stoppe på bladverket tegning for en stund for å endre sin farge. Lag en Gradient Map justeringslag med denne farger: (fra venstre) # aabb9d, # 6b7c0c, # 90a03a, # dde251. Gjør dette til en lagmaske til bladverket laget.

Step 24

Dupliser løvverk lag (Kommando /Ctrl + J). Deaktiver masken på det første laget og dra det som en klipping maske for den nylig duplisert laget. Gå til Filter > Andre > Highpass og sette blending mode til Overlay. Dette vil skjerpe løvverk bildet.

Trinn 25

Det er på tide å gjenoppta tegning håret. Ved hjelp av en ny hårfarge, fortsette prosessen på høyre side: # f17b39. Begynn å bruke mer press med denne nye skygge.

Trinn 26

Endre Opacity til 100% og begynne å skape sjeldne tråder med denne tredje skygge: # f8be5d.

Trinn 27

Bruk denne trippelfargekombinasjonen over alle områder. I øvre høyre hjørne, har jeg gjort en del med mye mer hår enn vanlig. trenger du ikke ønsker å dekke håret helt av løvverk.

Trinn 28

Du kan bare legge håret, og deretter trekke løvverk og bli ferdig med det. Faktisk er dette en frem og tilbake teknikken slik at du kan fortsette å legge løvverk på høyre side teknikk. Før du trenger det, vil vi være tilbake å legge håret over bladverket, deretter mer løvverk over håret med en grønn farge. Dette er for å sikre en sømløs og naturlig overgang.

Trinn 29

Den grønne fargen jeg nevnte i forrige trinn er dette: # d0e017. Bruk denne skyggen å legge høydepunkter til bladverket, og blande de to sammen.

Step 30

Fortsett å tegne over bladverket ved hjelp av denne fargen. Gjør du det vil annonsen dybde og tykkelse.

Trinn 31

Bruk samme farge for å legge selve hårstrå. Det vil lette overgangen også.

Step 32

Som du gjorde for høyre side. Legg tynne men ugjennomsiktig linjer av hår ved hjelp av tre fargepaletten.

Step 33

Det er på tide du begynner å legge løvverk på toppen av bildet. Bruk mørkt rom som plassholder.

Trinn 34

Når du har lagt bladverket, begynne å tegne linjer med hår på toppen, akkurat som du har gjort så langt.

Trinn 35

Tegn høydepunkter på bladverket og nye hårstrå ved hjelp av kalk farge.

Trinn 36

Target midten av bildet også, og gjenta hele prosessen for å få et lignende resultat. Igjen, bruk de mørke mellomrom for å legge bladverket.

Step 37

Som et siste element til stykket, jeg kommer til å legge til et par små blomster å kjøre gjennom bladverket. Bruk en enkel hvit farge og en 30% Flow børste for å begynne å tegne dem.

Trinn 38

Arbeid deg gjennom håret og holde styr på lyset mens du tegner dem.

Trinn 39

Opprett disse små blomster overalt hvor det er mer vegetasjon enn vanlig.

Trinn 40

Vi kommer til å mørkne fargen på disse blomstene bare litt ved å legge til en Gradient Map justeringslag og gjøre det til en klipping maske for blomster laget. Endre lagets Opacity til omtrent 10 prosent.

Trinn 41

Bruk Blur og Smudge Tool (R) for å myke opp utseendet og tekstur av blomsten. Deretter trekker stammer med lys grønn farge for å koble dem til løvverk og hår.

Step 42

Opprett en ny Selective Color Adjustment Layer på toppen av alle de andre og endre Blacks som vist nedenfor:

Trinn 43

deretter mørkere noen av delene som vises i andre skjermbilde av dette trinnet.

Trinn 44

Som en siste justering til fargene på scenen, legge en Gradient Map justeringslag med disse to fargene: # 2989cc, # f6ff00. Endre lag Opacity til 7%.

Final Bilde

Og det konkluderer vår transformasjon, eller snarere Patricias, modellen. Igjen, jeg takker Patricia og Lucian for deres engasjement, og jeg håper denne opplæringen minst råder deg til å komme ut der og bli mindre avhengig av elektroniske ressurser. Ta deg tid til å lage din egen hver gang på en stund.