Creating Typografi Inspirert av syttitallet og åttitallet
Typografi fra 70- og 80-tallet er inspirerende å både designere og illustratører. Det tar ofte på en fortellerrolle i sin design. Med verktøy som du og jeg har tilgjengelig for oss i dag, kan vi bli inspirert av det arbeidet som har blitt gjort i det siste, men prøver å presse frem til nye territorier. Programvare som Illustrator, Photoshop og Cinema 4D virkelig tillate meg å lage illustrer typografi raskt og utforske mange alternativer - som er alltid bra når du arbeider med klienter. Jeg vil gjerne dele med deg noen tips og observasjoner jeg har gjort i å gjøre en rekke retro typografi illustrasjoner.
Dette innlegget er dag 2 av vår Illustrasjonslette Session. Creative Sessions
Inspirasjon
Inspirasjon til retro typografi kan bli funnet på nettet relativt lett i disse dager. Jeg søker etter gamle album dekker så vel som filmplakater fra 70-tallet og 80-tallet. Brukte bokhandlere eller musikk butikker er ofte fylt med inspirerende kunst og design. Jeg fant alle disse fantastiske eksempler på type kunstverk i samme butikk en natt.
Originalitet
Retro typografi har vært veldig populært de siste par årene, fordi det er noen fantastiske artister som Ronald Ashburn og Sakke Soini bryte ny mark med sine teknikker. Jeg tror nøkkelen til å ha en viss suksess i denne stilen av typografi er å bringe noe nytt til i forkant av dine design. Studere hva som er gjort, men se etter måter å bruke moderne verktøy for å være kreativ i stedet for bare gjenskape.
Å finne inspirasjon fra mer obskure kilder alltid hjelper med originalitet også. Hvis du blir inspirert av ACDC logoen, så er det en god sjanse for folk vil legge merke til det, og arbeidet vil gå tapt i forhold til det opprinnelige. Jeg så denne Petra album opprettet på slutten av 70-tallet og ble blåst bort av detaljer og konseptet. De lyseffekter se ut som om Chuck Anderson fikk tak i dem og flygende romskip-gitar ser ut som om det skulle ha blitt opprettet i Cinema 4D. Virkelig fantastisk jobb!
Mitt konsept for Lil 'Wayne tee var en direkte inspirasjon fra Petra albumcoveret. Jeg modellert boombox romskipet slik at jeg kunne bruke det fra flere engler -. Noe som ville ha tatt meg alltid for å prøve å oppnå for hånd
Font valg
Jeg la merke til i min forskning og retro kunstverk som fanget min oppmerksomhet, de fleste av skriftene ble spesial illustrert. Skriftene ta på seg en form for illustrasjon i stedet for design /layout. Enten det var KISS og deres bling typen logo behandling eller Shaun Cassidy og hans kontinuerlig strektegning skrift (begge vist over), var det en masse detaljer og fortellinger skjer i skrift. Chrome er en populær metode for å lage din tekst føles veldig retro. Jeg elsker denne skriften behandling for dekning av Michael Jacksons Sega videospill debut.
Detaljene i denne skriften for MJ inspirert min Vertigo kunstverk /skrift. Denne plakaten Vertigo ble også brukt i Owl City "Fireflies" video -. Som var veldig retro i tema
Tekstur og farger
Jeg elsker hvordan et gammelt album cover viser sin alder med farger som falmer og skrapemerker. Det er en stor del av hvordan jeg behandler mine kunstverk. Legge riktig type slitasje bidrar så mye til retro vibe.
De svarte er aldri svart lenger. Fargene er litt bleknet og ikke virkelig pop som de en gang gjorde. Legge til en slitt i tekstur kan være en tøff skritt å ta. Det er lett å føle seg ferdig med design uten å ta med disse detaljene. Jeg husker første gang jeg behandlet min kunstverk med en retro teksturering. Jeg var veldig nervøs at jeg ødelegger kunstverk og klienten ville aldri gå for det. Nå er det en go-to teknikk som ofte blir bedt
Jeg brukte veldig like teksture teknikker for følgende:.. Wolfmother, Owl City og Carlos Whittaker type kunstverk stykker
Final Thoughts
Datamaskiner og programvare tillate oss å eksperimentere litt mer enn artistene på 70- og 80-tallet. Det er viktig å holde originalitet i forkant av konsepter for å skille seg ut. Se etter måter å bli inspirert av kunstverk fra fortiden, men bruker teknologi til din fordel. Se hvor du kan presse grensene dine og legge noe til det som har blitt gjort før.
Dette innlegget er dag 2 av vår Illustrasjonslette Session. Creative Sessions « Session Dag 1Session Dag 3 »