Soyeon Kim: Organiske Design, håndlagde Motion

I denne andre delen av Yellowshed serien, jeg snakker med artist Soyeon Kim om hennes kunstneriske allsidighet, spenningen av å kjøpe chips og betydningen av aldri forlate en bestevenn. Hvis du gikk glipp av det, sjekk ut del 1 av dette intervjuet; hvor vi snakker med Todd Hemker, den andre halvparten av Yellowshed team.

Koble prikkene

Til en viss hun er Kim og til andre hun er Dottie. Men til en verden av illustrasjon, animasjon og film-making hun er Soyeon Kim, en koreansk-fødte artisten som er den andre halvdelen av Yellowshed design, illustrasjon og animasjon team.

For henne oppgave prosjektet i 1996, Kim satt ut for å gjøre " Circus, " en seks minutters animasjonsfilm som ble laget med 4-5 lag med prikker, en teknikk kjent som pointillisme. Dette " punktere " tok henne hele året, og ifølge hennes blogg, ". [henne] dårlig arm fått noen form for unormal muskelkramper som varte en stund " Hun innlegg under navnet " Dottie " på bloggen sin, og jeg kunne ikke unngå å tenke hva en smart kallenavn for kvinnen som torturerte henne dårlig arm på grunn av hennes avhandling.

Sannheten er imidlertid at det ikke er der kallenavnet kom fra og hun bare plukket den opp i løpet av de siste årene. Selve historien er at du bestiller mat og drikke var en plage når tiden kom for henne å gi henne koreansk navn til kassen, så hennes venner skjenket henne med " den perfekte amerikanske navn. &Quot; En Dottie ble født.

Jeg er ikke den eneste å koble prikker (beklager) og setter pris på ironien i denne historien, skjønt. Todd Hemker, gjør hennes mann og partner i Yellowshed så vel fordi han ofte vitser om tilkoblingen. Alle fleiper og ironi til side, forandrer ingenting på at navnet på en rekke animasjon, illustrasjon og film-making utmerkelser er Soyeon Kim.

Undervisning Lærer

Født i Korea i 1973, tilbrakte Kim mesteparten av sin tid innendørs tegne og leke med hennes leker. Hun er den perfekte hybrid av foreldrene: begge er lærere-farens en historie /politikk universitetsprofessor og hennes mor, en klasse-lærer. Begge gang drømt om å være artistene selv. De har imidlertid vokste opp i krigstid Korea og på grunn av dette, måtte ofre som hindret dem fra å forfølge sine kunstneriske drømmer. Kim lever den drømmen nå, har oppnådd verdensomspennende anerkjennelse for sine animasjoner og illustrasjoner, samt å ha æren av å undervise henne håndverket til studenter ved California State University Long Beach og California Institute of the Arts.

Kim var student før hun ble læreren, selvfølgelig. Mens han studerte maleri i junior-high, bestemte Kim hun ønsket å gjøre henne art ". Flytte " Det var ingen animasjon skoler i Korea på den tiden så hun begynte å trene på egen hånd ved hjelp av en bok. Det var ikke før hun var på college at hun var i stand til å melde deg på et 3-måneders animasjon workshop. Det var der i 1995 at hun gjorde sin første animerte film, et samarbeid kalt " To-Mak " (Overlevelse). Opplevelsen var vanskelig for henne fordi hun var ". Ung og sta om hva [hun] ønsket å gjøre "

Alle disse år senere, derimot, ser Kim ting gjennom mer modne øyne, " jeg virkelig setter pris på den opplevelsen jeg hadde med mine lagkamerater: ulike punkter-of-visninger, og ulike meninger ... at det går mellom oss var ikke lett. " Alt har fungert i hennes favør, though. Filmen vant 2. plass i en koreansk TVs film /videokonkurranse. Dette var den første av hva som ville være mange film og animasjon utmerkelser for Kim, og selv om hun ikke husker hvordan det føltes å vinne den, gjør opplevelsen som helhet smilet hennes, " Disse minnene får meg til å le. Hvor dum at alle lyder "!; Langt borte er den unge, uerfarne amatør. Kim har oppnådd så mye suksess i disse siste 15 årene som noen mennesker gjør i hele sin karriere.

Jeg håper å være en artist som noen kan respektere og se opp til (spesielt mine studenter), men jeg ser ikke for noen form for berømmelse, rikdom, noe som gjør at [meg] 'big & berømte ".

En gammel venn

I 2001, Kim og Hemker, nå ektemannen samt forretningspartner, begynte Yellowshed, en illustrasjon /animasjon /design studio som er basert i deres Marina del Ray hjem. Mens sammen har de oppnådd mye kommersiell suksess etter å ha jobbet sammen på Hollywood-filmer som " Cloudy With A Chance of Meatballs, " Kim oppnår store ting på hennes personlige prosjekter også. Nå nylig, et personlig prosjekt kalt " far og søster " vant Best Animation Award på Jersey Shore Film Festival. Filmen, en humoristisk stykke om hva som skjer når en katolsk prest, nonne og humlen alle finne seg i en kirke på samme tid, var et møysommelig arbeid i lang tid i å gjøre.

Hun began- og abandoned- prosjektet i 1999, etter å ha besluttet at cut-out animasjon teknikk metoden var for vanskelig og tidkrevende å forfølge videre. For ikke å nevne alle de utfordringene som oppsto fordi utstyret hun brukte-en 16mm Oxberry kamera. Hun anses arbeidet å være stor erfaring i å gjøre noe og sette henne dukkene bort i en boks hvor de oppholdt seg i de neste 10 årene.

Etter å finne de forlatte stykker og storyboards i et skap en dag, bestemte Kim å gjenopplive prosjektet, denne gangen ved hjelp av hennes vanlige moderne verktøy av en skanner, Photoshop og After Effects. Plukke opp der hun slapp så lenge siden var ikke lett, skjønt. " Jeg hadde så mange bekymringer og tvil om sluttplasseringen det. Jeg ofte hørt fra mine venner at jeg ikke skal leve i fortiden, og jeg skal flytte til nye prosjekter, og starter friskt. Men etterlate noen ufullstendige prosjektet gjorde meg føler at [jeg] forlate en beste venn fra barndommen. Å ha en slags "plikt" til å fullføre filmen ble årsaken til både motivasjon og frustrasjon under produksjonen. &Quot; Hun fullførte film i 2010 og til dags dato det er blitt vist på over 30 filmfestivaler i år med nesten 20 mer timeplan hele slutten av året, inkludert den berømte "Hollywood Film Festival 'finner sted i Beverly Hills fra 22 til 25 oktober.

Til tross for tildelingene hennes arbeid har vunnet (og vil uten tvil fortsette å vinne), er Kim en down-to-Earth homebody som elsker dato netter med sin mann, lange turer og spilletid med sine to border collie redning hunder, Darby og Zippy som er hennes " beste venner " og modeller for sine firbente animasjoner

Labor of Love

Naturen er Kim primære kilde til inspirasjon, ". [En av mine favoritt ting å gjøre er] se på naturen og finne interessante figurer og mønstre fra det ". Hun er i dag å pakke opp en annen animert film prosjekt inspirert av hennes kjærlighet til natur- dette blir 14 år på å lage. Det handler om en elefant og kalt " Ahco på veien " og det er planlagt for utgivelse i løpet av sommeren 2011. Dette er et annet prosjekt som hun er igjen og komme tilbake til som hennes timeplan og livssituasjonen har tillatt. Det er hennes favoritt personlige prosjekt, skjønt, så hun ga aldri opp på det. " Det har vært en stor del av livet mitt, av og på, av og på ... så mange ganger i løpet av hele [de] andre studioarbeid og lærerjobber. Jeg tror at jeg kan endelig slippe min elefant til villmarken neste år "!

Uansett om hun jobber på personlige eller kommersielle prosjekter, Kim favoritt del av den kreative prosessen er å designe og " transformere ord i former og farger. " Før å få til den beste delen, skjønt, går Kim gjennom de samme prosessene som andre reklamer gjøre når det gjelder å løse sine kundens truser. Selv før du stuper inn, hun planlegger en serie av det hun kaller " sjekkpunkter " der hun skal holde klienten up-to-date og involvert i alle faser av prosessen, slik at det ikke er " siste øyeblikk overraskelser og katastrofale endringer. " I det siste disse overraskelser og ba om endringer har tatt med ting som forespørsler om å kopiere en annen kunstners arbeid og krevende en " strålende " gjennomført prosjekt med en helt urimelig tidslinje.

Gitt hennes travle timeplan mellom Yellowshed arbeid, hennes undervisning tidsplan og andre personlige prosjekter, ville man anta at Kim har en avansert planleggingssystem for å holde henne på sporet. Det kunne ikke være lengre fra sannheten. " Jeg prøvde noen programvare og digitale verktøy, men jeg endte opp med å bruke den gammeldagse måten. en bærbar PC med håndskrevne notater, skriblerier og kruseduller " Når det gjelder å skape sin kunst, men det er en kombinasjon av tradisjonelle og digitale verktøy. Kim ser ut til å foretrekke de mer tradisjonelle metoder, though. " jeg fortsatt elsker å tegne og male med blyanter, pensler, og eventuelle andre tradisjonelle verktøy som jeg finner. Så jeg flytter inn på digitale verktøy: skanner, tabletter og Adobe Photoshop programvare for å endre dem. [Det er] samme hybrid stil for animasjon prosessen også. Det er blanding av tradisjonelt trukket og digitalt skapt bevegelser. En regel som jeg har er å bruke digitale alternativer som verktøy, men beholde design og bevegelse som håndlaget og organisk så mye som mulig ".

Talk Is (Not) Billige

Dette interessant blanding er det som fikk Kim og Yellowshed lagt merke til av slike som Walt Disney Pictures, Sony Pictures Animation, Frito Lay og MCL Restaurant & Bakeri. Sistnevnte er et par av hennes favoritt prosjekter fordi klienten ga dem full kreativ frihet, " De pekte ut hva de liker med vårt arbeid, og ønsket å se hvordan vi bruker vår art stil i sine produkter. &Quot; Resultatet av at frihet var det 2008 Frito Lay annonsekampanje " vognen Talkers " (som vant 2009 American Graphic Design Award sponset av Grafisk Design USA magazine) og følge opp kampanjen " Hylle Talkers ", begge viser poser med Frito Lay chips snakker med en utfyllende dipping saus. På bloggen hennes Kim beskriver følelsen hun fikk da hun så hennes illustrasjoner i en matbutikk for første gang: " En dag jeg gikk dagligvare shopping, og jeg la merke til noe veldig .... kjent ... da jeg var i ferd med for å plukke opp en pose med chips ..... Mine illustrasjoner !! Så ja, jeg fikk de legger sjetonger den dagen med spenning "!

Frito Lay-prosjektet var en som Kim jobbet på utsiden av Yellowshed. Faktisk, sier Kim at selv om hun og Hemker fungere godt sammen, alltid prøver hun å holde ett personlig prosjekt på siden fordi " det er tider [da hun] ønsker å presse mer inn [hennes] egen retning. &Quot; Når du arbeider gjennom Yellowshed, er både hun og Hemker kreativt involvert fra start til slutt. Hun liker å ta på seg ulike roller i prosessen fra tid til annen, og på grunn av at hun virkelig liker å samarbeide med andre kunstnere og regissører i tillegg. Faktisk har en av Kims største stykker råd for de som bare starte opp i illustrasjon og animasjon å gjøre med samarbeid, " Samarbeid er konsistent prosessen med komplimenter hverandre og går på bekostning av seg selv. Når partnerne finne hverandres styrke og svakhet, [du kan bruke som] komplimenter prosessen [å] maksimere hva som samarbeidet kan produsere ".

Det er på grunn av dette idealet som Yellowshed produserer den type unike arbeid at de gjør. " Allsidig " som Kim kaller det. Hun sier at hun er alltid overrasket over hvor Hemker håndterer plass. Hun designer elementene og løst plasserer dem i det større bildet av stykket, og da hun hender det av for å Hemker som deretter visualiserer det og forvandler det til tre dimensjoner, takket være hans arkitektoniske trening.

Mens arbeidet som gjøres gjennom Yellowshed har et gjenkjennelig utseende, Kim personlige arbeid ikke alltid har den samme gjenkjennelig kvalitet. " I mine personlige prosjekter jeg pleide å (fortsatt tidvis forsøke å) finner konseptet, prøve nye mediet [og] nye tilnærminger som er veldig spesielt utviklet for det aktuelle prosjektet [og] jeg fortsatt prøve ut nye teknikker i illustrasjoner og animasjoner til utvide mulighetene for kunst-making. [Det] designprosessen er der jeg føler meg helt gratis å prøve noe i de fleste tilfeller. Så hvis jeg ønsker utforming noe, ville jeg prøve og prøve før jeg får de resultatene jeg er ute etter ".

" Jeg håper å være en artist som noen kan respektere og se opp til (spesielt mine elever), men jeg ser ikke for noen form for berømmelse, rikdom, noe som gjør at [meg] 'big & berømt'. Hvis alt som vi ønsker kommer sant ... livet vil være så forutsigbar og kjedelig! Jeg liker livet mitt til å være full av uventede og det ukjente. Jeg liker å oppdage dem én etter én, bit for bit. &Quot; Typen som kuttet ut papirbiter, lenge glemt-men ikke abandoned- på baksiden av et skap.