Gå til "Fil" > Ny.

Trinn 2

Det neste trinnet er å bestemme dimensjonene på lerretet du ønsker å jobbe med. For portrett arbeid, er det en god idé å arbeide med en størrelse omtrent forbundet med standard papirformat. For dette bildet i særdeleshet, vil rundt 9 inches med 12 inches nok. Husk alltid å bruke 300 DPI for å sikre at bildet er egnet for utskrift formål. Arbeide med høy oppløsning hjelper også for detaljering og raffinering i tillegg, så blir vant til å jobbe på denne måten hvis du ikke har gjort det!

Trinn 3

Vi har nå vår lerret! Raskt fylle i bakgrunnsfargen med en lys grå for å sikre øynene dine vil ikke bli plaget (ren hvit har en tendens til å gjøre det). Bruk Gradient verktøyet (G) for å fylle lerretet.

Trinn 4

Dette er hvor vi håndterer linjen arbeid. Vi skal håndtere dette trinnet i to lag; Det første laget vil være forarbeid, hvor vi fokuserer på grunnleggende utseendet på bildet og fokusere på de store former, gest, og formen av karakter. Det andre laget, som vi vil kalle "skisse", vil være der vi tar vår tid og gå over vår eksisterende linje arbeid for å sikre et renere utseende. Ved hjelp av en hard-edged børste med en ganske lav opasitet, jeg raskt skissere karakteren, mens du ser på en rekke forskjellige bilder for referanse. I dette tilfellet, jeg hadde min bror posere for allmenn positur og belysning (jeg ønsket lyset som kommer fra bunnen for å gi bildet et dynamisk utseende). Jeg har også sett opp noen referanser fra filmen "The Dark Knight", som jeg ønsket å etterligne den brente /arrete siden av ansiktet hans. Det er viktig å bruke ganske mye tid på linjen arbeid, da dette vil gjøre maleriet prosessen så mye enklere.

Å trekke i skissen, jeg brukte en ganske liten børste (rundt 8 piksler) med en opasitet på 25%. Jeg trakk i positur og markert ned de funksjonene her, holde unngå overflødige detaljer. Da jeg var fornøyd med det, opprettet jeg et nytt lag satt til "skisse" og trakk over eksisterende arbeid; her er der jeg tilbrakte mye tid med funksjoner, definere detaljer og i utgangspunktet prøver å holde alt som ren og klar som mulig. Arbeidet jeg sette inn på dette stadiet vil spare meg problemer under maleprosessen, siden jeg skal allerede ha et godt oppsett for funksjonene planlagt ut.

Trinn 5

Med vår skisse ferdig, kan vi nå begynne å male! Det første trinnet er å bestemme hva de viktigste fargetema ville være. I dette tilfellet, visste jeg at jeg ville ha noe veldig mørkt, så det ville fungere godt med emnet. Jeg velger å gå med en ganske mørk blå /grønn farge for bakgrunnen ved å dobbeltklikke på fargeboksen.

Jeg bruker Gradient verktøyet (G) for å raskt fylle i bakgrunnsfargen.

Trinn 6

nå som jeg har hovedfargen tema avgjort, jeg velger å raskt male i generell belysning temaet for bildet. I dette tilfelle vil lyset komme fra bunnen for å gi det en dynamisk utseende. I velge mørkere variasjoner av farge I tidligere valgt, og male i disse verdiene ved toppen av bildet.

Jeg maler i lysere toner også, denne gangen kommer fra bunnen av bildet for å representere lyskilden. Jeg bruker HSB slidere å gjøre dette raskt. Hvis du vil bruke HSB glidere, sørg for at du har din farge vinduet åpent (Vindu > Color). Hvis det ikke er satt til HSB, kan du enkelt endre den ved å klikke på øverst i høyre hjørne av skjermen.

Det er en god idé å velge farger fra både fargeboksen og HSB skyveknapper for å få de beste resultatene. Generelt plukke farger med fargeboksen bidrar til å få mer presise farger og verdier, mens HSB er en raskere metode egnet for bakgrunn arbeid.

Trinn 7

Når jeg er fornøyd med utseendet av bakgrunnen, oppretter flere lag for å håndtere figuren. De 3 lagene jeg lager er tittelen "hud", "svart", og "hvite", sistnevnte representerer fargene på klærne. Jeg plukker en desaturert rød nyanse for huden base og male i løpet av linjen arbeid. Jeg også male i en ganske mørk, rød-ish hue å representere arrete siden av ansiktet hans. For antrekk, velger jeg en ganske mørk blå nyanse for "svart" lag, og en ganske lyse, desaturert blått for "hvite" lag, henholdsvis. Jeg sørge for å male innenfor linjen arbeidet så nøye som jeg kan, og bruke Eraser (E) verktøy for å rydde opp i eventuelle penselføringen som går over streken arbeidet jeg har etablert.

Trinn 8

Her er der vi etablerer verdier. Først jobber jeg i de mørkere verdier for hudfarge. Jeg velger eksisterende farge base for huden ved hjelp av fargevelgeren verktøyet (Alt + I), og velg en mørkere og mer mettet farge. Jeg legge dette til min palett på venstre side av huden, og begynner blokk i på hvor skyggene ville være å bruke en referanse som en guide med en mellomstor hard-edged børste. Jeg bruker samme teknikk for resten av elementene (brent hud, klær) i tillegg.

For å sikre at fargene mine ikke går gjennom farge basen allerede etablert, jeg sørge for at hvert lag er ' låst "når du maler i de mørkere verdier. For å gjøre dette, klikker du bare på den første "Lås" alternativet på fanen Lag.

Trinn 9

Med våre mørkere toner etablert, er det nå på tide å få inn de lysere toner til bildet , som virkelig vil hjelpe det blir levende og gi den en mye mer realistisk følelse. Teknikken er den samme som før, bare denne gangen vi bruker lettere og litt Desaturated versjoner av basisfarger vi allerede har etablert. Jeg legger tonene til min fargepalett i tillegg til raskt plukke og bruke dem gjennom hele maleprosessen. Ikke vær redd for å presse høydepunkter, da dette vil gi mye mer troverdighet til bildet ditt. Som før, alltid holde lyskilden i bakhodet slik at alt forblir enhetlig; I dette tilfellet blir lyset som kommer fra bunnen, slik at alle flyene og former skulle framstille denne for å gi bildet troverdighet.

Trinn 10

Her introduserer jeg enda lysere verdier for å gi bildet en sterkere verdidokument. Jeg begynner også å gjøre noen detaljer arbeid, for eksempel å definere øynene samt brent siden av ansiktet hans. Jeg jobber med en nærmere zoom på dette stadiet, og mindre børster samt for videre definisjon. Jeg sørge for å bruke den samme mengden detaljer til alle elementene (ansikt, hår, hånd, sort, etc.) for å kontrollere at alt er fint og enhetlig. Som alltid, alt er gjort ved hjelp av en hard-edged børste her. Som et tips, unngå working enkeltelementer for lenge er en god idé på dette punktet.

Trinn 11

Når jeg er fornøyd med verdiene som er satt opp, jeg velger å glatte ut hud. For å gjøre dette, lager jeg et nytt lag over huden, og velg en airbrush med 0% hardhet, og opasitet satt til omtrent 33%. Jeg smører de harde overganger forårsaket av harde kanter børster vi har etablert, før alt ser mye mer glatt og naturlig. Den samme teknikk brukes også til andre elementer i tillegg. Jeg bruker også en spettet børste (en børste som består av en kombinasjon av små prikker) for å gi huden og passer mer tekstur og liv. Vær forsiktig med myke kanter børster i tillegg; Selv om de er gode for blending og glatting, kan overforbruk av denne børsten gi deg en livløs, nesten kald gjengi siden den mangler tekstur

Illustrasjonen nedenfor viser en mer presis visualisering av hvordan jeg håndterer blending.

Trinn 12

på dette stadiet jeg velger å bearbeide fargene og bakgrunnen litt. Kontrasten av bakgrunnen var altfor høyt tidligere, som tok oppmerksomheten bort fra figuren. Jeg velger en mørkere, mindre metning variasjon og male den på på et lag om 'bakgrunnen' en. Når jeg er fornøyd med resultatet, jeg bruker Photoshop fargebalanse verktøy (Bilde > Justeringer > Fargebalanse) for å endre hudfarge litt for å gjenspeile det nye bakgrunnsbildet, innføre noen flere grønne og cyan variasjoner for skyggene, og en mer gulaktig toner for høydepunktene. Disse tonene ikke bare hjulpet bildet samle mer, men også forårsaket brent siden av ansiktet hans for å få mer oppmerksomhet, noe som er et pluss. Ikke vær redd for å gjøre ting som dette i Photoshop - kan du enkelt oppdatere elementer og revurdere fargevalg med Photoshop alternativer, så dra nytte av dette

Step 13

Jeg velger å gjøre noen detaljer arbeid på arret, som det er lett på de viktigste elementene i dette stykket. Jeg ønsket arret å fremstå troverdig som det gjorde i filmen, så jeg raskt sett på noen skjerm griper fra filming og studier flere bilder av hans utseende å etterligne det blikket. Jeg jobbet i på en ekstremt tett zoom på dette stadiet, detaljering det med noen svært små variasjoner av den myke kanter børste. Ingen fancy børster vi kreves på dette stadiet, er mye av detaljer arbeid her i utgangspunktet gjøres ved hjelp av en stipple teknikken med små børster for å gi den en illusjon av en svært detaljert. Som alltid, jeg huske form av ansiktet, og sørg for å holde seg til belysning som allerede var etablert i forrige trinnene, så jeg er veldig forsiktig med mine verdivalg her.

Trinn 14

jeg fortsetter å legge til flere detaljer om arr samt mynten, ved hjelp av teknikker som er beskrevet i forrige trinn. Jeg også legge til flere grønn fargetoner på høyre side av bakgrunnen, som hjelper brent siden av ansiktet hans sprette ut mer. I tillegg velger jeg å legge litt tekstur arbeid på sin drakt, for å hjelpe forene det litt mer. Jeg ønsket å være skitnere å forene den med arrete ansikt. For å gjøre dette, lager jeg et nytt lag på toppen av antrekk og sette den til "formere". Jeg plukker en ganske mørk, rød-ish farge, og med en stor, myk kantet børste, raskt bruke noen "prikker" på drakten for å gi det litt tekstur. For å gjøre teksturen enda mer troverdig, jeg bruker en tilpasset tekstur børste jeg malt tidligere, og slette noen av de "prikker", noe som gir tekstur enda mer troverdighet. Custom tekstur børster er svært nyttig for denne typen ting, så sørg for å eksperimentere mye i den forbindelse.

Konklusjon

Bildet er ganske mye ferdig på dette punktet. Det er bare et spørsmål om å gjøre noe mer detaljert arbeid med teknikker allerede diskutert, ved hjelp av et veldig stort zoom for å bidra til å bringe ut detaljene. En mindre tillegg var å legge noen liten rim belysning på høyre synet av ansiktet hans for å hjelpe ham sprette ut mer, så vel som å bringe mer oppmerksomhet til den arrete utseende. Jeg få inn noen lysere verdier til bakgrunnen også, for å bidra til å gi maleriet enda mer liv og kontrast. Jeg også forsterke fargene litt mer hjelp av fargebalanse verktøy, legge mer grønnaktig skjær for Shadows, og mer gulaktige toner for høydepunktene. Dette bidro til å gi bildet mer troverdighet og kontrast samlet. Det siste trinnet er å bruke Photoshop utmerkede nivåverktøyet til å gjøre noen belysning ekstrautstyr (Bilde > Justeringer > Levels). Og det er det! Jeg håper du likte denne opplæringen, og lykkelig maleri!