Photo Effects Uke: Lag en cutout Foto i Photoshop
Denne uken feirer lanseringen av PhotoDune, Envato nye arkivfotografi nettside med en rekke bildeeffekt og foto manipulasjon tutorials som utstillingsvindu bildene fra vår nye markedsplass. I denne opplæringen vil vi vise hvordan du kan lage en utskjæring bilde ved hjelp av enkle valg og avanserte transformasjoner. Bildene som brukes i denne opplæringen er tilgjengelig for gratis for PSD Premium medlemmer. La oss komme i gang!
Instruksjons Eiendeler
Følgende eiendeler ble brukt under produksjonen av denne opplæringen. Vi har gitt en gratis personlig lisens til PSD Premium medlemmer for lager bilder som brukes i denne opplæringen. De kan nås i kildefilene for din premie nedlasting. Hvis du ikke er en Premium-medlem, kan du laste ned bildene som brukes i denne opplæringen nedenfor
Kjøkken Innredning
Jente Antall
Trinn 1. - sette sammen bildene
For starten av denne opplæringen du kommer til å ønske å ta bildet av jenta som kjører inn i bildet av kjøkkenet. Du kan gjøre dette ved å åpne filen så å kopiere og lime inn, eller bruke Fil > Plass. Når du har fått bildet av jenta kjører innsatt konvertere laget til et smart objekt. Høyreklikk på den nye bildelaget og velger " Konverter til smart objekt " fra kontekstmenyen. Hvis du ikke har brukt smarte objekter før, kan de være en ekte livredder slik at en bedre non-destruktiv redigering arbeidsflyten mange tidligere versjoner av Photoshop ikke har tilgjengelig.
Lag en kopi av jente kjører Smart Object laget du nettopp konvertert ved å trykke Kommando /Ctrl + J. Etter dette slå av synligheten av dette dupliserte laget, vil vi ikke trenger det før senere
. Tips: Et godt triks er at du også kan dra filer direkte fra mappene til lerretet av kjøkkenet bildet, og det bør gjøre det et smart objekt automatisk. (Windows-brukere kan ha behov for å endre sin arbeidsplass /visning for å gjøre dette mulig.)
Trinn 2 - Finn Focal Point
Det neste steget kan virke litt opplagt, men du må identifisere hvor i iscenesettelsen bildet (den du sammensetting inn) er det området som er mest i fokus. Dette er ofte en del av sammensetting som blir over sett. Hvis du ikke gjør dette kan du virkelig male deg inn i et hjørne som er vanskelig å omgå. Hvis du sammensetting elementer i et område som er ute av fokus bare husk at du trenger å dimme eventuelle tillegg ut til å matche den ut av fokus for iscenesettelsen bildet. I dette tilfellet kjøkkenet bildet ble skutt med en veldig liten dybdeskarphet, nesten ligner det en tilt shift stil image. Å sørge for at jeg vet hvor dette området er i bildet, skaper jeg noen guider ved å dra fra herskerne å ramme det sentrale punktet i bildet. Hvis du ikke kan se dine herskere bare å trykke Kommando /Ctrl + R. Menyvalget for dette er under Vis i menylinjen
. Tips: ikke glem å slå av lag jenta kjører for å sikre at du kan se hele bildet Nå må vi forvrenge bildet av jenta som kjører slik at det ser ut som det samsvarer med et perspektiv av overflaten av mot toppen. Jeg har alltid synes det perspektivet er en av de tingene som kan gjøre eller ødelegge et stykke så jeg liker å spore forsvinningspunkt i et bilde for å hjelpe guide hvor jeg skal plassere bildet. Forsvinningspunkt er der alle kantene etter hvert føre til og møtes. I et bilde som dette, er det to forsvinningspunkt på det som kalles en to punkts perspektiv. De røde linjene nedenfor viser den venstre forsvinningspunktet, den eneste jeg er opptatt av for nå. Etter dette føler jeg at jeg har en bedre følelse av hvor overflaten flyet er. Så nå er det på tide å gjøre laget av jenta kjører synlig og trykk Kommando /Ctrl + T på Windows, slik at du kan Free Transform bildet. Det som er bra her er fordi du har gjort dette laget et smart objekt tidligere, er permanent ingenting av dette forvrengning vi er heller ikke resampling noen pikseldata. Så selv etter at vi forvrenge pic, hvis vi ønsket å justere toneverdiene for dette bildet etterpå kunne vi uten tap eller bearbeide nødvendig. For å forvrenge bildet holder nede Kommando /Ctrl-tasten og flytter med sentral koordinere markører stedet for hjørne markører. Denne måten du ikke abstrakt forvrenge formen på bildet og i stedet kan du forvrenge det på en måte som føles mer intuitivt å matche perspektivplanet i bildet. Dette er noe som bør praktiseres hvis du ikke regelmessig forvrenge bilder å matche et tredimensjonalt rom. Når du har bildet matche riktig overflate planet av mot toppen, og du er klar til å matche ditt perspektiv nå holder Kommando /Ctrl og forvrenge fra ett hjørne å matche perspektiv linjene på bildet. Herfra flytte den til en posisjon og layout du føler fungerer best for deg Med bildet flyttet inn i en stilling som du liker, og i riktig perspektiv på kjøkkenbenken overflaten plan, ønsker vi å legge til en liten dimensjon til dette rigid fotografiet plassert på telleren. Så mens du fremdeles har din Free Transform boksen aktiv nå slå opp i menylinjen, og klikk på knappen Warp Mode slik at vi kan gjøre en mer organisk form for transformasjon. Når du har byttet til denne modusen kan du trekke ned på hjørnet slik at det svinger over kanten av benkeplaten og du kan bøye noen sidekanter for å legge til en curling effekt i forhold til fotografiet. Den virkelige grunnen til å gjøre dette på er å skape en form som tvinger deg til å legge skygger og høylys. Ved å gjøre det slik at du kan legge til skygger og høylys bør du få en mye mer overbevisende sammensatt Husk duplikat av jente kjører bildet vi har gjort tidligere, ikke sant etter at vi konverterte det laget til et smart objekt? Nå gjør at laget synlig og ved å bruke den samme transformasjon og forvrenge teknikker bevege den inn i stilling, men denne gang møter den vertikale flate planet for perspektiv istedenfor motflaten. Dette vil bli vår karakter som har slapp fri og går ut av hennes fotografi Hva gjør denne teknikken rask er stilisering av en hakkete cutout fra fotografiet . Som om det ble gjort av noen barne saks eller en gammel xacto skjærekniv. Å etterligne dette jeg bruker det mangekantede lassoverktøyet, og løst klikket rundt jentas silhuett. Du kan også gjøre dette med Pen Tool og produsere en saveable Work bane som kan gjøres om til en markering. Dette kan være svært nyttig hvis du arbeider med mer enn ett tegn i den endelige stykke. Husk å klikke med litt ekstra plass rundt din karakter slik at den fremhever detaljene at karakteren er flat og fra et stykke papir. Senere i denne opplæringen vil vi legge til noen liten papir frynsete kanter for tekstur her Når valget ditt er laget for stående jente kjører, sørg for at du har det laget målrettet og trykk deretter på lagmaske knappen nederst i lagpaletten. Dette vil isolere jenta med hakkete utvalg. Neste flytte jenta på plass ved hjelp av Move Tool, slik at foten på linje med den opprinnelige foten på flatt underlag bilde Nå som du har fått din jente kjører oppsett for å være vertikal og cutout fra bildet, trenger vi at samme form som skal skjæres ut fra bildet som ser ut til å hvile på disken overflaten. Det er mange måter å gjøre dette, men slik jeg gjorde det var å høyreklikke på lagmaske vi gjort på stående jente kjører lag, så valgte " Legg til i markering " fra kontekstmenyen. Du kan like gjerne holde Kommando /Ctrl-tasten og klikker du bare på lagmaske, som vil gi også gi deg et utvalg basert på lagmaske. Når du har denne aktiv markering gå til " Velg " i menylinjen og komme ned til å velge " Transform Selection ". Dette vil gi en markeringsramme rundt det aktive valg som lar deg muligheten til å omforme og forvrenge nettopp det valget og ikke pikslene som er valgt. Bruke forvrenger teknikkene vi lærte tidligere, ved å trykke og holde nede Kommando /Ctrl-tasten, Forvrenge valget før det justerer rundt bildet område av jenta som er flat til disken overflaten. Du vil da bruke denne masken for å fjerne henne fra det bildet, og lage din se gjennom hullet for effekten vi gjør. Som du har som valg i sted, bare Nedlegging utvalget ved enten å trykke på Kommando /Ctrl + I. Du kan også gå til Velg > Inverse i menylinjen. Nå målrette lag som har bildet av jenta kjører flat til disken overflaten, trykker du på Layer Mask knappen og du skulle ende opp med jenta kuttet ut fra disken overflaten bildet og resten av bildet intakt. Hvis du har gjort dette riktig bør det se ut forhåndsvisningen nedenfor. Du kan nå se den vertikale jente kjører bilde uten bakgrunn fra hennes kilde image, og den andre jenta kjører bilde flatt på disken overflaten med valget slått ut for å lage hullet i bildet overflaten. På dette punktet, hvis du ønsker å justere jente kjører, jeg foreslår at du gjør det med Puppet Warp funksjon som finnes under Rediger i menylinjen. Jeg vil ikke dykke for dypt inn i Puppet Warp-funksjonen, men i utgangspunktet du får et rutenett som lar deg legge til " Pins " til den. Når du legger en pinne du kan holde nede Kommando /Ctrl-tasten og klikk på pin for å flytte eller justere det segmentet av bildet. Låse ned ulike områder betyr at de ikke vil forvandle mens du beveger valgt pin. Når du er fornøyd med justeringen bare å klikke på haken opp på alternativlinjen. Det er mye makt bak Puppet Warp, og det vil tillate deg å justere formen for jenta som er kuttet ut til å virke mer dimensjonale som et stykke tynt papir. Jeg flyttet hennes venstre kne og hodet bare litt Så nå må vi legge noen overflate skygger for alt som forvrengning, trans og fordreining, som vi gjorde tidligere. Selv om jeg er en stor fan av bare male i skyggene slik at de ser mer organisk og mindre som en kalkulert digital produksjon dette er ofte en stor tid suge, så i dette trinnet vil vi dra nytte av skygge-funksjonen og deretter endre det etter at den er lagt for å skape en bedre skygge for bildet. Så du er første steg er bare å legge en Drop Shadow ved å klikke på Layer Styles knappen nederst i lagpaletten og velg Drop Shadow Når Jeg legger en skygge, enten det er malt eller en stil, jeg alltid huske noe kunsten min professor på universitetet fortalte meg. " Mark, skygger er ikke svart ... EVER "!; Nå vet jeg ikke hvor sant det er for argumentet om vitenskap, men jeg tar poenget. Shadows er en gjenstand som er støpt på en overflate som mest sannsynlig har farge på det av belysning. Så jeg prøver å bruke den innflytelse i mye av min sammensetting arbeid. Her jeg samplet en mørk farge fra disken overflaten, og da jeg eksperimenterte med Color Burn Blend Mode i Layer stil Drop Shadow dialog boks alternativer. Dette bør gi deg en mer subtil skygge. Jeg justerte innstillingene før jeg fant ut at tone og kontrast var lik objekter som opprinnelig eksisterte i bakgrunnen bildet slik at det ville være mer overbevisende. Det er verdt å merke seg også at jeg holder Størrelse ned på 0. Grunnen til dette er fordi vi kommer til å endre mykhet /blur av skyggen for hånd, så det er mer troverdig. I Photoshop en av de enkle reglene er at det er mye lettere å viske noe så er det å un-blur noe. Så har en god skarp kilde til å jobbe med er alltid best etter min mening Når du har lagt den generiske Drop Shadow, vi kommer til å konvertere som Layer stil inn i det egne lag. For å gjøre dette, høyreklikk på enten 'fx' ikonet i lag med Drop Shadow eller klikk på effekten etiketten selv. Scroll ned og mot bunnen av den kontekstuelle menyen bør det være et alternativ for Opprett Layer. Dette vil da skille lag stil fra det opprinnelige laget og produsere et nytt lag av sine egne. Dette nye laget skal merkes med Drop Shadow i laget tittelen, og du vil merke overgangsmodus og fylle prosentetterligner de opprinnelige dialog boksinnstillingene. Nå har du skygge på sin egen lag i fysiske piksler som kan endres unikt Nå som du har Skygge som det er eget lag, bruke både Free Transform og Warp Mode teknikkene vi benyttet tidligere for å endre skyggen slik at den bedre representerer skyggen på overflaten av disken. Mitt råd her er å tenke på hvor du opprettet kurver på overflaten fotografiet tidligere slik at du kan Warp din nye skygge til kompliment disse kurver og bøyer av fotografiet. Alle deler av overflaten fotografiet som bør berøre benkeplate ville ha nesten ingen skygger i det hele tatt. Eventuelle kantene av fotografiet du bøyd opp, vil kreve å være i stand til å se mer av skygge under bildet. For ytterkanten av disken jeg kuttet en del av slagskygge ut og vridd det til å kjøre parallelt med den vertikale aksen i benkeplate kanten overflaten. Dette er først og fremst gjort fordi i bakgrunnsbildet kan jeg fortelle at det er en sterk lyskilde fra høyt over, og litt av til venstre for fotografer ramme komposisjon. På dette punktet jeg konvertere alle lagene jeg har for slagskyggen i en enkelt smart objekt. Bare hold nede Skift og klikk på flere lag deretter høyreklikk på de markerte lag og velge " Konverter til smart objekt ". Grunnen til dette er slik at jeg kan dimme skyggen min uten permanent å binde seg til de blur verdier Etter at du har uskarp din smart objekt, den du opprettet fra alle dine Drop Shadow lag, gå inn i masken av Smart Object ved hjelp av en myke fjær pensel og male ut de områdene som ikke skal være så myk. Tips: Husk at jo nærmere et objekt er til overflaten jo mer sannsynlig er det skyggen vil få skarpere kanter. Så maskere ut din myk skygge ved å male i masken av Smart Filter så det vil dukke opp for å skjerpe kanten av skyggen der det er hensiktsmessig. Du kan se i eksemplet under hvilke områder jeg forlot myk og hvilke som jeg maskert ut filteret for å få en skarpere kant skygge. Dette vil bidra til å skape en mer dynamisk believable lyseffekt for kompositt Så all din fancy skygge arbeid vil være for ingenting hvis du ikke legger merke ting som må fikses. For eksempel, her er det en original høydepunkt fra kilden kjøkkenet bildet som kjører bak vår ekstra fotografi og under vår består skygge. Det bør ikke være høydepunktet her! Så for å fikse dette, kan du bare bruke stempelverktøyet for å fjerne høydepunktet. Du kan også vurdere å bruke mer moderne verktøy som Patch Tool eller Content Aware Fill, men i dette tilfellet den gamle verktøyet er raskt og enkelt å bruke. Måten jeg gjorde dette var jeg opprettet et nytt lag over bakgrunnslaget. Da valgte jeg mitt stempel verktøy, og sørget for at jeg hadde muligheten for " Nåværende & Nedenfor " valgt på verktøyet. Dette tillater meg å ha alle mine andre synlige lag aktiv og sett, men det vil bare klone piksler fra bakgrunnslaget under dette nye laget. Etter dette er satt, velg en myk børste og arbeide Stamp slik at den blander høydepunktet inn i skyggen. Den kule ting om du gjør det på denne måten, er at jeg kan holde min skygge som vi laget på den ene av lagene høyt over bakgrunnslaget. Fordi våre Stamp opsjonene ble satt til å bare klone Current Layer & Nedenfor Jeg kan se hvordan jeg kloning ut høydepunktet i forhold til de skyggene vi produsert tidligere Min siste liten touch for belysning er å ta litt av de områdene hvor skyggene kunne se sterkere /mørkere og bygge dem opp for dybde på overflaten av benkeplate. Så jeg laget et nytt lag i mine lagpaletten over eksisterende skygge lag. Deretter bruke en annen fargeprøve av mot toppen, som vi gjorde tidligere for skygge, malte jeg i noen små deler med en myk børste med fargeprøven. Neste jeg satt dette laget til Multipliser slik at det ville naturligvis mørkere mellom de to samplet farger og bidra til å forbedre skyggelegging. Hvis du vil ha mer kontroll, still Opacity av din pensel til 40% og deretter bygge opp din maleri av dabbing og lagdeling fargeprøven i de områdene du ønsker å forbedre Husk tidligere da vi fjernet det Higlight som ble kjørt under fotografiet og gjennom fotografiet skygge? Selv om det var riktig å fjerne den høydepunkt det betyr at vi fortsatt må legge til et høydepunkt i dette fotografiet fordi det er den nye overflaten som er nærmest lyskilden. Å produsere dette jeg gjøre et utvalg av mitt bilde, er den enkleste måten bare Kommando /Ctrl + Klikk på denne overflaten bildets lag miniatyr. Herfra valgte jeg en reflekterende gradient type med min swatch være hvit til gjennomsiktig. Da jeg dro gradient innenfor valg før jeg fikk det til å justere med benkeplate ryggen kanten. Alle disse små detaljene belysning er hvilken hjelp slik at det føles mer naturlig Neste vi må legge en støpt skygge til vår jenta slik at hun ser mer dimensjonale og samspill med lyset retning fra kilden bakgrunn fotografiet. Ved hjelp av de samme teknikkene som tidligere, valgte jeg jentas kuttet ut formen. Brukte den til å fylle med en mørk overflate farge som ble samplet fra benkeplate. Deretter skyggen ble uskarpt, ble venstre redusert med en maske ut i løpet av hullet, og Blend Mode ble satt til å formere seg slik at det ville vedta fargene mer naturlig. Herfra tettheten er skrudd ned til din egen smak Vi er nesten ferdig, men vi må legge til denne lille viktig skritt for å bidra til å skape litt mer realisme og tekstur til effekten. Hvis denne løperen var å magisk frigjøre seg fra rammen av hennes fotografi jeg tror det ville være noen rive eller maktkampen til fotopapir. Nå kan du ta det konseptet og gå gale og virkelig rive opp på siden, men jeg tenkte at det kan være distraherende. I stedet skal vi bruke noen pensel innstillinger for å lage en enkel maktkampen bak jenta og i hullet på bildet nedenfor. Så vi begynner med sprut børsten som følger med som standard børste satt i Photoshop. Herfra vil vi tilpasse børsteinnstillinger. Trykke F5 på tastaturet vil bringe opp børster palett der du kan tilpasse alle penselalternativer. Det er mye som skjer her, men slutten målet er å skape en pensel som har en tilfeldig variasjon til det slik at når du maler det ser naturlig og organisk i sin hjerneslag. I de fleste av disse dialogboksene dette kalles Jitter, og det er en flott funksjon av børste verktøy for å få fantastiske effekter veldig fort. Nedenfor kan du se skjermbilder av mine innstillinger, men utforske noen andre innstillinger, og kanskje noen andre tekstur børster for å se hva du kan lage og gjøre den til din egen Nå som du har en børste sett, legger et utvalg av jenta (enkleste måten jeg synes er å Kommando /Ctrl + Klikk på lagmaske av oppreist bilde av henne, dette bør automatisk laste et utvalg) . Nå med jenta valgte, ta opp Paths palett, og trykk på knappen som er merket " Gjør Work Sti Fra utvalg ". Hvis du har gjort dette riktig du ikke engang trenger å bytte fra din penselverktøyet, bonus poeng for deg hvis du gjorde det! Du skal nå ha en jobb bane rundt jenta, og du har din tilpasset børste aktiv med penselverktøyet valgt. Lag et nytt lag som går under lag av oppreist jenta kjører, holde på det laget. Jeg så sette min pensel størrelse til 9px for en størrelse. Velg hvit som forgrunnsfarge. Nå trykker du på " Strek opp bane Med Brush " knappen i banepaletten. Dette skal nå lage en fiber sketchy slag fra den tilpassede pensel rundt konturen av jenta. Å lage noen tettere slag og mer variasjon, trykker du på Strek opp bane knappen et par ganger, jeg gjorde min to ganger. Her er en forhåndsvisning av hva som ser ut etter du har brukt den penselstrøk. Et nyttig tips, hvis du liker behandlingen av penselstrøket for en fiber /revet /frynset kant lagre det som en Brush Preset i penselen palett, så du kan bruke den igjen og jobbe raskere neste gang! Down ved foten av jente, I slettet noen av penselstrøk. Jeg gjorde dette fordi jeg ikke vil at hun skal bli helt revet fri for fotografiet, men forårsaker de to bildene til å samhandle mer som ett bilde til betrakteren. Så bare gjøre en rask telt nede ved foten, og bare trykke delete på det laget med penselstrøket Den siste og siste trinnet i hele mitt kompositter som regel innebære globale justeringer. Ting som jeg kan gjøre for å gjøre stykket føles mer enhetlig i sin opptreden. Dette innebærer vanligvis tre viktige ting. Luminance: Har lysstyrken på bildene composited synes å matche? Kontrast: Er skygger og høylys mellom composited elementer lik i sitt utseende av kontrastfarger? Metning: Er farger for mine filer som levende og tette som de i kildebildet, eller er de for mettet For dette stykket, jeg hadde jobbet med lystetthet og kontrast bekymringer i bakhodet hele tiden? , prøver å matche mine skygger og høylys til de jeg så på kjøkkenet bildet. Men, synes vår jente kjører bilder til å være mye mer levende og mettet med sine farger å sammenligne den med kjøkken bildet. En ting jeg synes er at for mye metning er et klart tegn på noe som blir gjort på en datamaskin, så jeg liker å med uavgjort metning når jeg har valget mellom enten /eller. Det føles litt mindre " gjengis " og mer naturlig. Plus, mange dataskjermer har nå metning og kontrast allerede skrudd opp veldig høyt, så det kan faktisk ta bildet og skyve det videre. Så alt jeg gjorde som et siste trinn var å legge to Vibrance justeringslag over alle de andre lagene. Sørge for at de ikke klipping gruppert. (Hvis det er innrykket fra justeringen av de andre lags miniatyrene, det er gruppert. Ta en beskjærings gruppe mitt trykke Kommando /Ctrl + Option + G på en Mac, eller CTRL + ALT + G på Windows). For de endelige verdiene jeg eksperimentert med to Vibrance justeringslag på ulike deler av bildet. Jeg holdt livfullhet og metning ned på overflaten fotografi, men jeg holdt livfullhet snudde opp på jenta kjører. Eksperimenter med dette til din egen smak, slik at du føler det passer best bakgrunnsbildet. Når du er ferdig sammensetting, å beskjære skape en unik, makro stylet, bryte ut grafisk. Her er et nærbilde avling av den siste biten og et bredere forhåndsvisning nedenfor. Jeg håper denne opplæringen dekkes nok bredt spekter av teknikker som du har fått noen ideer eller lært noe nytt å legge til din verktøykasse av triks for lage grafikk. Ha det gøy med piksler! Anmeldelser
Trinn 3 -. Finn perspektivet
Trinn 4 -. Gjøre det mindre Rigid
Trinn 5 -. Skille Tegn
Trinn 6 -. Cutting henne ut
Trinn 7 - Mask Out &.; Posisjon
Trinn 8 -. Making The Hole
Trinn 9 - Puppet Warp Justering
Trinn 10 -. Layer Styles
Trinn 11 -. Shadow farge
Trinn 12 -. Separer The Shadow
Trinn 13 -. Warp The Shadow
Trinn 14 - Smart Object
Trinn 15 -. Subtle Shadow Tilpasninger
Trinn 16 -. Fix de mindre åpenbare
Trinn 17 -. DAB den mørkere
Trinn 18 -. Match Høydepunktet retning
Trinn 18 -. Cast Shadow
Trinn 19 - Torn &.; Frynsete kanter
Trinn 20 -. Gjør et arbeid Sti
Trinn 21
Trinn 22 -. Juster Global Tre
Konklusjon