Først av alt la oss lage dokumentet vi er kommer til å jobbe i. Vi vil bruke en standard A4 format lerret på 300 piksler /tomme i RGB Color.

Trinn 2

Dra Room lager bilde til lerretet. Før du plasserer den, rett -. Klikke og velge Vend horisontalt, slik at vi har lyset fokus på høyre side

Hold Skift-tasten for å beholde størrelsesforholdet og deretter forstørre bildet slik at bunnen rommet blir plassert i sentrum på lerretet. Høyre - klikk og velg Distort å rette perspektivet litt. Dra til sentrum toppen vertikale pekere av trans boksen. Når du er ferdig, trykk Enter og navn dette laget ". Rom "

Trinn 3

Vi kan ikke løse perspektiv ved hjelp av bare Transform verktøy, så vi kommer til å dra nytte av en helt ny funksjon tilgjengelig i Photoshop CS6 versjonen. Gå til Filter > Adaptive vidvinkel. Dette verktøyet brukes til å fikse fiske eyed bilder, men vi vil bruke den i stedet for å gjøre perspektiv linjer rette og vinkelrett på hverandre. Først av alt, kan du klikke nederst i venstre side av dørkarmen og gjøre et nytt klikk på toppen av den linjen

Så Shift -. Klikk på noen av omkretsen punkter (du vil se en pipette og plusstegn ikon). Linjen blir rett og vinkelrett.

Nå bare gjenta prosessen i alle de viktigste perspektiv linjer. Bruk skjermbildet nedenfor for å få litt veiledning. Klikk OK når du er ferdig!

Trinn 4

Dra jenta lager bilde til lerretet. La den har lodd full størrelse, trykk Enter og endre navn på dette laget som " jente ".

Før å kunne gjøre noe med dette bildet, må vi kutte ut jenta fra sin foto bakgrunn. På grunn av fargene som brukes her, virker det som det eneste alternativet er å bruke Pen Tool (P). Velg dette verktøyet i Paths Mode og klikk på noen kant område av jenta. Jeg kommer til å starte på hennes høyre skulder. Bare klikk over det.

Klikk deretter på og hold i en nær området. Du vil merke at den nye linjen mellom de to ankerpunktene er rett. Flytt markøren for å tilpasse den til den formen vi ønsker å velge.

Det er ganske mye alt. Bare gjenta denne prosessen på alle kanter av jenta, alltid holder markøren mens du legger et ankerpunkt slik at du kan tilpasse den. Når du får i sin flyt du vil se det er mer intuitivt at det virket først!

Prøv å lage din sti forlate noen piksler utenfor det merkede området, så vi vil unngå det faktum av å velge dem senere.

Lag din vei som vanlig når du kommer til hår, ingen grunn til å lage rare figurer. Vi vil være i stand til å skape en perfekt hår ved bruk av andre verktøy senere.

Når du har nådd ditt utgangspunkt, klikker over det å lukke banen.

Høyre - klikk og velg Make Selection:

Gå til Velg > Spesifiser Edge (Alt + Kommando /Ctrl + R) og bruke disse innstillingene for å forbedre vårt utvalg:

Klikk på Brush ikonet på Finjuster kant vinduet. Dette verktøyet vil legge igjen de verdiene vi har angitt til hvor som helst vi male over, så dette er et veldig spesielt verktøy for å velge hår. For eksempel, børste over håret flokker til høyre og du vil se hvordan bakgrunnen forsvinner!

Ta en titt på utvalgte områder på skjermbildet nedenfor for å vite hvilke soner du trenger å børste over. Når du er ferdig, klikk OK og Legg til en ny lagmaske (Lag > lagmaske > Reveal Selection). Til dette laget for å skjule bakgrunnen

Trinn 5

Aksje pic vi er hjelp kommer fra en regnfull scene, men det vil være noe vann i det hele tatt i vår sammensetning, så vi må kvitte seg med de fallende dråper. Vi kommer til å bruke Patch Tool (J) for denne saken. Sett Patch til Content-Aware og tilpasning til den veldig løs, og tegne frihånd valg i løpet av de fallende vanndråper. Så, ta ditt valg til en nær området som har lignende farger /lys, og slipper utvalg, så dråpene er byttet ut med ny pikselinformasjon.

Ta en titt på denne skjermbilder for å finne noen nøkler områder å jobbe på med Patch Tool. Prosedyren vil være den samme:

Trinn 6

La oss plassere jenta den rette måten, men først av alt må vi vite i hvilken type sammensetning jobber vi med. Jeg har valgt regelen for tredjedeler til bildet, så vi må dele lerretet i ni like store rektangler. For å gjøre dette, gå til Vis > Herskere eller trykk Kommando /Ctrl + R for å gjøre dem vises. Høyre - klikk på dem og velg Prosent. Bruk Move Tool (V) til å dra Guides fra linjaler. Du må sette dem på 33,3% og 66,6% både i vertikal og horisontal.

Når vi har dette gjort, la oss se hva som ville være det beste stedet å sette vår jente i slik at det blir eller fokus oppmerksomhet punkt.

Med tanke på at det menneskelige øyet leser fra topp til bunn, og venstre til høyre, er det viktig å huske på å finne vår samlingspunkt over høyre - vertikal linjal. Plasser hendene på jenta som vist nedenfor, slik at de vil bli vår referansepunkt. Du må bruke Free Transform, også (Kommando /Ctrl + T eller Rediger > Free Transform) for å gjøre dette laget mindre. Husk å holde nede Shift-tasten for å beholde størrelsesforholdet.

Trinn 7

Skjul lag ved å trykke Kommando /Ctrl +, (komma). Gå til Image > Justeringer > Shadows /Highlights. Dette er et svært nyttig verktøy for å få den filmen filmen utseende, fordi det reduserer den maksimale hvite og svarte, og etterlater vårt bilde med vekt på mellomtonene. Vi skal bruke denne justeringen mange ganger under innspillingen av dette bildet. Bruk innstillingene avbildet i skjermbildet nedenfor hvis du trenger noen retning:

Trinn 8

Vi kommer til å begynne å sette noen grunnleggende belysning. Velg " rom " lag nå, og trykk Kommando /Ctrl + J for å kopiere den. Sett dette laget er Opacity til 75%.

Velg den Burn Tool (O) og velg Høydepunkter Range. Bruk en 0% hardhet børste, og bare en rask notat: alle børsting verktøy vi skal bruke i denne opplæringen må være satt til 0% hardhet, alltid. Så da begynner du å bruke en stor pensel til å mørkne veggen på sin høyre side, fordi det er å gripe så mye oppmerksomhet fra vår fokus.

Bytt til Mellomtoner Range og gjenta prosessen

Vi er kommer til å legge litt dybde, så vi må mørkne Høydepunkter og Mellomtoner på hva som synes å være en bunn rom, rett bak vår jente. Pensle løpet også på venstre side av veggen

Trinn 9

Gå til Layer >.; New > Layer (eller trykk Kommando /Ctrl + Shift + N) for å legge til en ny og gi den navnet " belysning ". Plasser den over alle lag. Velg Gradient Tool (G). På Tool menylinjen (under hovedmenyen) dobbelt -. Klikke på gradient linjen og velg den svart, hvit forhåndsinnstilling, velg revers på verktøymenyen

Med denne gradienten vi vil sette lyset retning, så klikk litt ut av lerretet og dra musen til et sted på toppen av den nederste venstre lerretet hjørne, får et lignende resultat på dette:

Sett Blending Mode til Soft Light. Nå synes det å være klart hvor vårt lys kommer fra, oppnå litt mer realisme på vår fotomanipulasjon.

Trinn 10

Nå som vi har noen grunnleggende belysning, må vi kaste skygge for vår jente, så vi kommer til å male den ved hjelp av Brush Tool (B). Trykk F5 for å vise penselalternativer panelet, og deretter bruke disse innstillingene hvis du bruker et tegnebrett.

Lag et nytt lag (Kommando /Ctrl + Shift + N) under den jenta en og gi den navnet " jente skygge ". Plukk den sorte fargen og bruke en liten, myk pensel til å male grensen av skyggen under føttene (dette vil være den mørkeste delen av støpt skyggen).

Bruk deretter en større pensel som du går videre fra skyggen opprinnelse, mink både Opacity og Flow i prosessen.

Hold på å øke din pensel størrelse mens du går videre. På slutten skyggen din skal se mer eller mindre som den nedenfor:

Trinn 11

På grunn av jentas posisjon og lyset fokus, ser det ut til at vi kommer til å trenge en annen skygge over den venstre foten, støpt etter den rette. Lag et nytt lag over " girl " og gi den navnet " foten skygge ". Kommando /Ctrl - klikk på " girl " Lagmaske for å laste sitt utvalg, og deretter begynne å pusse over med lav Opacity på vår nye laget:

Husk at jo mørkere området må være vristen.

Step 12

Nå som vi støpt litt lys, har vi å avgrense vår " girl " laget igjen ved å gå til Bilde > Justeringer > Shadow /Highlights, avtagende Høydepunkter mye for å unngå å ha så mye kontrast når lyset faktisk er lavere.

Step 13

Bruk Burn Tool (O) igjen, vil vi mørkne opp til venstre områder av jenta, etter lyset retninger. Bruk Mellomtoner Range.

Bruk mindre børste størrelser for detaljer, som folder, munn, fingre, hår, og så videre. Husk å børste over venstre side av hvert element, så lett er åpenbart kommer fra høyre.

Trinn 14

Ok, grunnleggende lys justert, la oss holde det gående. Nå skal vi skape dybdeskarpheten i vårt bilde, så det ser mer tredimensjonalt og vil styrke vår fokus oppmerksomhet punkt. Av den grunn, kopiere " plass kopi " lag ved å trykke Kommando /Ctrl + J og gå til Filter > Blur > Lens Blur. Dette verktøyet tillater oss å gjenskape en lignende dybdeskarphet fanget av en kameralinse, og det er mer nøyaktig enn å bruke andre slags tåkelegger. Bruk disse innstillingene:

Legg til en ny lagmaske (Lag > lagmaske > Fra transparent) og bruk en stor, myk sort pensel til å male over de områdene vi ikke er interessant i tråd uklart. Som du kan se i lagmaske ikonet av skjermbildet nedenfor, har jeg slettet det nederste området av laget og litt over den høyre siden av veggen. For å oppnå dette, velger Brush Tool (B) og den svarte fargen. Vi bruker lagmasker fordi vi kan endre våre lag med svart farge, men vi kan gjenopprette den opprinnelige pikselinformasjon bytte til hvit, i tilfelle vi begår feil eller endre vårt sinn etter å gjøre noe.

Gå til Image > Justeringer > Nivåer og flytte mellomtonene pil til de mørkeste, brighte laget opp litt.

Trinn 15

Vi kommer til å legge enda litt mer dybde. Duplicate igjen " plass kopi " og gå til Filter > Blur > Lens Blur. Bruk disse innstillingene:

Plasser dette laget over den siste " plass kopi " lag vi opprettet. Vi ønsker bakrom å lete lenger, så legger du til en ny lagmaske og male alt svart, men det rektangel.

Juster Levels (Kommando /Ctrl + L) igjen for å lyse opp dette laget.

Step 16

Dupliser den opprinnelige " rom " lag (Kommando /Ctrl + J) og plassere den over den tredje kopien. Deretter går du til Filter > Blur > Gaussian Blur. Vi gjør dette for å homogenisere dybdeskarphet, fordi hvis du zoomer inn, vil du se en liten konflikt mellom de harde kantene av alt fra den opprinnelige laget og lagt over uklarheter. Når du er ferdig maskere gulvareal.

Step 17

Vi kunne forlate den atmosfæriske post-arbeid for slutten av opplæringen, men jeg tror det vil være forfriskende og morsomt å begynne å gjøre en del av det nå, så vil det oppmuntre oss til å holde det gående. Lag et nytt lag og gi den navnet " mørkeblå " og fylle den med fargen # 004168 " (Eller andre lignende av din smak!) Ved hjelp av Paint Bucket Tool (G). Deretter setter sin Blending Mode til Soft Light med 75% Opacity. Dette rommet ser kaldere nå!

Step 18

Legg til en ny layer som heter " Difference " og fyll den med # 028a9e, deretter sette Blending Mode til forskjell, 10% dekkevne. På denne måten er vi i stand til å farge i blått de mørkeste og lyseste bilde toner. De er vanligvis farget i film filmer, så vil du neppe merke noen rene svarte mens du ser dem.

Step 19

Gå til Layer > New adjsutment Layer > Kurver eller bare klikk på Legg til ny justeringslag på ikonet nederst i lagpaletten. Vi kommer til å justere fargetonene i bildet. Bruk disse innstillingene:

Våre justeringer er litt vanskelig, så de vil se bedre ut med bare 25% av Opacity.

Step 20

Legg til et nytt justeringslag av Gradient kart, klikk deretter på gradient linjen og velg den svart, hvit forhåndsinnstilling, klikker du på OK og velg Reverse å heve litt den generelle kontrasten mens bevare det meste av scenen i mellomtonene. Sett Blending Mode til lyshet og Opacity til 85%

Trinn 21

Vi kommer til å fullføre dette ". Justering pause " legge til en ny Selective Color Adjustment Layer og bruke disse innstillingene, som vil ta seg av å balansere alle toneområder, spesielt varme de som er bare litt til stede her.

Reduser sin Opacity til 65%.

Trinn 22

Og nå er det maling tid. Vi kommer ikke til å lage noe veldig komplisert, slik at disse trinnene er perfekt egnet for musebrukere. Laste tilpassede børster på Adonhis ved å velge Brush Tool (B), til høyre - klikke og deretter klikke over rattet ikonet og velg Load Børster og importere dem fra datamaskinen. Når du er ferdig, plukke den neste:

Denne skikken pensel er svært nyttig for å skape skyer eller tåke, og vi ønsker å legge til noen av de andre. Lag et nytt lag (Kommando /Ctrl + Shift + N) over " skygge foten " og gi den navnet " tåke " og begynne å male over den. Hvis du bruker en mus, unngå å dra markøren til maling: I stedet gjør tilfeldige klikk så spredning og opasitet effekter av børsten kan gjelde. Begynne å male over nedre venstre hjørne:

Bruk skjermbilder nedenfor som veiledning. Vi ønsker å legge til tåke, men vi må unngå å gi så mye opacity til det, fordi det ville ta mye oppmerksomhet, og som ville distrahere våre seer fra vår samlingspunkt. Bruk lavere opasitet og Flow som du kommer nærmere der jenta er. Male litt tåke over henne, for

Trinn 23

Legg til et nytt lag som heter ". Tåke 2 " under " jente skygge " en, slik at det generelle tåke motivet ikke ser ut som limes over hovedbildet. Maling rett bak jenta, som dekker dørkarmen og hva som er inni den.

Du kan gi noen endelige berører velge følgende pensel og male over noen detaljer om separat tåke her og der, noe som gjør vårt bilde utseende med mer dybde .

Step 24

Hva er en skrekkfilm uten blod? Vi kommer til å legge noen hint av det, men vår seer vil ikke vite hvor de kommer fra, øker spenningen i bildet. Velg denne børsten fra Adhonis tilpassede børster og plukke en rød farge på smak (jeg anbefaler en litt mørk rød)

Legg til et nytt lag over ". Tåke " og gi den navnet " blod jente ". Hvis vi plasserer det under " tåke " lag vil være lite synlig, så vi kommer til å foretrekke å male over tåka, men tar litt omsorg. Det er opp til deg hvor du skal legge til blodet, men jeg tror at noen over lårene hennes ville se fint. Hvis du ønsker å unngå å male utenfor jente, Kommando /Ctrl - klikk på " girl " Lagmaske å laste valg:

Nedenfor er noen eksempler på hvor du kan male. Husk å bytte børste størrelse avhengig i hvor stort er det området du skal male over.

Bare ikke dekke hennes helt med blod, vil det være mer interessant å la bare noen innslag her og der. Endre dette laget er Blending Mode til Multipliser, så blodet blir integrert med våre lys og fargetoner.

Siden dette var en hard børste, har vi å dimme det generelle ved å gå til Filter > Blur > Gaussian Blur og bruke en liten Pixel Radius å homogenisere det:

Trinn 25

Likevel har noen blodige behov? Lag et nytt lag og gi den navnet " blod rom ", rett ovenfor den siste som vi opprettet, deretter til høyre - klikk penselen og velg denne:

Igjen, det er opp til deg hvor du skal plassere blod hint . Bare ikke male tilfeldig velge hvilke elementer du vil ha blod over og male noen slag på dem. Her er noen forslag:

Prøv å male også over små elementer, for eksempel trommelen stokk på gulvet. Små detaljer vil legge til realisme og troverdighet til vårt bilde.

Igjen, setter Blending Mode til Multipliser når du har malt nok:

Trinn 26

La oss legge de to siste elementene av scenen. Vi vil bruke en lenestol og en barnevogn å danne et slags pyramide sammensetning rundt vår hovedmotivet, plassere hver enkelt på jentas sider. Sett Lenestol lager bilder i lerret og nevne dette laget " lenestol ".

Du må for å zoome inn ganske mye for å skape et utvalg for å kutte lenestol ut, bruke på nytt Pen Tool (P). Hvis du trenger å friske opp tankene ta en titt på Trinn 4.

Med din bane stengt, høyre - klikk og velg Make Selection. Trykk Kommando /Ctrl + Shift + I for å invertere utvalget, og trykk på slettetasten for å slette bakgrunnen.

Bruk Move Tool (V) for å plassere lenestolen som følger:

Trinn 27

Men vår lenestol har noen problemer. Perspektiv er galt, samt lysstyrke, farger og belysning. Det er på tide å gjøre noen harde redigering. Gå til Rediger > Transform > Forvrenge. Ta tak i øvre venstre pekeren lengre fra sentrum, men gjør det motsatte med nederst til venstre en.

Step 28

Gå til Image > Justeringer > Hue /Saturation (Eller bare trykk Kommando /Ctrl + U) og redusere metning av dette laget, så det ser litt mer integrert.

Step 29

Gå til Filter > Blur > Gaussian Blur til å justere skarpheten på denne innførselen:

Trinn 30

Juster belysning ved å trykke Kommando /Ctrl + L for å vise Levels vinduet. Mørkere mellomtoner og høylys, så laget mister kontrast:

Trinn 31

Men likevel, dette trenger litt manuell justering. Bruk Burn Tool (O) til mørkere mellomtonene i dette laget. Å vite hvor lyset kommer fra, børste over områder som er avbildet nedenfor:

Burn over med små børster også å skape noen detaljer og bytte til Dodge (også i Mellomtoner Range) for å male noen små detaljer som vil sette maksimal lysstyrke deler av lenestol, sammenfallende med lyset retning, er at trykket i løpet av de områdene som er vist i dette skjermbildet:

Trinn 32

Legg til et nytt lag under lenestol og gi den navnet " lenestol skygge ". Det er ganske åpenbart hva vi trenger å gjøre nå, ikke sant? Bruk Brush Tool (B) med svart farge plukket ut til å kaste en diffus skygge til venstre som vil fullføre mer eller mindre som den kommer i kontakt med jentas høyre fot. Husk å bruke mindre børster med mer Opacity under lenestol, og øke størrelsen /senke Opacity som du går videre.

Step 33

Nå gå til " tåke " lag og Legg til en ny lagmaske. Velg svart farge, så vi kommer til litt slette noen flekker av tåke over lenestolen, slik at vi kan bringe den nærmere til jenta. Guide deg selv ved skjermbildet nedenfor. Du kan bruke en enkel runde-formet myk børste, eller du kan velge den samme som vi plukket å male tåke først.

Trinn 34

Tid for å legge vognen. Plasser den på lerretet og høyre - klikk for å Vend vannrett, så det følger lyset retning. Navn dette laget " barnevogn " og legg over " lenestol " en.

Nå som vi har en ren bakgrunn, kan vi bruke en enklere verktøy for å velge det, så velg Magic Wand (W). Bruk ca 40 piksler av toleranse (Point Eksempel), fjerner sammenhengende og klikk over den hvite bakgrunnen for å velge alle hvite på dette laget.

Klikk på Finjuster kant-knappen på verktøymenyen bar og bruke disse innstillingene for å få et mer nøyaktig resultat. Klikk OK og Mask dette laget til å kutte det ut.

Det var lettere å velge alle bakgrunns delene som vi gjorde, men vi slettet denne måten noen hvite flekker på innsiden av vognen. Bruk pensel og den hvite fargen på ther lagmaske for å gjenopprette disse plassene, de er nesten overalt på trallen:

Trinn 35

Trykk Kommando /Ctrl + T for Free Transform, hold Shift nøkkel og redusere størrelsen på dette laget, plassere den på følgende måte:

Trinn 36

Juster skarpheten ved å gå til Filter > Blur > Gaussian Blur:

Trinn 37

Men igjen, la oss gå til Bilde > Justeringer > Shadows /Highlights. Reduser spesielt de Høydepunkter å tilpasse lysspekteret i dette laget til vår scene:

Trinn 38

Som vanlig på hvert element, tilpasse belysningen manuelt med Burn Tool (O) i Mellomtoner Range . Mørkere områder på høyre side som det bør være en slags støpt skygge fra jenta.

Step 39

Gå til " tåke " Lagmaske og bruke svart farge for å male over den med Brush Tool (B), slette noen Aras rett over barnevogn, så det blir mer synlig:

Trinn 40

Opprett en nytt lag under " barnevogn " en og gi den navnet " skygge vogn ". Bruk en liten, myk sort pensel til å male støpt skyggen av hjulene peker til venstre. Husk å gjøre dem diffuse og med mindre tetthet når du går videre. Det bør også være en smart del av skygge på høyre side av hvert hjul, også.

Trinn 41

Velg denne skikken børste for Adhonis børster og bruke disse innstillingene (trykk F5 for å åpne Brush alternativer panel):

Gå tilbake til " blod rom " lag og bruke en mørk rød farge å male over vognen. Hvis du legger blod ove hjulene, husk å holde sammenhengen ved å male en liten sti som angir retningen trallen har kommet fra.

Trinn 42

Gå tilbake til " tåke " lag og velg denne skikken pensel til å male over noen tåke kommer ut på barnevogn, og legger litt mer dybde til sin plassering. Ikke bruk mye Opacity eller Flow.

Step 43

Igjen, justere jentas belysning (Bilde > adjustements > Shadows /Highlights) for å redusere Høydepunkter igjen. Vanligvis må du gjenta dette trinnet mens du arbeider med atmosfære og belysning, for å tilpasse din viktigste element litt mer mens bildet utvikler seg.

Trinn 44

Jeg tror at det å holde dukken i babyens vogn er ikke å gjøre noe godt, så la oss bli kvitt det. Bruk Patch Tool (J) i Content-Aware modus og veldig løs tilpasning. Lag en frihånds utvalg over dukkehode, og når du er ferdig dra den til venstre, slik at det blir byttet ut:

Bruk denne teknikken for å gjøre det forsvinne helt. Zoom inn og se etter andre områder som gjenstår: dukkens kropp og /eller noen av dets kanter berøre trallen panseret, og så videre. Hvis patching ikke kommer ut perfekt, bruke Clone Stamp Tool (S) for å finjustere noen lappet områder.

Trinn 45

Det er på tide å legge den endelige rørende når det gjelder belysning. Vi har vårt lys fokus og våre produkter med det meste mellomtoner, så vi kommer til å reflektere litt lys etter retning av vårt lys fokus som er utenfor sammensetning, og som kan komme fra en nær ute av fokus vinduet. Lag et nytt lag (Kommando /Ctrl + Shift + N) under " mørkeblå " en og gi den navnet " lys ". Som prosedyren med børster har blitt forklart ganske noen ganger i løpet av denne opplæringen, bør det være klart at vi bare bruker osft børster, aldri med 100% Opacity eller Flow og ved hjelp av små størrelser for å hindre store feil.

Lyset kommer fra høyre, og litt fra toppen også. Bruk hvit farge og male over de nærmeste områdene jenta til lyset fokus (hodet og høyre skulder), holde spesiell omsorg for små elementer, detaljering dem så godt du kan. Prøv å nøye male over noen hår flokk eller fold, og ikke glem at penselen Opacity må reduseres når du går videre fra lyset fokus. Hold et øye over de røde linjene på skjermbildet nedenfor for å vite hvor lyset treffer direkte:

Det kan være lurt å bruke større børster for å skape den rette konturen av jenta, og deretter bytte til mindre å male over hendene, folder og så sønn. Ved hjelp av en mus for dette trinnet bør gjøres nøye, som trykket ikke kan kontrolleres, slik at det ville være bedre å jobbe med svært lav Opacity. Det er bedre å gi noen flere slag enn å prøve å gi en mer opasitet og angre våre handlinger til det kommer på riktig måte.

Bortsett fra jenta, har vi lenestol, at vi vil belyse nesten som om lyset kommer ovenfra og bakfra. Over vognen vil vi bare male noen områder over stålstengene på venstre side. Slå Blending Mode til dette laget til Soft Light, så den hvite er ikke hvit lenger og blir blandet med vår sammensetning, styrke lightings av de opprinnelige fargene. Spill med Opacity hvis den spretter ut for mye.

Step 46

Så helt på slutten av denne opplæringen kommer, så det som er igjen er å jobbe litt mer på atmosfæren og post-produksjon av dette stykket. Legg et nytt lag som heter " lyseblå " over " forskjell " en og bruke Gradient Tool (G), med Forgrunn til gjennomsiktig forhånds valgt, og velg en lys blå farge. Lag en Radial Gradient kommer på nøyaktig samme måte som lyset fokus, og sette Blending Mode til Linear Dodge og Opacity til 10%, å farge lyset som kommer fra kilden i kalde toner, og dermed påvirker hele bildet:

Trinn 47

Opprett en annen New Layer, navn det bare " red ", plukke den røde fargen og skape en annen Forgrunn til gjennomsiktig Radial Gradient, har sitt senter på midten av barnevogn. Ikke gjør det for stor, fordi vi bare vil det å farge vogn med noen varme toner, så det ender opp med litt mer kontrast, slik at sammensetningen litt mer heterogene farger. Bruk Eraser Tool (E) for å slette områder utenfor vognen og slå dette laget til Soft Light, 50% Opacity.

Trinn 48

Legg til en nytt lag over den siste og name it " grønne ". Kontroller Omvendt alternativet, fortsatt med Gradient Tool, og velg en mørk grønn av din smak. Laget en Radial Gradient, igjen kommer fra lyskilden. Men denne gangen, så vi sjekket Reverse alternativet, det vil fylle det motsatte området. Sett Blending Mode til Vivid Light and Opacity til et sted under 10%, å farge skygger også. De grønne toner vil gi en skummel følelse.

Trinn 49

En av de beste teknikkene jeg bruker alltid å forbedre atmosfæren, noe som gir en subtil drømmende preg på bildene mine, er å legge til noen uklarheter over hele komposisjonen. Trykk Kommando /Ctrl + Alt + Shift + E for å stemple alle synlige lag. Dette vil generere et helt nytt lag som inneholder all info av vår dokumentet. Gå til Filter > Blur > Gaussian Blur og bruke en stor pixel Radius:

Sett Blending Mode til dette laget til skjerm. Dette vil viske spesielt de lyse områdene, og vil lyse vår del. Kopiere den ved å trykke Kommando /Ctrl + J og deretter sette Blending Mode til Soft Light, for å få motsatt effekt (ved hjelp av Multipliser, i tilfelle du spør, vil dempe vår forrige effekt. Overlegg og Soft Light bidrar til å øke de mørke tonene uten dekker de lyse de i dette tilfellet). Velg begge lag (Kommando /Ctrl + klikk på hver enkelt) og redusere Opacity både til 10%. Da har vi fått en subtil uskarpt effekt over scenen, uten å miste mye skarphet eller skjule noen elementer i vår sammensetning. Dessuten forsterker denne effekten blanding av stort sett alt. Du kan kalle disse lagene " skjermen uskarphet " og " mykt lys blur ". Bare i tilfelle: de må plasseres over alle lagene vi har allerede skapt

Trinn 50

Vi har lært at for å oppnå en film - lignende effekt, må vi bli kvitt. maksimum svarte og hvite, prøver å få så de fleste mellomtoner som mulig. Vi kommer til å homogenisere effekten vi har oppnådd i løpet av denne opplæringen ved hjelp av Shadows /Highlights justering, men en annen metode. Trykk Kommando /Ctrl + Alt + Shift + E på nytt for å stemple alle synlige lag. Gi det som " lys correction2 ", trykker du Kommando /Ctrl + I for å invertere den og Kommando /Ctrl + Shift + U for å Mindre metning det, og deretter sette den Blending Mode til overlegg. Som du kan se, nå har vi hele bildet i mellomtoner, med unntak av to ikke viktige flekker.

Trikset er å dimme denne overflaten så de nye lette verdiene kan blande mellom de av dette bildet, øker tonene men uventet, øke kontrasten i bildet, oppnå endelig filmen effekt. Gå til Filter > Blur > Gaussian Blur og bruke 29 piksler Radius.

Uansett, er effekten altfor sterk til å holde det fullt, så redusere Opacity til 15%.

Step 51

Legg til en ny Black & Hvit justeringslag og bruke den grønne Filter forhåndsinnstilling. Sett Blending Mode til lysstyrke.

Trinn 52

La oss sørge for at våre farger er som best de kan få, så legger du til en ny Selective Color Adjustment Layer og bruke disse verdiene.

Vi har forbedret varmer toner (igjen), brightening opp litt illustrasjonen.

Step 53

For å homogenisere nok en gang vår fotomanipulasjon, må vi legge til noen film korn til det. Noen tenker kanskje at Noise ville være bedre, men filmer tas opp med analoge filmruller, og korn er annerledes enn støy.

Stamp alle synlige lag (Kommando /Ctrl + Shift + Alt + E), navn på lag " korn " og gå til Filter > Filter Gallery > Sketch > Reticulation, men sørg for at forgrunn og bakgrunn farger er sort og hvitt, siden Sketch filtre bruke disse til å arbeide fra. Bruk disse innstillingene:

Klikk på OK og angi Blending Mode til lyshet, Opacity til 3%. Kornet vil være spesielt merkbar på uskarpe bakgrunnsområder

Trinn 54

Vår siste justering vil være et lag på toppen av alt som heter ". Temperatur " og fylt med Paint Bucket Tool (G) med fargen # 14b3db, satt til Soft Light på 15%, som om vi var ved hjelp av kameralinsen fargefilter.

Så hvis du har kommet så langt, og er ferdig med denne tut, gratulerer! Husk at de viktigste delene av denne opplæringen er de små tips som du kan sette i aksjon i dine egne kreasjoner ... Nyt!

Final Bilde