Using Ikke-destruktiv redigering teknikker i Photoshop arbeidsflyt
Har du noen gang helte appelsinjuice på frokostblandingen din? Det suger! Ville det ikke være flott om rett etter det skjer kan du lett endre det appelsinjuice og bare gjøre det melk? Dessverre har ingen funnet opp en Søk og erstatt-knappen for det virkelige liv, og det er ingen måte å automatisk erstatte appelsinjuice i frokostblanding etter melk i kartong. Heldigvis for designere, det er ikke tilfelle. I Photoshop, er det ganske enkelt å gjøre raske endringer i filene dine hvis du vet hva du gjør. I denne artikkelen vil vi forklare alt du trenger å vite om non-destruktiv redigering teknikker i Photoshop. Så neste gang du helle appelsinjuice i din frokostblanding, så å si, vil du vite nøyaktig hvordan du skal berge frokosten.
Hva mener non-destruktiv redigering (NDT) praksis? Vel i utgangspunktet, betyr NDE arbeider på en måte som ikke endrer noe av den opprinnelige pikseldata. Når du arbeider med Photoshop-filer. Prøv og spør deg selv to viktige spørsmål.
- Har denne teknikken gjøre noen permanente endringer eller gjøre skade på det opprinnelige bildet fil?
Nå som du forstår hva NDE betyr, vil vi nå vise deg hvordan du kan innlemme disse teknikkene i arbeidsflyten. La oss ta en titt!
Masker
Dette er første skritt i arbeidet for å jobbe non-destruktivt. På ett tidspunkt var folk faktisk bruker viskelær verktøy og permanent fjerne piksler fra et fotografi. Dette var egentlig ikke en god måte å arbeide. Masken funksjonen er et mye bedre alternativ
Første ting å huske om masker i RGB-modus. Hvit = Synlig /Sort = Ikke synlig. Alle nyanser av Gray er en form for delvis synlighet (Transparency), og det gjelder spekteret serien. For eksempel, jo nærmere gråtone er til hvit den mer synlig vil det være fra masken. Mørk grå vil være mindre synlig fordi det er nærmere svart.
Alt dette er knyttet til en grunnleggende forståelse av kanaler, som vi ikke vil dykke inn her, men alfakanaler er en fin måte å skildre dette. Fordi det like følger samme formel bortsett fra at det er relatert til valg versus synlighet. Teknologien og teknikk er de samme når som representerer hva som vil bli valgt, ikke er valgt, eller delvis valgt.
Så nå forstår du konseptet med en maske og hvordan det fungerer. Du vil lære det er lagmasker, lag grupper med masker, raske masker, etc.
Et nyttig tips du kan prøve, er å legge til en lagmaske ved fjerning av bakgrunn, nå sette det laget i et sett, og legge en maske til settet. På denne måten kan du holde redigering, samtidig som de har en midlertidig punkt på lagmaske.
En annen type maske er en Vector Mask. Dette er et flott tillegg til Photoshop spesielt for ikke-destruktiv redigering teknikker. Vektorene er svært redigeres etter at du gjør en, og de er fullstendig skalerbar som fornekter noen av utfordringene ved rastrering.
Jeg finner meg selv å bruke flere og flere Vector Masker over tid. Hva er egentlig pen om Vektormasker er at det er i utgangspunktet en gammel skole rel satt på et lag i en PSD dokument. Så hvis du noen gang har gjort det med InDesign eller Illustrator teknikken er lik. Ikke bare er dette NDE, men du kan også klippe en sti rett gjennom en piksel, som ikke er noe du kan gjøre med en tradisjonell lagmaske. Photoshop vil da automatisk finne ut hvilken pixel koordinere er nærmest banen og bruke masken der.
Bildejusteringer
Ok, dette kan være som å åpne Pandoras eske så la oss holde det kort og relatert til NDE. Her er bilde Justeringsmuligheter funnet i lagpaletten.
Tradisjonelt når designere nødvendig å justere ting som lysstyrke og kontrast (som jeg aldri bruker), Levels, Curves, nyanse og metning, etc., ville de gjøre som gjennom menylinjen og anvende disse endringene permanent til bildet eller laget.
Dette er ødeleggende på den måten at det endrer den opprinnelige datakilden. Men takket være justeringslag, og du kan nå tilordne disse endringene til hele filen eller et bestemt lag ved hjelp av en beskjæringsgruppe. For å gjøre ting enda mer begrenset og kornete, har Adjustment Layer en maske av sine egne, noe som betyr at du kan utpeke områder som bør bli berørt.
Det beste med dette, når man jobber på et design team, er muligheten til å gå tilbake og justere disse verdiene når som helst etter at filen er blitt godkjent. Hvor jeg jobber, er de fleste av våre grafikk vises på projeksjonssystemer for presentasjoner, så hvis en grafisk utseende " for punchy " i en projeksjon test. Jeg kan gå tilbake til kilden Photoshop-fil, kan du justere bildejusteringsverdiene, noe som Curves, spare ut min nye aktiva og gå testen på nytt.
Den andre fordelen av å bruke justeringslag er verdien av det å ha Layer Alternativer. Så i stedet for å ringe tilbake de indre innstillingene for bildejustering, kan vi også redusere tettheten av laget eller for en dramatisk effekt vi kan endre Blend Mode av justeringslag.
Som sett her, hvis jeg bare gjøre en svart og hvit Image Adjustment Layer og deretter endre Blend Mode til Soft Light jeg får en stor mer dramatisk bilde. Eller prøve å bruke en blå farge lag og et Utelukkelse Blend Mode, som begynner å se " vintage ".
Layer Styles
Dette var den midlertidige skritt i flere NDE praksis for Photoshop. For mange av dere, hvis jeg sa " Legg en Bevel og preg til en knapp " du ville ikke tenke på det. Du vil ha din formlag, redigerbar vektor selvfølgelig, og du vil bruke Layer stil. Men i gamle dager måtte vi mikse og matche filtre som ble permanent påført et lag piksler. Dette var fryktelig! Fordi filtre var slik en bestemt utseende at hvis en klient ikke liker det, begynte du fra scratch igjen.
I målet om NDE, er disse verdiene nå festet til et lag, noe som betyr at når du gjør en utskriftstest, web test, eller projeksjon test, kan du enkelt endre verdiene ved å dobbeltklikke på lag stil og bringe opp alternativene i den stilen.
Enda bedre, kan du kopiere og lime inn disse stilene til andre lag for å raskere duplisere en visuell behandling. Bare høyreklikk på lag med stilen brukes til det.
Dette sparer mye på datamaskinen ikke å måtte behandle permanent endring av pikseldata og i stedet bare gjengi en opptreden før du lagrer en versjon i filformatet du trenger
Tips:.. En annen godt triks, shift klikk på flere lag, og du kan lime stilen til mange lag samtidig
Smart Objects
Raster:
Smarte objekter er en av de største tilskuddene til Photoshop i min mening, spesielt for hva det betyr for NDE arbeidsflyt. I et nøtteskall, kan du konvertere en fil /lag i et smart objekt i utgangspunktet beskytte seg mot skade ved permanente endringer.
Det tar som kilde pikseldata, og gjør en kobling til seg selv som en selvstendig fil kilde.
Den første fordelaktige området jeg oppdaget bruk for dette, var å skape oppsett. Hvis du regelmessig skalerer designelementer dette får dem til å sakte brytes ned med hver endring. I hovedsak interpolere /resampling piksler på et lag hver gang du endre størrelsen. Men, med smarte objekter, disse transformasjoner er ikke permanent innarbeidet i tallene, noe som betyr at du er fri til å gjøre forandringer uten bekymringer.
Når du importerer Illustrator-filer som Smart Objects det er sammenlign linke til en kilde fil. For eksempel, kopiere og lime inn fra Illustrator gir deg muligheten til å lime inn som et smart objekt.
Nå hvis du dobbeltklikker på Smart Object den åpnes i Illustrator. Dette vektor data er 100% skalerbar hele tiden, så du kan bare slippe den der og fritt skalere og redigere som det passer deg. Gjør en endring til Illustrator fil, trykker du Lagre, og det bør oppdatere automatisk tilbake i Photoshop fil
Selv etter bruk av Layer Styles, som nevnt tidligere, vi ". Photoshop " fortsatt likt å bruke ulike filtre for å oppnå visse utseende og effekter. Problemet her var at filtrene var også tradisjonelt ødeleggende. Ikke bare var dette en permanent edit til bildedataene, men senere i tid hvis du ønsket å huske innstillingene du brukte for å oppnå en effekt du hadde ingen mulighet til å hente frem denne informasjonen. Med mindre du var som meg og dekket skjermen i post-it-lapper fylt med forskjellige filter oppskrifter, Oi!
Smart Object lag inne i Photoshop, kan ha filtre brukes på dem. Disse kalles smartfiltre. Nå innstillingene for filteret er innebygd i Smart Object og kan endres senere.
Du kan også spille med denne lille knappen på Smart Filter for å justere utseende gjennom blandingsmodi og opasitet separat fra blandings alternativer av laget selv.
Du kan også konvertere importerte videoklipp til smarte objekter slik at du kan endre design uten å skade video. De kan bli endret, skjev, og så mye mer. Dette betyr at jeg kan ta det rask liten bit med en video som jeg trenger å se uskarpt og legge et filter til det. Så, bare re-eksportere video fra Photoshop og slippe tilbake inn i prosjektet mitt
. Tips: Hvis du vil ha duplikater av smartobjektlaget du må avgjøre hvordan fremtidige endringer som kan skje med at Smart Object. Så hvis du duplisere det laget flere ganger den tradisjonelle måten (dra til nye laget ikonet, eller Cmd /Ctrl + J), så når du dobbeltklikk for å redigere en av de smarte objekter, er du i hovedsak redigere ALLE smarte objekter som ble duplisert fra den kilden. For å komme rundt dette, må du gå til menypunktet under lag > Smart Objects > Ny Smart Object Via Kopier og det vil bli sett på som en annen kilde for dupliserte laget.
Begge har sine fordeler, men minst en gang i måneden noen spør meg om dette, så jeg tenkte at det var verdt å peke på .
Historie Snapshot
Nå er dette diskuteres som en NDE teknikk, så jeg skal la din personlige avgjørelsen opp til deg. Men, jeg har brukt det mange ganger, og fant det veldig nyttig for arbeidsflyt. I utgangspunktet kan du arbeide på et lag, og på ulike steder i prosessen ta en historie snapshot. Fordi Photoshop har et begrenset antall undos du kan bruke denne teknikken til å tilbakeføre til et visst punkt i redigeringen.
Jeg liker spesielt å bruke denne når jeg prøver forskjellige filtre eller maleteknikker og da kan jeg male tilbake i en del av utseendet ved hjelp av History børsten.
Det er mange andre teknikker som bare kunne anses som beste praksis når produsere en fil som kan brukes igjen senere eller delt med en annen designer. Så selv om disse ikke er NDE, de er vel verdt å lære når du får en sjanse.
Alpha Channels
Disse lagrede valg legger svært lite fil-størrelse til et dokument, men er uvurderlig når du ønsker å hente ulike typer valgene du brukte under redigering.
Arbeids Baner
Vektor-versjonen av alfakanaler. Men det jeg liker å bruke dem for å spare banene til områder jeg har malt med tilpassede børster. Fordi du kan stryke et arbeid banen med en børste du konsekvent kan bruke den samme banen for å male de samme koordinatene ved hjelp av ulike skala børster. Det er flott for å gjøre disse pensel spor.
reparasjoner til et nytt lag
Kloning, Healing, stempling, Patching, er gode verktøy å bruke for å reparere eller endre bilder. Men vanligvis vi gjøre det direkte på bildet. I stedet oppretter et nytt lag, og på alternativlinjen velger " Bruk alle lag " denne måten du gjør reparasjoner til en blank nytt lag i stedet for bildelaget selv. Ingenting ødelagt!
lagsammensetninger
Ikke helt NDE, men en veldig fin måte å tilbake mellom ulike layouter og ser i filen. Så hvis du ønsker å ta opp en idé du hadde som kan være relevant senere, bare trekke opp ditt lag comp. Dette er også en god teknikk når du trenger å batch redde ut flere versjoner av et designkonsept. Prøv å bruke Fil > Scripts > Lagsammensetninger til filer.
Konklusjon
NDT teknikker er en stor avtale. Når jeg jobber med folk som forstår dem og se de blir satt ut i praksis jeg forstår jeg virkelig jobbe med en proff. Du være oppmerksom på at langvarig bruk av digitale eiendeler mens innstillingen selv, og andre, opp for å lykkes i fremtiden. Det er kanskje ikke like intuitivt først. Gjøre ting som å legge høylys eller skygger på et bilde med en maskert Curves Adjustment Layer, sammenlignet med bare å gjøre den gamle skolen Dodge og Burn teknikk. Men når jeg har en " all-nighter " med edit-forespørsler fra en klient, og jeg åpner en fil og trenger bare å gjøre noen justeringer i dialogbokser, versus maleri fra scratch. Vel, kan du forvente en high-five neste gang jeg ser deg! Anmeldelser
Hvordan redigerbar er denne produksjonsteknikken for fremtidige revisjoner, endringer etc?