Først vil vi skape dokumentet. Det er viktig for det å ha en anstendig størrelse for utskrift, så vi skal bruke en International Paper størrelse tilpasset A3 og da vil vi bytte fargemodus til CMYK (slik at vi er sikker på at utskriften vil være ok, men i dag de fleste skrivere kan ligne fargen utvalg av RGB-filer). Velg en oppløsning på 300 piksler per tomme. Disse innstillingen forsikrer oss å ha en fil klar for utskrift på en skriver, og nesten alle størrelser inntil 100 x 70 cm.

Trinn 2

Nå tar modellen lager bilde og dra det til lerret. Hold nede Shift-tasten (dette vil opprettholde størrelsesforholdet mens endring av størrelse) og la bildestørrelsen akkurat som følger. Navn dette laget " modellen ".

Bruk Quick Selection Tool (W) for å maskere modell. Klikk, hold og flytter markøren over modell deler og slipp fra tid til annen for å unngå å velge bakgrunnsområder. Jeg anbefaler en penselstørrelse ikke større enn 20 piksler og Auto-Enhance boks aktivert.

Modellen bør ha et utvalg som følgende vist i skjermbildet nedenfor når du er ferdig. Selvfølgelig er det visse områder som ikke kan velges ved hjelp av denne metoden, men vi kommer til å fikse det med en gang. Dersom valget går lenger enn modellen og velger bakgrunnen, bytte børsten til Trekk frå utvalg fra toppmenyen området og velg bort de ikke ønskede deler.

Nå klikker Legg til ny Layer Mask ikonet nederst på lagpaletten. Nå Snu Mask til å gjøre kvinnens vises ved å trykke Kommando /Ctrl + I eller gå til Image > Justeringer > Invertere.

Trinn 3

Vi kommer til å avgrense visse deler av masken for å ha en perfekt cutout pic. Hvis du har gjort valget på riktig måte, er de eneste delene du kommer til å trenge å avgrense er venstre hånd, plassen inne innehaverne av den maskinpistol og skolissene. Vi drar i håret avgrensning for senere.

Bruk Magic Wand Tool (W), med en toleranse beløp på ca 50 piksler (Antialias og sammenhengende bokser sjekket i tillegg), og klikk på den grå bakgrunnsområder mellom fingre på venstre hånd. Hold Shift å velge mer enn ett område. Når du er ferdig, kan du bruke Brush Tool (B), 100% Opacity, Flow og hardhet, plukke den sorte fargen og male den i Mask til å gjøre det forsvinne.

Gjør det samme i løpet av den maskinpistol holdere.

Gjenta prosessen i mellom skolissene. Husk å holde Shift for å velge mer enn ett område.

Trinn 4

Dra Street aksje bildet til vår fil, og endre størrelse på det forlater gatelys i de øvre hjørnene på lerretet. Deretter sette dette laget under " modellen " en og name it " street ".

Velg " modellen " lag, og trykk Kommando /Ctrl + T (eller gå til Rediger > Free Transform) for å endre størrelsen. Hold Shift-tasten for å beholde størrelsesforholdet og gjøre det litt mindre, som i skjermbildet under:

Gå til Rediger > Transform > Perspektiv og dra fra noen av de nederste hjørnene for å utvide " street " lag:

Høyre - klikk og velg Free Transform. Rotere litt på laget til venstre for å gi et mer dynamisk utseende til vår sammensetning:

I denne type sammensetning det ville være nyttig å følge noen tips av regelen for tredjedeler. Hvis du bruker herskere (Se > linjaler eller Kommando /Ctrl + R) dra hjelp av Move Tool (V) fra dem og dele bildet både vertikalt og horisontalt i tre områder av samme størrelse. Rotere " modellen " lag (Edit > Free Transform eller Kommando /Ctrl + T) for å gjøre støvelen passer i bunnen - rett tredje punktet.

Trinn 5

La oss blande litt " street " lag. Legg til en ny lagmaske ved å klikke på respektive ikon nederst i lagpaletten, plukke den Brush Tool (B), 0% hardhet, 100% Opacity og Flow, svart farge, og male i masken over de beste bilde grenser . Når du er ferdig, utvide pensel størrelse og redusere både Opacity og Flow til 50% og male over igjen for å gjøre overgangen ser glattere.

Nå kan du klikke på lag-ikonet for å gå ut av masken, og velg klone Stamp Tool (S), 170 piksler Størrelse, 0% hardhet, 100% Opacity /Flow. Trykk og hold Alt-tasten for å velge referansepunkt du ønsker å klone fra ved å klikke på det, utgivelsen, og male forsiktig over tomme områder til høyre. For å unngå å gjøre det ser ut som et mønster, redusere pensel størrelse og velge andre ytterligere områder å klone de gjentatte deler:

Trinn 6

Nå som vi har basen vår image, la oss maskere håret til slutt. Gå til masken i " modellen ", og bruke en hvit pensel ro avsløre bakgrunnen området rundt håret:

Bruk Magic Wand Tool (W), 20 piksler Toleranse, og klikker over den grå bakgrunnen til gjøre en grov utvalg. Deretter snu den (Kommando /Ctrl + Shift + I eller Velg > Inverse).

Gå til Velg > Avgrense Edge. I Vis velge På Layer. Aktiver Smart Radius boksen, øke litt på kontrast og redusere Shift Edge så det nye utvalget vi skaper blir mer inn i håret enn ut. Kontroller børsten ikonet. Med dette verktøyet skal vi male over håret. Gjør noen slag og se hvordan utvalget blir raffinert. Når du er ferdig, trykk på Enter.

Det nye utvalget skal se slik ut. Invertere utvalget igjen (Kommando /Ctrl + Shift + I) og gå til lagmaske og slette den med en svart pensel.

Snu " Bakgrunn " lag (Kommando /Ctrl + I eller Bilde > Justeringer > Inverter)

Bruk Smudge Tool (R), 50% Styrke, svært liten størrelse, for å male litt over disse områdene av håret.:

Og bruke Brush Tool (B), lav Opacity /Flow, liten størrelse, for å slette litt i masken enkelte områder ikke er maskert i det hele tatt:

Og du er ferdig med håret :

Trinn 7

La oss legge til flere elementer i vår scene. Grab til lerretet gatelyktene lager bildet og sted /endre størrelse på det som følger, navne det " gatelys ", deretter bytte Blending Mode til Screen:

Gå til Rediger > Transform > Forvrenge og ta tak i øvre høyre hjørne enda mer til toppen, så dette laget ender opp med å ha samme perspektiv som gaten.

Bruk Dodge Tool (O) i Mellomtoner Range-modus, 25% styrke, for å lette opp litt på bakgrunn av dette laget og gjøre bygninger og trær vises ... men bare litt.

Legg til en ny lagmaske, plukke en svart pensel og slett venstre og nederst av laget for å blande det med gaten og bli kvitt de rigide grenser:

Trinn 8

Legg til byen lager bilde og navn det " sentrum ".

Sett Blending Mode til skjermen, gå til Edit > Transform > Forvrenge og som vi gjorde med gatelys bildet, til grab fra øvre høyre hjørne justere dette laget til bildets perspektiv

Gå til Image >.; Justeringer > . Levels (Kommando /Ctrl + L) og heve skyggene av laget

Legg til en ny lagmaske og slett med en svart børste venstre området for å blande lag med alt annet:

Gå til laget selv og henvise deg til Filter > Blur > Gaussian Blur og bruke et beløp på 1,4 piksler for å justere dette laget skarphet:

Gå tilbake til lagmaske av " street " lag og slette den øverste røde stream å gjøre alt ser homogen:

Trinn 9

Legg til Lights lager bilde, navn det bare " lysene ", sette Blending Mode til Screen og gå til Rediger > Free Transform (Kommando /Ctrl + T) og rotere bildet til høyre, så de hvite lysene følg gaten linjer:

Gå til Image > Justeringer > Levels (Kommando /Ctrl + L) og heve de mørkeste områdene av laget slik at det blir blandet:

Legg til en ny lagmaske og slett de beste og venstre områder med Brush Tool (B) og den sorte fargen plukket: vi er ikke interessert i disse lysene lenger:

Reduser børste Opacity til 50% eller så, og redusere tettheten av området som er vist nedenfor i lagmaske med over male det, noe som gjør disse linjene til å være mindre irriterende :

Trinn 10

Legg the City 2 lager image og som vanlig, sett den til Screen Blending Mode, endre størrelse på det med Free Transform (Kommando /Ctrl + T) og plassere den over veien på venstre side. Gå til Transform > Forvrenge og justere laget til bildeperspektiv ved å dra i øverste høyre hjørne av trans boksen litt til bunnen. Når du er ferdig navn dette laget " City2 ".

Legg til en ny lagmaske og male svart toppen område med en stor, 0% Hardhet pensel, rundt 50% Opacity klikke flere ganger før begge bildene er blandet :

Trinn 11

Legg til Bolt lager bilde, endre størrelse på det å passe på lerret og lagnavnet " torden ". Sett Blending Mode til Screen

Legg til en ny lagmaske, plukke en stor svart pensel og slette området av laget som er over gaten, slik at bare den delen som er over himmelen området.

Gå til Image > Justeringer > Levels (Kommando /Ctrl + L) og heve de dype svart å blande dette laget med vårt bilde:

Trinn 12

Dra til lerretet Sky lager bildet, og navnet dette laget " himmelen ". Plasser denne lag under " lysene " en

Legg til en ny lagmaske og slette sky områder som er på gaten med Brush Tool (B):.

Sett Blending Mode til Overlay:

Nå, gå til Image > Justeringer > Hue /saturation (Kommando /Ctrl + U) og endre fargen på dette laget ved å dra til høyre i Hue baren eller ved hjelp av en verdi på 114:

Trinn 13

Nå vil vi skape modellens skygge. Duplisere " modellen " lag (Kommando /Ctrl + J eller Layer > Duplicate Layer), endre navn på den som " modell skygge ", drar maske og send den til søppelbøtten (og når du blir spurt, velger du Bruk). Kommando /Ctrl - klikk på laget ikonet for å velge det, og bruke Paint Bucket Tool (G), med svart farge valgt, for å fylle det:

Gå til Rediger > Free Transform (Kommando /Ctrl + T) og dra fra øverste midtpunkt, går nedover for å slå lag opp ned:

Høyre - klikke og velge perspektiv. Dra av senteret bunnpunktet for trans boksen og fortrenge den til venstre, vel vitende om at kilden til lyset kommer fra høyre i bildet:

Høyre - klikk igjen og plukke Distort. For å gjøre skyggen ser ut som den nedenfor, drar du oppover i øverste venstre hjørne og send til venstre nederst til venstre en.

Legg til en ny lagmaske, og bruke Gradient Tool (G), med svart farge plukket, for å skape en radial gradient fra nedre venstre hjørne til midten av bildet og fade ut skyggen som det blir lengre fra vår karakter og lyset fokus:

Nå bruker Brush Tool (B), med hvit farge valgt, for å gjenopprette og mørkere skygge kommer rett fra venstre boot:

Gå til Filter > Blur > Lens Blur og bruke følgende innstillinger for å forvrenge litt skygge:

Lag et nytt lag (Kommando /Ctrl + Shift + N, Layer > New > Layer eller ved å klikke på Legg til ny Layer ikonet bunnen av lagpaletten) og gi den navnet " modell skygge 2 ". Bruk Pen Tool (P) for å lage en sti fra høyre området på støvelen til den møter skyggen for å holde det ekte. For å gjøre dette, hvis du er ukjent med Pen Tool, klikk og hold og flytte musen til å gi banen ønsket fasong, og holder på å gjøre det til du kommer til første pekeren du gjorde. Klikk på den igjen for å lukke den, Høyre - klikk, velg Make Selection. Hvis du bruker en tablett du kan være mer interessert i å bare bruke Lasso Tool (L) for å lage en frihånds valg:

Med Paint Bucket Tool (G) fylle den med svart farge.

Bruk Eraser Tool (E), 0% hardhet, til subtilt slette venstre området av den nye skygge:

Trykk Kommando /Ctrl + F for å søke den siste filteret vi brukte, Lens uskarphet, eller bare gå til Filter > Blur > Lens Blur og bruke samme innstilling som i foregående trinn:

Nå kan du bruke Smudge Tool (R), 50% Styrke, over dette laget, for å blande den med den andre skyggen. På slutten skal det se slik ut:

Trinn 14

Dra ungen bildet til lerretet, høyre - klikk og velg Vend horisontalt til tilstrekkelig belysning av barnet til det i vår fotomanipulasjon. Plasser lag over " modellen " en og name it " barn ":

Nå har vi tenkt å bruke Pen Tool til å kutte ut barnet fra bildet. Lag en bane ved å trykke og holde og bevege festepunktet for å bli tilpasset formen av kroppen. Når du kommer til hår, ikke engang prøve å velge det, bare gjøre figuren fordi vi vil meg maske det bedre med verktøyet Finjuster kant som vi gjorde med modellens hår. Når du er ferdig med banen, høyreklikk og velg Lag Selection. Snu ved å trykke Kommando /Ctrl + Shift + I og klikk på Legg til ny Layer Mask ikonet på lagpaletten.

Bruk Magic Wand Tool (W) med en toleranse på 35 piksler, til å klikke og gjøre en utvalg av de nå maskert grønne områder på den opprinnelige lag:

Gå til Velg > Avgrense Edge og bruke standardinnstillingen, men markere Smart Radius checkbok. Mark børsten ikonet også, og male over kantene på håret i utvalget

Klikk OK, og bruk en svart pensel i masken for å trekke ut håret og fullføre skjæring arbeid av dette laget.

Step 15

Plasser barnet akkurat som følger:

Kommando /Ctrl - klikk på " modellen " lagmaske til å gjøre et utvalg av innholdet. Bruk Brush Tool (B), svart farge valgt, 100% Opacity og Flow, slette i masken av " gutt " lag hånden av modellen over det

Trinn 16

Lag et nytt lag (Kommando /Ctrl + Shift + N) under ". barn " og gi den navnet " barnet skygge ". Bruk Pen Tool (P) for å lage form av en støpt skygge til venstre, i henhold til vår belysning. Som du lukke banen, høyreklikk og velg Lag Selection.

Bruk Werther Gradient Tool (G) i forgrunnen til Transparent modus, eller Brush Tool (B), med en stor størrelse (0% hardhet ) å male skygge, med den svarte fargen som er valgt i noen av tilfellene. Det bør få mer gjennomsiktig som det blir lengre fra barnet.

Bruk Blur Tool (R) over laget (du trenger å børste over mange ganger) eller bruke en Lens Blur-filter som vi gjorde i trinn 13 med de samme innstillingene

Trinn 17

Juster den generelle belysningen av dette laget ved å gå til Bilde >.; Justeringer > Levels (Kommando /Ctrl + L) og dempe litt av høydepunktene:

finjusterer fargene ved å gå til Image > Justeringer > Fargebalanse (Kommando /Ctrl + B) og bruke disse innstillingene:

Trinn 18

Før maling lys og skygger i vår karakter, vi kommer til å jobbe i den generelle fargen på dette bildet . Først av alt, gå tilbake til " street " lag og bruke Color Balance (Kommando /Ctrl + B) med disse innstillingene:

Lag et nytt lag (Kommando /Ctrl + Shift + N) over " himmelen " en og name it " blå gradient ". Velg farge # 3d65a9 i fargevelgeren. Bruk Gradient Tool (G), med en forgrunn til Transparent mode valgt og lage en gradient fra øverste høyre hjørne til nederst til venstre ett:

Sett Blending Mode til Soft Light:

Lag et nytt lag (Kommando /Ctrl + Shift + N) over resten, navn det " grønne " og fyll den med fargen # 009d7d bruker Paint Bucket Tool (G). Sett Blending Mode til Soft Light.

Klikk på Opprett en ny fyll eller justeringer laget ikonet nederst i lagpaletten og velg Color Balance for å skape et justeringer lag som vil gjelde på alle lag, og at vi vil være i stand til å endre senere hvis nødvendig . Ikke glem å plassere den over alle lag. Bruk disse innstillingene:

Vi kommer til å legge generelle belysningen til vår stykke. Opprett et nytt lag under " grønne " (Kommando /Ctrl + Shift + N), navn det " belysning ". Siden vi ikke kan bruke filter Lyssetting i CMYK fargemodus, vil vi gjøre det manuelt. Fylle laget med svart farge ved hjelp av Paint Bucket Tool (G) og deretter bytte til Gradient Tool, plukke den hvite fargen og skape en Radial Gradient (Forgrunn til Transparent) over belysningen området vi har i bildet. Deretter endre Blending Mode til Vivid Light, 35% Opacity.

Velg igjen fargen # 3d65a9 og skape en Radial, Forgrunn til gjennomsiktig gradient hjelp av Gradient Tool (G) fra nedre venstre hjørne til mer eller mindre midt på bildet. Sett det i Color Burn, 50% Opacity. Navn dette laget " mørk gradient ".

Lag et nytt lag (Kommando /Ctrl + Faen + N) over dem alle, og gi den navnet " gradient ". Vi kommer til å lage en multi farget gradient å gi noen atmosfære til vårt stykke. Først fylle laget med fargen # 985b19 bruker Paint Bucket Tool (G). Bytt til Gradient Tool og farge # f5b50a. Lag en Radial Gradient, Forgrunn til gjennomsiktig, over området som er vist nedenfor i andre skjermbilde. Endre fargen til # f0d125 og skape den samme gradient i samme område, men litt mindre. Gjøre en større gradient med fargen # 6a3603 fra nedre venstre hjørne til sentrum, og til slutt, velge farge # cea73d og lage en gradient fra øverst til høyre til sentrum.

Sett Blending Mode av dette laget til Vivid Light, legge et nytt lag maske og bruke Radial Gradient, med svart farge valgt, for å unngå å brenne visse farger i bildet, over området avbildet i skjermbildet nedenfor :

Duplicate dette laget (Kommando /Ctrl + J eller Layer > Duplicate Layer), slett de lagmaske og legge en ny. Bytt Blending Mode til Divide, 35% Opacity. Fyll masken med svart farge og begynne å male med en stor hvit pensel over området der lyset kommer fra før laget viser på full dekkevne over den delen:

Trinn 19

Tid for å male lys og skygger. Det anbefales for deg å ha et tegnebrett for dette, selv om du kan gjøre det med en mus uten noen store problemer. Først av alt, justere fargemetningen av " barn " . lag ved å gå til Hue /Saturation panel (Kommando /Ctrl + U) og senke metning litt

Bruk Burn Tool, først i Mellomtoner Range modus, med 8% - 10% Eksponering, å male over de naturlige skygger laget har til venstre på hvert element, og deretter bytte til Shadows Range.

Trykk Kommando /Ctrl + L for å gå til Levels. Løft litt dype skygger og redusere høydepunktene.

Bruk Clone Stamp Tool (S) med innstillingene som vises nedenfor. Du må være veldig forsiktig med dette trinnet, fordi du kan ende opp med å rote dette laget. Du må bruke en liten børste til å klone mørkere områder av lag til de lysere seg, fordi prøver å mørk dem med Burn Tool eller med Levels hele tiden kan ende opp med å skape merkelige farger på grunn av fargemodus vi bruker, så vi han må bruke de som vi allerede har. Klone den venstre delen av hettegenser i den rette, og pass på at de til slutt har de ikke ser det samme (det er derfor vi bruker lav Opacity og Flow). Gjør det samme med striper på slutten av jakken og med de i hettegenser.

Hev Eksponering av Burning Tool (O), in Shadows Range, og mørkere den venstre delen av barnet.

Ta Dodge Tool (O), Shadows Range, 15% Exposure , med en liten myk børste, og male over konturen av ansiktet til ungen, så det blir ikke like blandet med hånden.

Lag et nytt lag (Kommando /Ctrl + Shift + N) og gi den navnet " barn skygger ", plassere den rett over " barn " lag. Kommando /Ctrl - klikk " barn " lagmaske for å velge innholdet, og plukke den Brush Tool (B), 0% hardhet, og male skygge med disse innstillingene. Du bør male rett over der du allerede gjorde med Burn Tool, i de samme områdene. . Når du er ferdig nedre sjiktet Opacity til 68%

Trinn 20

Nå har vi tenkt å gjøre mer eller mindre det samme med " modellen " lag. Først, la oss justere farge med Color Balance (Kommando /Ctrl + B):

Bruk Dodge Tool (O) i Mellomtoner Range, 10% styrke, og male grenser armene og tilbake for å lage noen kontrast:

Gjør det samme i løpet av de lyse områdene i den nederste delen av håret for å gjøre dem sprette ut:

Slå Range til høydepunkter. Nå male over de lyse områdene av modellens antrekk som står overfor til lyskilden. Ikke bare børste over kanten av laget, gå litt lenger.

Nå bruker Burn Tool til å heve skyggene. Bruk den første i Mellomtoner Range, med en eksponering på 10%. Male over de mørke områdene av modellens ansikt, som skygger av det venstre området, øyne og lepper. Endre Range å Høydepunkter og male septum og til sist, male over håret for å gi flere volumen til de flate lyse toppområder.

På slutten modellen skal se slik ut:

Trinn 21

Siste karakterenes avgrensninger! La oss avslutte barnet før vi la våre karakterer alene. Bruk Dodge Tool (O), Shadows Range, med svært lite eksponering, over området på høyre side av barnet. Deretter bytte til Mellomtoner Range og øke eksponeringen til 10%. Male over samt kantene på venstre arm til venstre for å skape kontrast. Du kan tydelig merke forskjellen mellom første og andre skjermbilde. Deretter bruker Burn Tool in Shadows Range, ca 30% eksponering, og med en liten pensel maling over de mørkeste områdene av laget, men vær forsiktig med å ikke ende opp med å brenne fargene. Male over hodet, og litt på venstre arm og ben.

Nå har vi tenkt å forbedre modellens skygge, fordi med den nye belysningen den skiller seg ut så mye. Gå til lagmaske av " modell skygge ", velge en 0% hardhet, 50% Opacity, 10% Flow pensel, svart farge plukket, og male over den høyre foten skygge for å gjøre den mer subtile, som på bildet under:

Step 22

Legg til Crack tekstur til lerretet, navn det " sprekker " og legg den over " street " lag. Sett Blending Mode til Overlay og gå til Edit > Transform > Forvrenge. Det vi må gjøre nå er å transformere dette laget slik at det blir det samme perspektivet som bakken. Få de beste hjørnene så nær som de får så de er plassert rett bak modellen, og dra venstre hjørne mer til venstre, og nederst til høyre en, mer til høyre.

Endre Blending Mode til Hardt lys og trykk Kommando /Ctrl + Shift + U for å Mindre metning laget.

Legg til en ny lagmaske og bruk en myk børste til å slette teksturen mellom sprekker . Også senke opacity ved å børste det øverste området av laget, så det mister noe kontrast

Trykk Kommando /Ctrl + L for å gå til Levels og heve de dype skyggene av laget.

Bruk Blur Tool (R) med 80% styrke og en stor pensel størrelse, å dimme dette laget som det går oppover, slik at den ser mer nøyaktig:

Trinn 23

Sett inn lerretet den Texture en lager bilder, sett Blending Mode til Hardt lys og Opacity til 45%. Name it " veien tekstur " og legg den over " sprekker " . layer

Gå til Rediger > Transform > Forvrenge og gjøre det samme som vi gjorde med " sprekk " lag i det foregående trinn for å tilpasse dette laget til perspektiv. Å utvide de nederste hjørnene og kontrakt beste seg for å være bak modellen.

Bruk Eraser Tool (E), 0% hardhet, for å slette de øverste området av dette laget.

Trinn 24

Grab andre Texture lager bilde og sette det på lerretet. Det bør automatisk få et navn som " colourfulgrunge3 ", så la det være som det er. Plasser den over alle lagene.

Sett Blending Mode til Pin Light, 20% Opacity.

Step 25

Legg Scratch tekstur og forlate sin opprinnelige lagnavn " 11 ". Trykk Kommando /Ctrl + jeg å invertere fargene.

Sett Blending Mode til Overlay, 40% Opacity

Legg til en ny lagmaske og deretter Kommando /Ctrl - klikk masken i ". modell " lag for å velge innholdet, og bruke en svart pensel i masken av " 11 " slette teksturen over til høyre i modellen, slik at konsistensen ikke blir forstyrrende.

Trinn 26

Lag et nytt lag (Kommando /Ctrl + Shift + N) over " colourfulgrunge3 ", fylle den med fargen # 538d8e bruker Paint Bucket Tool (G) og navn det " metning ".

Og, selvsagt, sett Blending Mode av dette laget til metning. Dette laget vil gjøre fargene i bakgrunnen for å skille seg ut litt mer.

Step 27

Stamp synlige lag ved å trykke Kommando /Ctrl + Shift + Alt + E. På denne måten vil opprette et eget lag som inneholder alt arbeidet vi har gjort. Kalle dette laget " BW " og trykk Kommando /Ctrl + Shift + U for å Mindre metning bildet.

Det vi ønsker å gjøre med dette laget er å homgenize belysning av bildet og unngå feil eksponeringer eller dårlig lys kompensasjon. Gå til Image > Justeringer > Shadows /Highlights. Sjekk " Vis flere alternativer " boksen og bruke følgende innstillinger:

Når du er ferdig med å sette Blending Mode til Soft Light. Se resultatet av deg selv:

Dupliser lag (Kommando /Ctrl + J), navn det " BW uskarphet " og gå til Filter > Blur > Gaussian Blur, og bruke et beløp på 69 piksler eller så.

Gå til Hue /Saturation (Kommando /Ctrl + U), aktivere Fargelegg boksen og endre Hue til 245. Se hvordan plutselig, belysning i bildet kommer til liv.

Trinn 28

Vårt bilde er nesten ferdig, men før start å spille med typografi, la oss forbedre fargene ved hjelp av en Selective Color Adjustment Layer. Klikk på den svarte og hvite ikonet i bunnen av lagpaletten og velg Selektiv farge. Bruk følgende verdier:

Og her kan du se før /etter endring:

Trinn 29

Med vårt bilde gjort, det som er igjen er å inkludere typografi. Hva vi kommer til å inkludere er, på toppen, navnet på våre fiktive skuespillere, et slagord, filmens logline i midten, og på bunnen, scoret magasinet vurderinger, tittelen og kreditter. Dette er de mest vanlige bruker med tekst i filmplakater, men gjerne gjøre research: vil du finne mange forskjellige ideer for å inkludere

Først, sørg for at du har installert skriftene som er nevnt i dette. opplæringen eiendeler. Når du er ferdig, la oss starte med tittelen (Merk at all tekst blir bare oppfunnet og resten vil bli gjort ved hjelp av dummy teksten):

Jeg skal kalle dette "Last Witness", som om vår Modellen ble beskytte barnet mot noe, men bruker noen tittel du vil. Velg Horizontal Type Tool (T) og åpne tegnvinduet (Vindu> Tegn). Når du er på det, velge skrift Ethon (her vil det bli kalt bare ETH) og skriv din tittel.

Dobbeltklikk på laget ikon for å vise Lagstil vinduet. Vi kommer til å bruke visse effekter til vår tittel. Velg Skygge, Indre skygge, Indre Glow, Bevel og preg, og Contour, og bruke følgende innstillinger:

Lag et nytt lag (Kommando /Ctrl + Shift + N) under vår tittel, og velge farge # c1101e. Bruk Brush Tool (0% hardhet) for å male en stor linje under typografi, og sette sin Blending Mode til Soft Light. På denne måten tittelen skiller seg ut litt mer.

Trinn 30

Nå vil vi skrive studiepoeng. Endre skriften til SteelTongs. Denne skriften er veldig spesiell, fordi det er designet spesielt for å skrive film studiepoeng. Det skriver fontbats som " Directed By " eller " Sound Designer " i normalmodus og ved å trykke Alt og en numerisk kode (for eksempel Alt + 0198). Du finner en liste over tilgjengelige koder i readme tekstfil på skriften. På den annen side, i caps lock skriften skriver normale bokstaver. Så, i utgangspunktet, hva du trenger å gjøre er å skrive en fontbat og deretter skrive inn tekst (du kan finne noen dummy tekst hvis du trenger det, her).

Denne gangen, klikk og hold pekeren for å lage en boks hvor teksten vil bli opprettet, med en bredde lik den tittelen er en, og med en høyde som ikke skulle nå bunnen av plakaten, fordi vi vil omfatte flere ting under denne teksten blokken, så la noen rom for dem.

Når du er ferdig, kan du opprette en ny tekstblokk under studiepoeng som skal være litt mindre enn den tredje av studiepoengene bredde . Bruk noen av de fontbats som skildrer visse logoer, for å gi et mer " ekte " ser og føler til plakaten. På mitt eksempel, jeg bruker kodene 0149, 0151, 0192 og 0195 (husk, med Alt-tasten trykket).

Trinn 31

Velg en rød farge (jeg bruker # d6081d) og skrive " In Theaters 15 " mai; eller noe lignende betegner utgivelsen av filmen med skriften Alegre Sans.

Dobbeltklikk på dette laget å vise Layer Styles og velg Drop Shadow bruke disse innstillingene:

Nå skriver hva området url av vår film vil være, igjen med Alegre Sans, og når du er ferdig, setter laget Opacity til 65%.

Step 32

Gå oppover og velg SteelTongs skrift igjen, og skrive navnet på dine skuespillere, forlater de aktuelle stedene mellom navn.

Gå til Layer Styles ved å dobbelt klikke på laget, og bruke Skygge for å gjøre teksten skiller seg ut litt mer:

Over våre skuespillere, har vi tenkt å skrive et slagord for å la vårt publikum vet at de bør gå å se denne filmen fordi den regissør gjorde dette, og at det med de samme skriftinnstillinger som før, skrive noe lignende av ". Fra regissøren av denne filmen, og denne andre filmen " Bruk en lys gul tone, som # efe8b3

Legg til en Drop Shadow gå til Layer Styles vinduet.

Vår logline vil gå et sted på den sentrale /høyre i bildet, der lys kommer fra. Her vil vi skrive den setningen som vil gi en følelse til vår tittel og som vil tiltrekke vårt publikum til å se filmen. Bruk Steeltongs font med fargen # 716e56. Understreke enkelte ord slagord ved å sette dem i fet eller kursiv.

Trinn 33

Velg Custom Shape Tool (U). Under menyalternativene, vil du finne konkrete muligheter for dette verktøyet. Finn Shape en, klikk på pilen, i den nye panelet, klikk igjen på høyre pil, og velg i menyen alle for å laste alle tilpassede former av programvaren. Velg stjernen.

Hvis du holder nede Shift-tasten, for å holde sideforholdet, lage en liten stjerne, trykker du på P-tasten, høyreklikk og velg Fill Sti (sørg for at Foregorund farge er hvit). Når du er ferdig, velger du Move Tool (V), trykk Alt + Shift for å opprette en ny stjerne, mens du beveger den horisontalt til venstre. Gjør dette med så mange stjerner som du ønsker din film skal ha. Jeg skal bruke fem. Blur > Andre >