Create en fargerik fantasi digitale maleri i Photoshop

I kunsten, er det ingen feil svar. Det gjelder særlig med digital kunst. Det er en million teknikker for å produsere samme stykke kunst. Noen designere starter ut med en skisse, andre skaper sine kunstverk uten en plan av noe slag. I denne opplæringen, vil vi forklare hvordan du oppretter en fantasi digitale maleri uten en skisse. La oss komme i gang!

Innledning

Dette stykket har blitt malt ved hjelp av en grafisk tablett, et Wacom Intuos 4. Opplæringen kan følges og dyktig uten bruk av en tablett også, men å male med en mus er ikke noe jeg vil anbefale. Du har mindre presisjon (minst, med den vanlige mus), og du har ingen opasitet eller flyt jitter. Med musen, kommer det til å ta deg lenger, det være vanskeligere og det er sannsynligvis ikke kommer til å se så presis og fin, og det er derfor, hvis du ønsker å komme inn digitale maleri (og du sannsynligvis gjøre, siden du leser dette) jeg anbefaler seriøst at du kan få en grafisk tablett. For det første en Wacom Bamboo Fun er en av de beste rundt og prisen bør være generelt rundt $ 50

Trinn 1 -. Før du starter

Jeg har lyst til å starte denne opplæringen ved å si at dette er ikke bare kommer til å være om selve maleriet. Det er ingen vits i å forklare deg akkurat hva jeg gjorde uten å fortelle deg hvorfor og hvordan. Ellers ville du ende opp med en dårlig maleri uten å ha lært noe nytt. Du leser dette for å lære noe, så jeg kommer til å lære deg det du trenger å vite for å lage en digital maleri, basert på min erfaring. Jeg skal forklare mine synspunkter, mine tanker under prosessen med skapelsen, og noen av mine teknikker. Jeg kan ikke garantere det vil være den beste måten å gjøre det, fordi sannsynligvis er det ikke. Men det er min måte, som er utviklet i løpet av år med å trene, og det er den som for tiden fungerer best for meg.

Jeg begynte dette stykket med ingen anelse om hva det vil være som på slutten. Jeg nesten aldri har en presis idé om hva jeg vil. Jeg synes det er en kjedelig måte å lage kunst. Hvis du allerede vet i tankene dine hvordan det kommer til å se ut på slutten, så det er ikke noe gøy. Du vil ikke bli overrasket av resultatet, og du vil ikke nyte eksperimentere i det hele tatt! I stedet, jeg liker å la tankene og hånden flyt gratis, venter på å få den riktige ideen. . Du vil forstå bedre hva jeg mener når du ser de første trinnene i dette maleriet

Glemte nesten den eneste penselen jeg brukte i dette maleriet er det eviggrønne Hard Round Brush, som er den første børsten som du finner i Photoshop forhåndsinnstilling. Det er folk som da starter maleri digitalt, vanligvis mener at mye dreier seg om den berømte " tilpassede børster ". De kunne ikke være mer feil. Med denne opplæringen vil jeg vise deg at du kan gjøre noe med akkurat den mest vanlige børsten i Photoshop

Trinn 2 -.! La oss starte

Ok - her er det første jeg gjør hver gang jeg starter et nytt maleri. Jeg velge bakgrunnsfarge. Hvorfor er dette en rosa? Ingen reell grunn. Det bare inspirert meg i det aktuelle øyeblikket.

Vi har en farge. Vi har gjort mye allerede. Egentlig. Jeg er seriøs. Hvis du bestemmer deg for en bakgrunnsfarge, så er du automatisk begrense feltet av hva slags miljøer du kan lage. Det er rosa, så vi vet at det ikke vil være en jungel, for eksempel!

Ok, nå vet vi litt mer om hvilken retning vi skal ta. Vi kan gjøre mer, nå: la oss legge til noen farger

Du kan undres: " hvorfor disse fargene ".? Orange er for brann, så jeg planlegger å ha brann i det endelige bildet. Det betyr ikke at det vil 100% sikker, men bare det at i det bestemt øyeblikk ville jeg brann i den. Det desaturert blå i stedet er det fordi det gir kontrast til de varme fargene som finnes i det nå, og fordi jeg planlegger å male steiner neste og vanligvis blå /grå er den type kalde farger du finner i bergarter.
< p> nå har jeg vært å legge mer: en sky, en elv (eller et hav eller en innsjø) og noen mørkere penselstrøk. Vi kan begynne å se noe mer av det, en slags struktur. Maling er ikke så forskjellig fra sculpting, etter min mening. Du starter fra en blokk, så du opprette flere figurer til du får noe gjenkjennelig og deretter legge til detaljer til du kommer til ønsket nivå av realisme.

Fra nå av vil jeg bare fortsette å jobbe på strukturen, prøver å skape gjenkjennelige figurer som jeg liker.

I det følgende bildet jeg gjorde noe interessant som er verdt å nevne. Når gode ideer ikke flyter, jeg alltid gjør dette. I Photoshop, New Layer > Bilde > Apply Image, deretter med den nyopprettede lag jeg eksperimentet. Hva betyr det? Jeg flytte den rundt, strekke den, snu den, sette den på overgangsmodi (vanligvis mørkere og lysere er de som fungerer bedre), bruker tilfeldige filtre, og så videre. I denne konkrete saken, jeg venda det horisontalt og vertikalt og sett den på lysere.

Så la jeg noen skyer på toppen og gjorde det ser ut som det var en slags 'røyken' som blir blåst ut av skyer. Først så det ut som en god idé, så etter et par sekunder begynte jeg å hate den. Men, hei, vent litt! Idé! Det ser også ut som et fjell opplyst av sollys, hvis løst!

Så jeg bare holdt male detaljer. Jeg har lagt en statue inne i grotten og malt noen fjell (bildet under) for å legge til dybde i bildet ved å "utnytte" de tidligere lagdelte penselstrøk. "Layered" betyr at, ved hjelp av trykket av tabletten penn, har vi forskjellige lag av den samme farge som varierer avhengig av trykket laget med det nevnte pennen. Du kan bruke den samme "teknikk" når du maler tåke eller skyer over noe som fjell, i dette tilfellet

Trinn 3 -. Farger, farger, farger

Nå kan vi ha noe. Så langt har vi skapt et interessant miljø med hyggelige og varme farger og en liten og vag historie om en statue. Men jeg visste at jeg kunne gjøre det bedre, og det er derfor nå det blir mer å eksperimentere!

Igjen, bilde> Bruk bilde og la oss starte flytte den rundt. I dette tilfellet, siden maleriet var altfor "mørk", bestemte jeg meg for jeg ville noe lysere i midten av fjellet struktur. Først, jeg finpusse litt fargene ved hjelp av selektive farger alternativer, så jeg trykker Kommando /Ctrl + I og voilà, nå fargene er omvendt og så, hvis før var mørke, nå er svært lyse!

Same ting som før, denne gangen ved hjelp av mange og lysstyrke overgangsmodi

la oss nå prøve å "forme" ut noen figurer fra denne massen av farger

Trinn 4 -.. Flere detaljer, mer historie

Som gjort allerede før, Bilde> Bruk bilde. Denne gangen jeg bare flyttet den mer til venstre som jeg ønsket rock strukturen mer sentrert, siden det var klart at det skulle være hovedfokus i bildet.

Alright! Nå har jeg endelig bestemte meg for sammensetningen og hovedpersonen på bildet (vel, egentlig ikke, men vi skal snakke om det senere). Som du kan se av bildet nedenfor, forsøkte jeg å lage en slags 'rock monster' ved å bare legge to øyne. Det så forferdelig. Det så ut som en av de oppblåsbare krokodille som heldigere barna enn meg hadde.

Siden det var ser så ille, bestemte jeg meg for å ta en ny prøve. Det virket ikke igjen siden det var ingen øyne, men uansett. Når jeg ikke får gode ideer for noe, i stedet for å kaste bort tid på at jeg bare flytte til et annet område av maleriet og jobbe med det. Jeg forbedret den generelle formen på monster, lagt noen form for "hands" og noen reptiler egenskaper, som disse tingene på ryggen.

Så jeg bestemte meg for at jeg ikke vil ha en "statue" i det , men en person. Det var ikke ser ut som en statue uansett, så bra for meg. Jeg er veldig dårlig på tegning mennesker, jeg har egentlig aldri praktisert på anatomi og slikt, så min kunnskap om menneskekroppen er ikke så stor. Ikke noe problem, skjønt. Når jeg ikke vet hvordan du skal male eller tegne noe, og dette skjer oftere enn du kanskje tror, ​​jeg Google. Jeg ønsket å tegne en person som sitter på en trone i en lei posisjon og likevel kommunisere makt. Som om "Å, jeg er så mektig at jeg kan tillate meg selv å være lei". Du får hva jeg mener. Jeg håper. Vel, uansett, som jeg sa, googlet jeg. I dette tilfellet, så jeg for noen bilder eller tegninger eller malerier, av konger på sine troner. Googlet "kongen på tronen" og tonnevis av referanser magisk dukket opp. Nå kan vi velge noen få bilder som kan hjelpe oss å forstå den rette anatomi og sjekke dem ut mens du lære å tegne det bestemt positur.

La oss zoome inn

Jeg har også re-malt øynene, men nå monsteret så ut som bjørn fra Bear i Big Blue House, slik at ikke var ute stor heller. :)

Trinn 5 - Glem

Jeg likte maleriet. Jeg virkelig gjorde. Jeg så potensialet. Men det var noe som ikke virket. Jeg visste ikke hva, så i stedet for å kaste bort utallige timer over-tenker det, jeg prøvde å holde seg borte fra den for et par dager. Jeg jobbet med andre prosjekter, gikk ut, så venner, og samlet mitt mål var å glemme det, og etter de par dager med å slappe av, når jeg var klar til å sitte ved datamaskinen igjen, jeg kunne gi den et friskt utseende, nesten så jeg ser det for første gang.

Vel, det fungerte. Jeg bestemte meg umiddelbart at hovedproblemene var to: lerretet størrelsen var ikke riktig for hva slags bilde jeg ønsket å male og historien var for tvetydig. Stykket trengte noen å fikse for å veilede riktig betrakteren inn i en mer definert og godt laget historie.

Bilder> Canvas Size ... og forandret dem fra 4592x2500 piksler til 4592x6084 piksler.

nå, vi vet Bilder> Apply Image, deretter med Rectangual Marquee Tool vi velge noen piksler i bunnen av det aktive laget (så ikke bunnen av lerretet, men av laget!), og med Move Tool, vi dra valg ned. Vi gjør det samme med den øverste delen av laget. Den samme fremgangsmåten for den øverste delen også. Vi burde få noe som dette:

For en bedre forståelse:

Nå Igjen: Bilder> Apply Image, så jeg har valgt ut den øvre delen av bildet (himmelen), SHIFT + Kommando /Ctrl + i, klikket "backspace" på tastaturet for å slette en del bilder som er til ingen nytte for meg, snu lag vertikal, gå til Edit> Transform ... og forvandle det med perspektiv og Distort verktøy før jeg får noe sånt som på bildet under:

for å forstå litt bedre hva jeg sa, sjekk bildet under. I utgangspunktet kan du se at jeg brukte deler av himmelen i bakken

Trinn 6 -.! Vår helt

Nå hovedpersonen! Dette er ideen om at jeg hadde en gang jeg satte meg tilbake igjen på datamaskinen og ga meg inspirasjon til å fullføre stykket. Som jeg sa tidligere, er jeg ikke i stand til å male og tegne mennesker. Jeg gjorde aldri det, så jeg har ingen anelse om hvordan du gjør det. Men dette maleriet er også om læring, ikke sant? Den menneskelige skikkelse i dette maleriet, selv i det ferdige bildet, er ikke perfekt. Folk mer kvalifiserte enn meg i anatomi kan oppdage minst halv dusin av feil, men jeg lærer, så feil er fortsatt lov!

I det følgende bildet jeg malte (på et eget lag, selvsagt) en dårlig malt silhuetten av en mann med en stor frakk på skuldrene. Selvfølgelig er det alltid anbefalt å bruke referanser når maling eller tegning, det er ikke juks, bare "huske hvordan noe er '. Det er en veldig fin journal skrevet av neofox med en rekke lenker til nettsteder der du kan finne alle slags referanser. Nylig har jeg også kjøpt for 6 $ en av de tre menneskelige utstillingsdukke for tegninger, noe som er utrolig nyttig!

Og så en dårlig malt sverd.

Legg merke til at, under tegnet lag, jeg malte en myk oransje "halo". Jeg gjorde det fordi, uten det, er det fare for å forvirre figurer av tegnet med bakken, så når jeg måtte skille to ting jeg ofte bruker dette trikset!

Jeg har også malt noen steiner for å forbedre sammensetningen; god sammensetning (i landskap spesielt) er en av de grunnleggende av en god maleri. Jeg har alltid anbefale å lese en utrolig nyttig, lang og velskrevet artikkel av Johannes Vloothuis: " Landscape Komposisjon Regler ". Det er et must for alle som ønsker å male, etter min mening

Trinn 7 -. The Ground og The Fire

Bakken var ikke ser flott, for enkelt og litt kjedelig, kanskje . Så, som alltid: å eksperimentere! Jeg tok en del av maleriet (sjekk bildet under!), Kopierte og limte på bakken, brukte perspektiv og forvrenge kontroller og deretter sette lag på blending mode "Color Dodge".

Samme som før, men denne gangen med en annen del av maleriet og en annen blandingsmodus. "overlegg"

Igjen satt på "Color Dodge"

en gang til, på ". Soft Light ".

nå her er et bilde å vise deg hvordan jeg malt brannen kommer fra munningen av monster. Nummer fire er hvordan det så ut da bildet ble ferdig. Du kan også se derfra hvordan jeg har gjort noen av detaljene i maleriet.

Og til slutt, noen justeringer i anatomi av karakter. Fortsatt veldig dårlig, men det er ok. I løpet av bortfallet av tiden mellom meg faktisk male dette stykket og meg å skrive denne opplæringen jeg studert anatomi og jobbet med noen tegn, og nå ville jeg nok male det 10 ganger bedre, men som jeg sa, det er ok! Det er ikke noe dårlig i ufullkommenhet

Trinn 8 -. De fjellene

Google er full av bilder for å få referanser fra, vi allerede etablert det tidligere. Denne gangen også, jeg søkte etter flere bilder for å lære av. Jeg kunne ikke finne et bilde av en himmel ved solnedgang som helt fornøyd meg, så jeg bare så på forskjellige bilder og prøvde å lære noe fra dem. Dette er resultatet:

I bilde # 4 du kan se et nærbilde og se detaljene. Som du kan legge merke til, penselstrøk er ikke perfekt i det hele tatt. Dette er på grunn av to hovedgrunner: For det første, det tar mye lenger. For det andre, bedre penselstrøk ville vært ubrukelig. Når den blir endret for web, vil de store penselstrøk du ser i # 4 være bare veldig små detaljer.

Jeg har også beskrevet en litt mer de andre fjellene i bakgrunnen.

Trinn 9 - Flere detaljer om monsteret

på dette tidspunktet av stykket det egentlig handler om detaljer. Ord er til liten nytte for deg lenger, alt du trenger å gjøre er å se hva jeg gjorde. I dette trinnet vil jeg legge teksturer (og så detaljer) på monster, for å gjøre det pop ut mer i bildet.

På bildet under Jeg har lagt en stor og blå /cyan myk rund pensel satt på blending mode Overlay.

nå, med den lille harde rund pensel malte jeg alle de små detaljene. Det er under to bilder viser den andre detaljene på rundt 90% av den opprinnelige størrelsen.

Igjen, mer myke penselstrøk for å gjøre mer "skinnende".

og flere detaljer, igjen

Trinn 10 -. himmelen

Inntil dette tidspunktet var jeg ikke fornøyd i det hele tatt av himmelen, og det var ganske mye alt var igjen å gjøre for å kalle dette stykket gjort. Så la oss komme inn i det.

Dette er hvordan, mer eller mindre, det var før dette trinnet.

Jeg hadde følelsen av at det ikke virket, så jeg fjernet den høyre delen av skyene og det umiddelbart føltes mye bedre. Mer pusterom, mer dybde.

Jeg måtte gjøre noen slags himmel, skjønt. Men i stedet for å male det, denne gangen brukte jeg en snarvei og gikk rett til min egen bildeserie og så etter en fin og enkel himmelen. Denne:

I opplæringen eiendeler du kan finne en liten pakke med 5 sky bilder, inkludert denne, laget av meg. Føl deg fri til å laste ned og bruke dem slik du vil! :)

Så som jeg sa, jeg ønsket å bruke et bilde for himmelen. Så jeg tok den, åpnet den i Photoshop, importert til maleriet dokument, rotere det, og deretter sette den på
Soft light
.

Fylt de "hull" igjen av bildet ..

nå, med en sky børste (Dan LuVisi har noen fine de) jeg fusjonerte skyer og himmel bedre.

Final Bilde