Create en Forest Drage Med Photoshop

I denne opplæringen vil vi vise deg hvordan du oppretter en drage sammensatt av fotografiske elementer. I prosessen, vil vi snakke om hvordan du kan skyte dine egne bilder av trær, blader, og vinranker, og deretter trekke ut elementer som du trenger for å danne et objekt som du vil opprette. La ’! S komme i gang

Før vi kommer i gang

Som det er ganske lang tutorial med mye repetisjon, vil jeg være som beskriver i detalj de teknikkene som du trenger, men ikke går inn eksakte trinn-for-trinn-instruksjoner. Du vil se hvorfor når du leser videre. Jeg har også levert noen lav oppløsning PSD er av prosjektfiler hvis du ønsker å trekke dem fra hverandre også.

Leveres i opplæringen filene finner du alt du trenger for å lage din egen natur-themed skapning. Føl deg fri til å være kreativ og bruke aksjen jeg har gitt, og disse teknikkene for å lage alt du vil. Vi vil ikke gå i eksakte trinn-for-trinn-instruksjoner som dette ville gjøre for en sinnsykt lang tutorial - så det kan være lettere å arbeide fritt og utvikle din egen skapning

The puppet warp verktøyet er en. absolutt must for dette prosjektet, noe som bare vises fra CS5 og utover. Hvis du har en eldre versjon av Photoshop du kan prøve å oppnå samme resultat med den vanlige renn forvandle verktøy, men det vil være mye mer vanskelig og tidkrevende når den tid kommer til å vikle vinstokker og greiner.

Komme i gang

Først trenger du lager. Du er mer enn velkommen til å bruke aksje gitt, men hvis du ønsker å bruke ditt eget lager og vet veien rundt et kamera så det er flott også.

Den lager for dette prosjektet ble tatt med en DSLR på en stativ. Skytingen ble gjort i skumringen for å sikre myk, jevn belysning, slik at tripod er et absolutt must. For best resultat, holde ISO på 100 og blenderåpning på minst 8,0, jo lavere jo bedre, slik at du har så mye som mulig i fokus. Dette kan bety at lukkertiden vil ende opp med å bli mer enn 10 sekunder, men det vil være verdt det - jo bedre aksjen er ved starten av prosjektet, vil de lettere ting være senere og jo bedre sluttproduktet blir også.

Et par andre ting å huske på hvis du skal fotografere din egen lager:

De fleste aktuelle minnekort har lastebillass med plass på dem, ikke bli redd for å få trigger happy med kameraet i tilfelle noen skudd ikke slå ut

Få flere vinkler av interessante eller nyttige gjenstander -.. det er lettere enn å måtte manipulere vinkelen senere i Photoshop

Shoot i Camera RAW til tillate deg mer fleksibilitet når du går å få bildene dine til Photoshop

1. Kutte ut Pieces

Ved hjelp av aksjen vi har anskaffet, må vi kutte ut bitene vi skal bruke. Pass opp: Dette kan ta en stund avhengig av ditt nivå av dyktighet med penneverktøyet, resten sikret skjønt, etter den tid du er ferdig vil du ha hatt massevis av praksis. Gå gjennom lager bilder du bruker, og plukke ut noen bilder for å starte med du tror kan være nyttig. Her starter vi med noen vinstokker som kan være nyttig for å danne kjernen kroppen vår drage

Generelt er det to brede måter et utvalg av en del av et bilde som vi ønsker: a. Fargevalg som " fargespekter " verktøyet eller " rask utvalg ", eller en retning metode som lasso eller penneverktøyet. Pro bruke pennen verktøyet og, gitt at bokstavelig talt alle våre lager her er satt igjen en kompleks bakgrunn, det er i utgangspunktet kommer til å være det eneste verktøyet vi har til rådighet, så vi kommer til å trenge å bli veldig gode på dette grunnleggende verktøy. Å kunne lage rene, profesjonelle valg høster massiv utbytte til sluttproduktet av et stykke som dette - og kan være forskjellen mellom forferdelig og flott utseende kunst. Hvis du ennå ikke vet hvordan du skal bruke pennen det anbefales på det sterkeste at du tar deg tid til å gjøre det, er det et utmerket verktøy for å lage kompliserte og rene valg der andre metoder ikke vil fungere - det er alltid en reserveløsning.

Dette ser ut som det kan være begynnelsen på en klo eller lem
Trinn 1

Grab penneverktøyet (snarvei "P"), og lage en bane rundt ytterkanten av vintreet. Dette kan ta en stund først, men ta deg tid og jobbe deg rundt formen. Prøv å bo så nær kanten av vintreet som mulig.

Anmeldelser Ta deg god tid og bo så nær kanten som mulig
Trinn 2

Nå som du jobber deg rundt vintreet, du kommer til å trenge å gjøre kurver - klikk og dra når du gjør det nye punktet, jo lenger du drar, jo bredere kurven. Du ønsker å holde valget ganske nær til lyset slik at det neste trinnet fungerer godt. Ta deg god tid og sørg for at du får det riktig, kommer tilbake med CMD /CTRL og ALT-tastene for å fikse opp og flytte de forskjellige noder hvis du må.

Ved hjelp av pennverktøyet for slike valg er en svært grunnleggende ferdighet, men jeg kan ikke understreke hvor viktig er å få det riktig, spesielt når du trenger å gjøre så mye av det for et prosjekt som dette.

Trinn 3

Når du er gjort, med penneverktøyet fortsatt er valgt, høyreklikk så en meny dukker opp og velg "make selection" (I CS6 er det også en "make selection" -knappen øverst til høyre på skjermen når penneverktøyet er valgt). Du bør få dette panelet:

Disse skal være standardinnstillingene
Trinn 4

Når du har ditt valg, trykk CMD /CTRL + J (kopiere til nytt lag. ), og du bør få noe som dette:

Trinn 5

Nå kopierer laget til et nytt dokument med følgende innstillinger. Størrelsen på dokumentet er generelt kommer til å endre seg avhengig av hvor store bildene som kommer ut av kameraet ditt er. Generelt sett, rundt 3,500 til 5,000 i hver dimensjon bør være tilstrekkelig. Vi kommer til å bruke denne filen rent en container der vi kan holde disse enkeltelementer i et praktisk sted.

dimensjoner og filstørrelsen vil variere avhengig av kildematerialet, og hastigheten på datamaskinen
Trinn 6

Få jobber og kutte noen flere bilder av sannsynlige kandidater av ting du tror kan være nyttig. Som du gjør, holde hopet seg opp disse bildene i " stykker " fil.

I prosjektfiler bør du finne dette forest_dragon_pieces.psd filen allerede. Inkludert er en rekke stykker for å hjelpe deg å komme i gang, det er potensielt ganske mange timer med å kutte ut involvert i dette prosjektet. Forhåpentligvis kan dette hjelper

Så etter at du har kuttet ut en rekke stykker allerede, bør du ha noe som ser slik ut:.

Dette er eksempler som inngår i prosjektfiler . Føl deg fri til å bruke dem så godt

På dette punktet er det sannsynligvis en god idé å gjøre denne endringen i arbeidsområdet også; gå til øvre høyre hjørne av lagpaletten og åpne rullegardinmenyen, velge " panel alternativer ". Du bør få dette:

Ideen her er at når du har så mange lag, ofte med lignende eller identisk innhold, som identifiserer lag med beskrivende navn blir foreldet. Med store miniatyrbilder og visningsmodus satt til " lags grenser ", kan du ganske enkelt identifisere innholdet av thumbnail, i stedet for å måtte et navn.

En annen nyttig måte å velge et lag er ved å velge flytteverktøyet (snarvei " V ") deretter peke musen på et lag hvis du høyreklikker på et gitt punkt i bildet vil du få en rulle gardinmeny med oversikt over alle lagene som har piksler på det punktet. Velge en av disse elementene vil velge det aktuelle laget. I all sannsynlighet, laget på toppen av listen er laget du kan se:

lag oppført på toppen er det bildet du kan se på toppen
2. Start tok

Høyre, det er kjedelige ting ut av veien, tid for den interessante delen.

Lag et nytt dokument, innstillingene du bruker vil avhenge av hvor kraftig datamaskinen er. Hvis du ønsker å bevare detaljer (dvs. piksel data), gå for den største størrelsen er mulig - men vær forsiktig at filstørrelsen vil øke dramatisk senere. Her er hvordan jeg setter opp min dokumentet.

Igjen vil filstørrelsen avhenger av hvor kraftig datamaskinen er, må du huske å gjøre dokumentet betydelig høyere enn den er bred for å imøtekomme vingene

Nå, begynne å legge ned noen grunnleggende stykker den samlede " ramme " av skapningen din. Du kan se noen brikker er lagt fra vinstokker vi kuttet ut tidligere:

Her kan du se ut fra de "ben" og "brystkasse"

Bruk Free Transform verktøyet (CMD /CTRL + T) for å skalere, rotere og snu lag som det passer, og bygge vårt bilde opp litt som en " puslespill ".

Vær kreativ og ikke vær redd for å stokke brikkene rundt til se hvordan de ser ut.
3. Bend It

Nå er det ganske mye en gitt at vinrankene ikke alltid kommer til å være formet slik vi ønsker dem også. Verktøyet som gjør hele dette prosjektet mulig er puppet warp verktøyet

Du finner den i menyen Rediger (Edit > Puppet Warp.) - Med lag av noe du ønsker å bøye eller omskape, så fremover og velg det:

Hvis du har et utvalg gjort, renn blir bare brukt til det, ellers må du ha laget du ønsker å deformere valgt først
Trinn 1 <. br>

I dette tilfellet kommer jeg til å bøye et tre gren som kommer til å danne starten på en av mine vinger. For hensikten med dette prosjektet, må du alltid bruke disse innstillingene med puppet warp:

La maskene på, og for en høyere kvalitet resultat angi tettheten for å inkludere flere poeng - med mindre poeng du ofte igjen med synlig strekker seg på bildet. Har mesh slått på kan du vite om det kommer til å bli overflødig " knekking " eller strekke i den transformerte bildet som du vil se.

Trinn 2

Nå starter ved å plassere første pin på nett på et punkt som ikke vil være i bevegelse. Dette vil fungere som anker - i dette eksemplet var dette på undersiden av grenen, hvor den møter torso. Deretter plasserer en annen en annen ankerpunkt i motsatt ende slik:

Trinn 3

Hvis du klikker og drar denne pinnen det vil bevege seg at hele delen av bildet. Flytt denne andre pin til der du vil ha det til slutt:

Trinn 4

Nå klikker for å legge til et tredje punkt i midtseksjon og dra det for å legge en sving til bildet . Trykk enter når du er ferdig.

Ganske enkelt, men effektivt, sikkert raskere og mer effektivt enn å prøve å gjenskape lignende resultater med den vanlige warp verktøyet. Du kan bruke dette i alle typer applikasjoner, som du vil se når vi beveger oss gjennom denne opplæringen.

4. Miks og match

Ta med flere elementer over brikkene fil og bygge opp bildet ditt ikke vær redd for å spille rundt med skjemaet. Dette er i utgangspunktet en kompleks form for collage, så bruk den frie transform verktøyet til å spinne og snu bildene rundt og se hvordan de passer inn:

Lek deg å plassere flere brikker til å bygge den grunnleggende rammen av skapningen

Du vil merke dette ser vesentlig forskjellig fra det ferdige produktet du så tidligere - jeg forandret meg ganske mye som jeg gikk sammen - til et punkt hvor jeg helt vraket den første lederen og vinge jeg gjort

Hvis du ikke liker hvordan noe er å snu seg, ikke vær redd for å slette valg og prøver igjen kom; det vil nesten helt sikkert være bedre gang rundt
5. Organisering er nøkkelen

For et prosjekt så komplisert som dette med så mange lag er det veldig viktig å holde orden. Selv om jeg ikke tror det er verdt å nevne alle lag som så mange lag har en slik lignende innhold, bør lagene organiseres i grupper som er navnet på riktig måte. Jeg gruppert mine for visse områder av dragen kropp. På dette stadiet, dette er hvordan min lagpaletten så:

Et prosjekt som dette kan lett ha over tusen lag innen utgangen
6. Bygge Wings

Trinn 1

Når rammen av vingen er gjort, kan du tenke på å legge den " membran " del av vingen. For dette bladet tekstur som du finner i stykker filen ble brukt, halvert og lime den inn i filen på et lag bak hovedramme vi har gjort allerede:

Plasser bunnen av bladet hvor det vil bli vingen bruker forvandle verktøyet og grip dukken warp verktøyet på nytt, slik at du har noe sånt som dette:

Merk stammen der venene begynne er plassert mot rammen på vinge
Trinn 2

Nå kan du legge en linje av pins til øvre kant, når du legger til hver pin linje kanten av bladet opp med stammen.

Som du legge til hver pin, dra det i tråd i tråd med stammen
Trinn 3

Nå kan du legge til flere pinner til den nedre delen av bladet for å bringe det inn og bidra til å gi bladet litt i dybden - vi ønsker bladet å se ut som det er luft fylle plassen under den. Her er hvordan min så:

Bare legge 3-4 pins for denne
Trinn 4

Til slutt legger du en lagmaske for å skjule de un-ønsket seksjoner.

Ser ganske bra. Det var ganske lett, men det blir mer komplisert å lage denne tekstur for de andre midten av deler av vingen.

7. De midsections

Trinn 1

Lim inn i flere deler av blader, noe som gjør at det er rikelig med overlapping, ellers vil ikke fungere skikkelig. Benytt deg av den andre siden av bladet og tuppet den opprinnelige i tillegg til å redusere sjansen for gjentagelse. Du bør ha noe sånt som dette:

Pass på at det er nok av overlapping mellom bladene
Trinn 2

Bruke den tidligere teknikk, forme bladene til rammen: < .no>
Trinn 3

Legg til en lagmaske til hver av bladene, bli kvitt overflødig som kunne ha glidd utenfor rammen. Grab en børste satt til 100% opasitet, 0% Hardhet med svart som farge og velg høyeste blad i laget stabelen. Begynne å male bort på bladet for å blande dem sammen. La venene kjøre inn i hverandre, men ingen overlapping

Trinn 4

Til slutt bør du ha noe som ser litt ut som dette:.

Når du har nådd et punkt hvor du er fornøyd med den, slå sammen lagene sammen.

8. Detaljer

Detaljer vil bidra til å gjøre bildet ditt så mye mer, og er også nyttig for å dekke opp grove lapper i bildet. Legge vinstokker fra prosjektfiler vil hjelpe på dette. Som før er det dukketeater warp verktøyet utrolig effektiv her også.

Vines er stor for å legge til dybde og gjemmer grove punkter der andre lagene møtes

bruke noen av disse soppsporer i prosjektfiler for spines for halen. Disse var bare et spørsmål om å kutte dem ut og å plassere de enkelte blad. Legg merke til hvordan noen er i front og andre er bak halen lag.

Detaljer som dette også bidra til å gjøre det tydeligere for din seer hva skapningen

En annen veldig enkel knep jeg søkte var å kutte ut biter av dette nærbilde av en mosegrodd tre og sette dem bak overkroppen for å legge til mer detaljer og dybde. Merkelig nok, trenger ikke alt å være for komplisert!

Du kan bruke detaljerte bilder ...

... for å legge detalj uten alt beinet arbeidet
9. Belysning og skyggelegging

På om dette punktet vil du sannsynligvis finne datamaskinen begynner å slite som filstørrelsen begynner å bli ganske stor (eller i det minste gjorde jeg). Den beste måten å takle dette er komprimere lagene sammen, men før vi kan gjøre det vi trenger for å starte belysning og fargelegger de enkelte lagene. Grunnen til dette er at mange av de lag blir tent på en annen måte som de allerede er fra forskjellige bilder.

Du bør tenke på dette punktet hva slags lys du vil at skapningen som skal sette den. Jeg ønsker meg å være i myk, kjølig blått lys -. Som jeg skal sette den i en skog Glade eller noe lignende

For å bidra til å effektivisere denne prosessen, vi kommer til å sette opp en actionscene. Velg laget av en av komponentene og åpne handlinger palett og traff posten. Hvert lag vil utføre en annen funksjon.

Sett opp en ny action script

Følg disse trinnene i å sette opp dine handlinger. Det er svært viktig at du bruker lag menyen i stedet for knappene nederst i lagpaletten

Dette er innstillingene jeg har brukt:

1. Første gå Layer Meny > New Adjustment Layer > Vibrance. Sørg for at for alle disse " Bruk forrige Layer å lage Klipping Mask " er merket av. satt til Normal

2. Layer Meny > New Adjustment Layer > Curves.

3. Layer Meny > New Adjustment Layer > Photo Filter

4. Layer Meny > Nytt lag. Sett blending mode til " Overlay ". Jeg heter dette laget " Shading ". Dette laget vil være for maling vår mykt lys.

5. Endelig Layer Meny > Nytt lag. Hold blandingsmodus som normalt, dette en jeg kalt " Høydepunkter /Shadows ". Som navnet antyder, vil dette laget være for maleriet høydepunkter og harde skygger

Når du er ferdig med dine handlinger og lag paletter bør se slik ut:.

Test det å se om det fungerer; alle lag bør ha en klipping maske, og du bør få noen feilmeldinger
10. Hva gjør de?

Hver av disse lagene tjener et formål, å hver gang jeg går gjengi et lag jeg vil kjøre denne sekvensen. Lar gå gjennom hva hvert lag gjør.

livfullhet laget er der for å undertrykke, eller noen ganger forbedre de eksisterende fargene på laget. I dette tilfellet fordi vi går for en myk, dempet fargevalg nesten alle lag vil ha den livfullhet skalert tilbake minst 25%. Som objekter visne bort eller forsvinne i skyggen, vil de mindre levende fargene bli.

kurver laget er brukt til lysere eller mørkere hele laget etter behov, noen ganger legge til eller trekke kontrast. På de fleste lagene vil du ønsker å øke styrken av dere skygger, ikke gå for overbord skjønt.

Bruk Photo Filter lag å kjøle laget ned og legge blått for det. På nesten hvert lag la jeg 10-25% av Kjølefilter (LBB).

shading laget er der de fleste av deres lys maleri vil skje. Med en ganske stor myk børste rundt 20% opacity med svart og hvit som dine forgrunn og bakgrunnsfarger, bruker dette laget å legge mykt lys og skygge til enkeltobjekter. Husk å ta deg tid med dette laget.

Til slutt, Høydepunkter /Shadows lag vil bli brukt der enten direkte lys faller på et objekt eller du trenger sterke skygger. Og eksempel på dette er hvor to komponenter møtes like ved foten av denne loggen eller på toppen kanten. For dette, igjen bruke svart og hvitt på lav opacity med en mindre, myk børste.

Denne delen av prosjektet vil ta en stund, men ta deg god tid og gjøre det ordentlig. Arbeid deg rundt i bildet, skyggelegging de ulike delene av skapningen din.

11. Andre tips

Et annet triks du kan bruke i skyggelegging vingene for å markere venene i bladet teksturen var å duplisere lag, bruke en høy pass filter og endre blending mode til " Overlay ".

Duplicate og re-fest klipping maske

Filter > Høy pass på 30+ piksler

For å avslutte legge til en lagmaske og maskert av de sentrale områdene med en myk børste for å bidra til å gi vingen membranen litt dybde.

Ta deg tid på detaljene, som her på vingen har jeg pakket rammen med flere vinstokker. Bruk en mye mindre pensel og betale litt oppmerksomhet til de enkelte bladene. Du kan også se her hvordan vinrankene har blitt brukt til å skjule endene av forskjellige grener og bland dem sammen. Å få detaljer som dette virkelig bidrar til å gjøre bildet

Filter >.; Legg merke til rim belysning langs toppen av vingen

Så til slutt når du er ferdig med skyggelegging, velger du laget på toppen av laget på toppen av laget stabelen og gå Layer Meny > New Adjustment Layer > Gradient kartet. Sett blending mode til Overlay og Opacity til 50%. Hit Ok.

Dette vil hjelpe knytte farger og skyggelegging sammen

Når laget har blitt gjort (igjen, noe som gjør at det er helt i toppen av laget stack), velger du den og dobbeltklikk på gradient som vises i " Properties " panel. Du bør få i denne boksen:

Angi fargene i hver ende til # henholdsvis 33415c og # a9d5b4. Dette laget bidrar knytte bildet sammen og gi det totale bildet noen konsistens.

12. Siste hånd til Dragon

Det siste dragen behov er det er " sentrum ". Åpne filen " Energy_orb.jpg " fra prosjektfiler:

Kopier og lim den inn i hovedfilen, sette overgangsmodusen til skjermen. Hit CMD /CTRL + T og skalere kulen ned med sentrum over midten av dragens torso:

Deretter må vi legge noen justeringslag. En svart og hvitt lag (bruk standard), til et kurver lag bump opp kontrasten litt og et fargefyll lag. Fargen for dette laget bør være # 29a77f og overgangsmodusen satt til " Overlay ". Hvis du ikke allerede har gjort, mens du holder nede Alt-tasten nede, klikker du på linjen mellom hvert lag å klippe dem videre til energi laget. Du bør få noe som dette:

Enkel, men effektiv

Til slutt legger du en lagmaske og med en stor myk børste fade ut kantene. Jeg har også lagt et ekstra lag satt til overlay og malt mer hvitt på det å støte opp styrken på kulen i midten.

13. Bygging av Scene

Del 1 - The Perch

Greit, nå vi virkelig får et sted! Det er på tide å begynne å bygge scenen som går rundt den. Her er hvordan skapningen bør se omtrent på dette punktet:

Ganske kul, men det er bare flyter i verdensrommet

Lagre denne versjonen av filen, og gå Fil > Lagre som og til en annen kopi av prosjektet. Kalle dette en " Drage Scene " eller noe lignende. I denne nye versjonen, slå sammen lag av dragen

Den første delen vi trenger for å bygge en base for dragen å bli plassert på -. Noe å malte den til scenen. Ved hjelp av de samme teknikkene som brukes til å bygge dragen, vil en jordhaug som dette nok - det er ikke noe spesielt, start med noen av de mosegrodde steiner i prosjektfiler og bygge opp på toppen av dem. Legg vinstokker, curling grener og blader for å gjøre det mer troverdig. Endelig skyggen din mount med nøyaktig samme teknikkene vi brukte for dragen. Legg merke til hvordan vinstokker eller " roots " av dragen ble også utvidet til haugen også.

Start med steiner og store grener for basen

Bygg opp flere detaljer

Cover noen hull eller røffe områder med vinranker og blader

Ganske enkelt. Vi bare gjør en klump her i stedet for et definert skjema som dragen, så dette blir en tur i parken ved sammenligning

Så skygge det samme måte som vi gjorde dragen
14. Bakgrunns

Gå rett til bunnen av laget stabelen nå. Lag gradient fyll lag med stil radial, med de samme fargene vi brukte tidligere for vår gradient map (# 33415c og # a9d5b4), skal den grønne være i sentrum. Still skalaen til rundt 500%, men dette vil endre seg avhengig av størrelsen på dokumentet.

Duplicate dette gradient fill lag og endre blending mode til " Overlay ". Endre fargene til # 2b867a og #feffef. Du bør få noe som dette.

Grab filen " Colour_Grunge.jpg " fra prosjektfiler

Skala den opp slik at den fyller skjermen, deretter Avmett fargene enten med " svart og hvitt " funksjon eller rett og slett å trykke CMD /CTRL + " U " (Jeg foretrekker å bruke justeringslag slik at jeg kan komme tilbake og endre det lett hvis jeg vil). Slippe lagets opacity 20% og endre blending mode å formere:

Nå hente filen " Green_Forest_Large " fra prosjektfiler og lim den inn i prosjektet over grunge lag vi nettopp lagt; maske av den lave delen av bildet som gjør bakken.

skogen har den rette følelsen, men for mye detaljer vil trekke bort fra vårt fag, dragen

Hit CMD /CTRL + T, høyreklikk og velg " Distort ". Dra hjørnene av boksen ut før slik at bildet fyller skjermen og alle trærne er vertikalt justert:

Dette trenger ikke å være for perfekt som du vil se ...

Nå går Filter > Blur > Motion Blur og bruke følgende innstillinger:

Legg til en lagmaske og med en stor (minst 500 piksler bred) svart pensel på 0% hardhet maske av alle, men de nedre delene av vår uskarpt skogen.

Nå kan du legge til et bilde Filter justeringslag, satt til Kjølefilter (LBB) på ca 45%, og fest den til skogen vår.

Deretter legger en Vibrance justeringslag, denne gangen redusere livfullhet til -50.Lastly, duplisere laget og fest den til den opprinnelige og endre blending mode i duplikat til " Overlay ". Du bør se resultatet nedenfor, merke lagmaske av skogen.

Det er det for bakgrunnen, nå på til forgrunnen.

15. Forgrunnen

Det første vi skal plassere foran dragen er trærne som ramme bildet. I filen " forest_dragon_pieces.psd " i prosjektet filene finner dette bildet:

Lim den inn i vårt prosjekt fil og kopiere det - å plassere en kopi på hver side av bildet, og deretter kjøre action script vi opprettet tidligere å skygge skygge drage. Gjengi trærne som om lyskilden kommer fra midten av bildet, slik at ytterkantene er mørke. Du bør få noe som dette:

Nå, for å hjelpe understreke det faktum at disse trærne er nærmere oss enn dragen, vi kommer til å dimme dem ut av fokus - akkurat som en ut-av -Fokus objektet vises i et vanlig fotografi. Gå Filter > Blur > Lens Blur og bruke disse innstillingene:

Ved hjelp av nøyaktig den samme teknikken, legge til noen flere detaljer som vinrankene til kanter og hjørner, slik at du får noe sånt som dette:

Ta noen av utskjæringen bladene fra den medfølgende brikker filen, og bruker de samme teknikkene igjen, vi kommer til å legge noen fallende løv til åstedet for å ytterligere legge til atmosfæren.

Men denne gangen ønsker vi bladene til å se ut som de er nærmere våre fokuspunkt (dragen), så når du bruker objektivet dimme denne gangen slippe radius på blur til omtrent halvparten av hva du brukte sist gang (så ca 35 piksler).

Som sett på prosjektfiler

De bør ikke være så uklart som trærne som de er nærmere "fokuspunktet"

Pass på at du varierer størrelsen på bladene og for de minste bladene som er nærmest dragen, ikke dimme dem i det hele tatt.

Hold noen mindre blader skarpe å gjøre dem ser ut som de er på nivå med dragen

De siste ting vi kommer til å legge til scenen er litt ekstra fallende lys. Finn filen " Falling_light.jpg " og kopiere den inn i prosjektet bak trærne, men over dragen

Sett blending mode til ". Screen " og klipp en " Hue /Saturation " Justering lag til lag. Sett Hue til -38 og Saturation til -59:

Mask bort den nedre delen av lyset slik at ikke for mye treffer dragen, så gå Filter > Blur > Motion Blur. Angi vinkelen til 90 grader, og avstanden til ca 300 piksler.

16. Endelige Detaljer

Det siste vi ønsker å legge til bildet var å gi dragen litt mer liv, spesielt for å legge noe til øynene. Med nøyaktig samme teknikk som vi brukte for hjertet, ta limer inn filen " Energy_orb.jpg " i prosjektet igjen - to ganger denne gang, ett for hvert øye. Skala og sentrum hver kule i løpet av et øye, sette blending mode til skjermen og colourize kulen igjen som vi gjorde tidligere.

Når du har gjort dette ved å opprette et tomt lag over begge kulene, blending mode normal dette tid. Grab en børste, 200 pixel diameter med hardhet satt til 0%, 100% Opacity, forgrunnsfarge hvit - nå male en enkel hvit sirkel over hvert øye, og du bør få noe som dette:

Sist men Ikke minst vil vi legge til noen røyk kommer fra dragens øyne. Åpne filen " Smoke.jpg ".

Ved hjelp av enten lasso eller penn verktøy, foreta et valg rundt en av røykskyer og kopiere og lime den inn til hovedfilen. Du vil se her at jeg bare kutte en del av skyen - klippe den på et punkt der de retningsendringer -. Se neste panelet for å se hvorfor

Posisjons og roter røyken over øynene. Hit CMD /CTRL + Shift + U for å Avmett fargene på røykskyer.

Endre overgangsmodusen til skjermen og legge et lag gjør til begge lag. Med en stor myk børste, maskere bort toppen av fjær slik at det ser ut som de er filtrert eller spredendedesign. Med en mye mindre pensel, maskere bunnen i tillegg til å skjule eventuelle rette kanter og bland røyken inn i øynene.

Konklusjon

Og det er det! Vi er ferdig. Forhåpentligvis har du lært noen nye teknikker og triks her og har gjort noe du kan være stolt av. Hele denne opplæringen ville ikke ha vært mulig uten den puppet warp verktøyet - en utrolig kraftig verktøy med mange bruksområder.